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穆益林在上海美术圈的知名度恐怕还不如他的两位千金,那都是因为他爱上了中国最古老画种之一的帛画

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:55

今天,一位沉寂了30多年的上海画家,在上海美术馆展示他这些年来的心血之作。而不久前,中国国家画院为之举办的首次个展,已引起北京美术评论界的高度赞赏。他就是68岁的穆益林。

昨天,一位沉寂了30多年的上海画家,在上海美术馆(微博)展示他这些年来的心血之作。而不久前,中国国家画院为之举办的首次个展,已引起北京美术评论界的高度赞赏。他就…

  

消失有原因

昨天,一位沉寂了30多年的上海画家,在上海美术馆(微博)展示他这些年来的心血之作。而不久前,中国国家画院为之举办的首次个展,已引起北京美术评论界的高度赞赏。他就是68岁的穆益林。

  《天涯客NO.35 紫霞》 69.5151cm

穆益林在上海美术圈的知名度恐怕还不如他的两位千金。他那两位如花似玉且热爱美术的女儿时常出现在各种艺术展事,总有不少熟人招呼。而穆益林纵然偶尔同时出席,也是识趣地保持距离,跟随在两千金后,微笑不语。但穆益林在美术界同辈和前辈那里,还是颇受人敬重。他年轻时在国画上的天赋就已引起美术界的重视。1979年他的水墨画《无产者》获中华全国总工会优秀创作奖。同年,水墨作品《台风季节》在上海美术大展上与陆俨少作品并获一等奖。然而,没过几年他就渐渐消失了。很少有他的画出现在展览上和艺术市场上。那都是因为他爱上了中国最古老画种之一的帛画。

“消失”有原因

  帛画是我国古老的画种,有三千余年的历史。在平面的真丝织品绢、纺、纱、绸、绫上绘制图画,有其独特的技巧和特殊的艺术表现力,但后来因纸质绘画的出现而逐渐衰落,以至使有些人产生误解,以为中国画的传统仅纸上绘画一宗。传世帛画年代最早的,是在湖南长沙出土的战国时期楚墓帛画三幅。上亇世纪七十年代在湖南、山东等地的汉墓中,又陆续发现帛画,引起国内外学术界的关注并引起人们广泛的兴趣。除了学者们从艺术史的角度进行考察外,一些有志于发掘帛画传统并使之发扬光大的画家,也开始投入精力研究这种几乎失传的绘画品种,而其中穆益林近三十年来矢志不渝的努力和在现代帛画创作上取得的杰出成果,尤其值得我们钦佩和赞赏。

沉迷属偶然

穆益林在上海美术圈的知名度恐怕还不如他的两位千金。他那两位如花似玉且热爱美术的女儿时常出现在各种艺术展事,总有不少熟人招呼。而穆益林纵然偶尔同时出席,也是“识趣”地保持距离,跟随在两千金后,微笑不语。但穆益林在美术界同辈和前辈那里,还是颇受人敬重。他年轻时在国画上的天赋就已引起美术界的重视。1979年他的水墨画《无产者》获中华全国总工会优秀创作奖。同年,水墨作品《台风季节》在上海美术大展上与陆俨少作品并获一等奖。然而,没过几年他就渐渐“消失”了。很少有他的画出现在展览上和艺术市场上。那都是因为他爱上了中国最古老画种之一的帛画。

  穆益林于1966年以优异成绩毕业于上海美术学科学校,得到了吴大羽、颜文樑、张充仁、程十发、江寒汀、郑慕康、应野平等名师的指导和熏陶,系统地掌握了绘画的基本功和学习了绘画色彩方面的专业知识,并在中国画创作上取得了可喜的成绩。1979年,他创作的《台风季节》与著名画家陆俨少同时获上海美术大展一等奖,受到业界的好评。但基于对如何在艺术上独辟蹊径的思考,他有意放弃他熟悉的绘画媒材和表现方法,以寻找新的可能。1983年一次偶然的机会给他以艺术灵感,当他将绢蒙上一幅损坏的画作拷贝时,绢上产生的虚虚实实、变幻莫测的艺术效果,给予他以强烈的印象,驱使他对丝织品材质的特殊功能产生浓厚兴趣,从此走上帛画研究和创作之路。他发现,古代绘制帛画早有完整的技法系统,纯熟地运用了勾、染、皴、擦、渹、渲、背衬等技法;他认识到,丝绸的透叠性、折光性以及色彩的饱和度等特点,能使帛画独具非凡的审美价值,一种全然不同于宣纸水墨作画的审美价值。

迄今已有3000年历史的帛画,曾经是中国绘画的主流形式。这种在丝织品上的绘画创造了中国绘画在世界艺术史上的最高峰。现在陈列在世界各大博物馆里的晋、唐、宋代传世名画,基本是画在丝织品上的。而马王堆汉墓出土的彩绘帛画也震惊了世界。但如今中国画基本上绘于宣纸上,帛画式微了。

沉迷属偶然

  穆益林的艺术成就远不在对古代帛画技法的硏究上,而主要表现于他的帛画创新探索成果。他深知,古老帛画技法的复兴,必须结合新的艺术实践,做以古开今的努力,方能达到应有的社会影响。他从熟悉帛画质材、技能特性入手,不断发掘新的辅助性材料,尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法,深入探索帛的正反两面采用不同颜色、不同形象,以相互折叠的形式进行创作,使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化,显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽。在此基础上,他进一步从题材、技法品种和和表现语言方面拓展帛画的表现范畴,使之不仅能自如地采用工笔、写意、没骨等方法描写人物、花鸟、山水,更从现代审美意识出发,广泛地从其它民族传统艺术、西方现代艺术和民间艺术中吸收营养,并发挥艺术创造中应有的潜意识功能,在缜密构思的有意和偶然效果的无意之间,在具像、抽象、意象语言的交错运用中,驰骋自己的才能,享受艺术探索的无限乐趣,创造出不少以色彩饱和度为特点的、富有强烈艺术表现力的现代帛画佳作,如《闹元宵》、《元宵印象》、《天涯客》、《天地皆诗系列》等。

穆益林说,他沉迷于帛画是出于偶然。上世纪80年代初,他创作绢本工笔画《雨中情》,着力太过,画过头了。于是我试着在画上再蒙一层薄绢,结果产生了非常奇妙的朦胧感。从此以后,我开始探索如何在古老帛画的领域中走出一条新路来。

迄今已有3000年历史的帛画,曾经是中国绘画的主流形式。这种在丝织品上的绘画创造了中国绘画在世界艺术史上的最高峰。现在陈列在世界各大博物馆里的晋、唐、宋代传世名画,基本是画在丝织品上的。而马王堆汉墓出土的彩绘帛画也震惊了世界。但如今中国画基本上绘于宣纸上,帛画式微了。

  穆益林以自己帛画创作的卓越成就,向人们展示了这一古老画种的现代生命力和未来的光明远景,但他不会就此止步,他正在继续不断完善自己的创作方法和在推广帛画艺术方面做出努力。他在这一领域将取得更大成功,我们是完全可以期待的!

探索有成果

188金宝搏app ,穆益林说,他沉迷于帛画是出于偶然。上世纪80年代初,他创作绢本工笔画《雨中情》,“着力太过,画过头了。于是我试着在画上再蒙一层薄绢,结果产生了非常奇妙的朦胧感。从此以后,我开始探索如何在古老帛画的领域中走出一条新路来。”

穆益林对各种丝织品、颜料在艺术表现上的效果进行了深入研究、实践。他不仅研究古代帛画色彩艳丽厚重和经久不衰的原因,还从现代女子的轻纱丝巾薄遮厚叠时产生不同的色彩效果中获得启发。他发现,在帛上面如果只按传统方法单纯用矿物质颜料画上去,虽然颜色很鲜亮,但还不能充分表现丝绸材质亮丽、闪烁变化的特点。1994年他看了在丝绸行业工作的老同学印染丝绸围巾的过程后,顿悟出帛画的丝绸材质与其他绘画材质完全不同的独特之处,那在于它有很强的透叠性能、光折射与反射性能。其色彩可染可涂,具有很高的色彩饱和度。他用丝绸染料与中国画颜料混合应用进行创作。渐渐摸索着在帛画的正反两面采用不同色料和不同的图形相叠相映进行创作。1996年的元宵深夜,穆益林完成《闹元宵》的创作后,画面上出现的奇特效果出乎他的意料,画面色彩效果会随观画的视角不同、光源不同以及光线对画面照射的角度不同而变化,时而绚丽夺目,时而淡雅含蓄,光和色彩相互交融;色彩厚重却不湮没帛的肌理效果。在绘画的形式、题材、风格上,他不拘一格地将传统山水章法、现代抽象构成等熔于一炉,创造出帛画历史上从未有过的艺术样式。

探索有成果

中国艺术理论界元老王朝闻先生欣赏了穆益林的帛画后,称赞有创造性。国画家陈家泠说:穆益林找到了一条属于他的领先一步的艺术之路!

穆益林对各种丝织品、颜料在艺术表现上的效果进行了深入研究、实践。他不仅研究古代帛画色彩艳丽厚重和经久不衰的原因,还从现代女子的轻纱丝巾薄遮厚叠时产生不同的色彩效果中获得启发。他发现,在帛上面如果只按传统方法单纯用矿物质颜料画上去,虽然颜色很鲜亮,但还不能充分表现丝绸材质亮丽、闪烁变化的特点。1994年他看了在丝绸行业工作的老同学印染丝绸围巾的过程后,顿悟出帛画的丝绸材质与其他绘画材质完全不同的独特之处,那在于它有很强的透叠性能、光折射与反射性能。其色彩可染可涂,具有很高的色彩饱和度。他用丝绸染料与中国画颜料混合应用进行创作。渐渐摸索着在帛画的正反两面采用不同色料和不同的图形相叠相映进行创作。1996年的元宵深夜,穆益林完成《闹元宵》的创作后,画面上出现的奇特效果出乎他的意料,画面色彩效果会随观画的视角不同、光源不同以及光线对画面照射的角度不同而变化,时而绚丽夺目,时而淡雅含蓄,光和色彩相互交融;色彩厚重却不湮没帛的肌理效果。在绘画的形式、题材、风格上,他不拘一格地将传统山水章法、现代抽象构成等熔于一炉,创造出帛画历史上从未有过的艺术样式。

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中国艺术理论界元老王朝闻先生欣赏了穆益林的帛画后,称赞“有创造性”。国画家陈家泠说:“穆益林找到了一条属于他的领先一步的艺术之路!”

记者林明杰

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