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四地参展艺术家与策展团队合影,对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-01-28 10:36

摘要:中国当代艺术在德国“东方桃花源:对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术”主题群展开幕!东方桃花源对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术艺术家:王劼音、尚扬、余友涵、梁绍基、梁铨、江大海、李津、...

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中国当代艺术在德国 “东方桃花源:对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术”主题群展开幕!

原标题:被遮蔽的桃花源 山有小口,仿佛若有光

展览开幕嘉宾合影

东方桃花源

由北京798艺术区和德国莱比锡棉纺厂艺术区长期艺术交流计划的首届项目:被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本,在蜂巢当代艺术中心开幕。首届项目被遮蔽的桃花源主题展试图对中国当代艺术创作领域中富有探索创新精神的群体,以中国当代艺术家的年龄为序列,作一次归纳性的学术梳理与呈现,尤其是针对中国传统美学,自觉性作出继承、回应以及发扬的实践活动。

四地参展艺术家与策展团队合影

对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术

作为北京798艺术区和德国莱比锡棉纺厂艺术区长期艺术交流计划中的首届项目,2018年9月份,交流计划曾以东方桃花源:对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术为主题在莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆Werkschau Halle展出。

2017年6月18日,银川当代美术馆举办的声东击西东亚水墨艺术的当代再造展览开幕,此次展览由台湾著名策展人、艺评家王嘉骥策展。参展艺术家来自中国及东亚其他国家和地区的27位艺术家,参展艺术家有:安美子、张相宜、黄致阳、郑光熙、江大海、金浩得、上原木吕、李茂成、李义弘、梁铨、林延、三濑夏之介、潘信华、邱黯雄、任戬、尚扬、藤原志保、宋陵、屠宏涛、王天德、王雅慧、吴季璁、徐冰、徐累、严善錞、杨世芝、余友涵。展出总数超过120组件的代表作。参展作品并不局在水墨材质的局限,而通过装置、绘画、视频等形式,展现艺术家如何思考水墨艺术及其文化传统,藉由异质性的物质、观念与形式手段,提出问题并拓宽当代水墨创作的视界,这不但是艺术家可以创新的另一种可能,也是相当值得提倡的一种对话方式。展览旨在呈现水墨文化在历经西方文化的长期冲击之后,演变至今,其美学面貌及文化意义如何?

艺术家:王劼音、尚扬、余友涵、梁绍基、梁铨、江大海、李津、段建伟、徐累、王顷、周力、董文胜、杨福东、邱黯雄、黄宇兴、屠宏涛、金石、夏禹、冷广敏 (按年龄排序)

作为交流计划首届项目其中的中国展区部分,被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本,近日在蜂巢当代艺术中心开幕,试图对中国当代艺术创作领域中富有探索创新精神的群体,以中国当代艺术家的年龄为序列,作一次归纳性的学术梳理与呈现,尤其是针对中国传统美学,自觉性作出继承、回应以及发扬的实践活动。

银川当代美术馆艺术总监谢素贞在开幕式上致词

主办: 中国北京 798 艺术区 德国莱比锡棉纺厂艺术区

北京798艺术区为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地,其建筑具有典型的包豪斯风格,它的正式转型始于21世纪,艺术家和文化机构进驻后,大规模地租用和改造空置厂房,促进了艺术、设计多元化文化空间聚合。德国莱比锡棉纺厂艺术区的前身系欧洲大陆上最大的棉纺织工厂,位于莱比锡市区西郊,1992年开放重建后,逐渐发展成为了德国甚至欧洲地区最知名、最重要的艺术文化区之一,也是莱比锡画派艺术家主要的聚集地。相似的老厂区改建和时代发展转型的背景,以及同作为具有国际影响力的当代艺术区,二者共同合作艺术交流项目,对多元文化的发展活力和成果进行呈现,将更好地促进中德艺术家之间的文化理解、借鉴与发展。

策展人王嘉骥在开幕式上致词

项目负责人:王彦伶

▲中国北京798艺术区 外景之一

著名艺术家尚扬在开幕式上致词

策展人:夏季风

▲德国莱比锡棉纺厂Spinnerei艺术区 外景之一

从左至右:银川当代美术馆艺术总监谢素贞、策展人王嘉骥、艺术家代表王天德在展览新闻发布会

展览时间: 9.8-9.30.2018

▲2018年9月8日,主题展的德国站展览在德国莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆Werkschau Halle开幕

策展人王嘉骥在展览新闻发布会与媒体交流

开幕时间:9.8.2018 17:00

▲2018年9月,嘉宾在莱比锡棉纺厂艺术区展览开幕现场左二:加布里埃尔戈尔德福斯博士,莱比锡外事处负责人左三:沃尔夫福艾尔史皮克冯史坦伯格,莱比锡美术馆馆藏的主捐赠人右一:李军战,北京798文化创意产业投资股份有限公司副总经理

声东击西意欲何为

开幕地点:德国莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆

此次在蜂巢当代艺术中心举办的被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本展览中,参展艺术家的创作媒介涉及到装置、录像、架上绘画、摄影以及独具东方特色的水墨作品,他们的创作不但蕴含着中国传统文化的精髓,同时又历经现代化进程中最为剧烈的社会现实,从而使他们的作品具备了少见的传统性和当代性、过去性和现在性的历史意识。从某种意义上说,探究以及重新认识中国当代艺术正在逐步形成的新美学特征,或许有可能使之成为世界当代艺术持续性推进的动力,同时也为中国当代艺术的新可能提供差异性的答案、洞见与预想。

此次展览不仅是讨论材质如何应用的问题,而是探讨水墨在当代与历史传统间的有效性如何?参展艺术家大都是跨越东西媒材的方式,在贯穿东西的全球化语境的现状之下,去观察水墨是否还有新的可能性。通过不同时代的艺术家和不同文化地域背景的艺术家如何思考这样的问题?如何为他们所用,发展出个人独特的美学,同时也因为个人的独特而丰富了水墨美学的精神。策展人王嘉骥在谈到展览的意义时,对雅昌艺术网讲道。此次展览在再造为思维的前提,并不局限于邀请仅以水墨纸绢作为素材的作品,而同样重视艺术家创作的问题意识与观念转化。正因如此,本展所使用的声东击西一词的语意,除了是在东、西方文化交会的层面上,反思水墨艺术于当代再造的可能之外,期待也能激荡出多重的诠释及创作上的可能。

由北京798艺术区创始人、七星集团总裁王彦伶先生总负责,蜂巢当代艺术中心馆长夏季风担任策展人的“东方桃花源:对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术”主题群展,于2018年9月8日在莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆Werkschau Halle开幕!

▲被遮蔽的桃花源蜂巢当代艺术中心开幕现场。北京电子控股有限责任公司总经理、北京七星华电科技集团有限责任公司董事长张劲松、北京七星华电科技集团有限责任公司总裁、北京798文化创意产业投资股份有限公司董事长、798艺术区创始人王彦伶、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风以及艺术家李津在李津作品前合影

通过声东击西展的基本线索和参展艺术家的地域、年代可以清晰地看到此次展览涵盖的信息:

此次展览由中国北京798艺术区和德国莱比锡棉纺厂艺术区联合主办,作为北京798艺术区和莱比锡棉纺厂艺术区即将举办的交流展的一部分,立足于对中国当代艺术进程的观察及对当代艺术趣味当中东方美学根源和历史意识的反思与探究,并对中国当代艺术创作领域中富有探索创新精神的部分群体,试图在西方展开一次意味深长的艺术交流之旅。

▲被遮蔽的桃花源策展人夏季风陪同张劲松、王彦伶观看展览

质变而形变的山水:尚扬(1942-) 、徐冰(1955-)、黄致阳(1965-)、邱黯雄(1972-)、屠宏涛(1976-)

德国莱比锡棉纺厂艺术区 外景

此次中德两个重要艺术区之间的艺术交流项目,由北京798艺术区创始人、七星集团总裁王彦伶总负责,展览策划则由蜂巢当代艺术中心馆长夏季风担任。基于在地性以及语境不同的考虑,展览自莱比锡巡回至北京后,更名为被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本展出。同时,因为展场的变换,参展艺术家也由原先的19人增加至21人。除此之外,其学术主题及其探讨的方向并没有改变,依然针对中国当代艺术进程当中,那些以东方美学根源和历史意识作为反思和探究的创作群体。虽然置身于全球一体化的当代语境,但他们的创作深耕于自身独特的经验和文化传统之中,并试图构建一个有别于西方艺术的中国当代艺术系统。这种实践的有效性,显然在此次莱比锡的交流展中得到了很好的验证。

中国大陆现当代水墨艺术的新潮:任戬(1955-)、宋陵(1961-)、徐累(1963-)、王天德(1960-)

中国北京798艺术区 外景

▲被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本展览现场

写意与抽象:余友涵(1943-)、江大海(1946-)、梁铨(1948-)、严善錞(1957-)、林延(1961-)

中国北京798艺术区为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地,其建筑具有典型的包豪斯风格,它的正式转型始于21世纪,艺术家和文化机构进驻后,成规模地租用和改造空置厂房,促进了艺术、设计多元化文化空间聚合。德国莱比锡棉纺厂艺术区(Spinnerei)的前身系欧洲大陆上最大的棉纺织工厂,位于莱比锡市区西郊,棉纺厂于1992年开放重建,逐渐发展成为了德国甚至欧洲地区最知名且重要的艺术文化区之一。相似的老厂区改建和时代发展转型的背景,以及同作为具有国际影响力的当代艺术区,二者共同合作文化交流项目,对多元文化的发展活力和成果进行呈现,将能够更好地激发城市活力,促进文化理解与发展。

担任此次艺术项目的负责人,北京798艺术区创始人、七星集团总裁王彦伶,在接受凤凰艺术采访时表示,德国莱比锡和中国当代艺术有着深远的文化交流和友谊,而作为包豪斯建筑群的北京798,则在历史上与德国走得更近,它不仅是关于历史印记的应照,同时也是中德文化交流的当代延续。北京798艺术区和德国莱比锡棉纺厂艺术区的长期艺术交流计划,正是建立在这一基础上进行的。而在未来,该艺术项目的长期延续,将为中国与德国之间的艺术文化的交流,带来更深远的影响。

台湾地区:李义弘(1941-)、李茂成(1954-)、潘信华(1966-)、杨世芝(1949-)、王雅慧(1973-)、吴季璁(1981-)

东方桃花源

188金宝搏app ,回到中国的当代艺术的语境中来,我们可以看到,中国社会当下通行的现代性文化标准和规则,从某种程度上说,差不多全盘肇始于对西方现代性的模仿和借鉴。中国当代艺术也不例外,其上世纪八十年代所谓的崛起,与西方社会的关注密不可分。简而言之,许多中国当代艺术家之所以被快速而普遍得到认可,主要成因是他们的创作特征和方向符合了西方艺术主流对于中国当代艺术的预设。基于中国曾经的历史与现状,预设者的框架很容易局限在那些具有政治波普倾向的艺术趣味当中,从而忽略了有着更为深度和广度的、具有东方美学特质的中国传统文化的根源。

日韩地区:张相宜(1940-)、藤原志保(1944-)、上原木吕(1948-)、金浩得(1950-)、安美子(1962-)、郑光熙(1971-)、三濑夏之介(1973-)

Oriental peach Valley

▲被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本展览现场

开幕式现场

中国社会当下通行的现代性文化标准和规则,从某种程度上说,差不多全盘肇始于对西方现代性的模仿和借鉴。中国当代艺术也不例外,其上世纪八十年代所谓的崛起,与西方社会的关注密不可分。简而言之,许多中国当代艺术家之所以被快速而普遍得到认可,主要成因是他们的创作特征和方向符合了西方艺术主流对于中国当代艺术的预设。基于中国曾经的历史与现状,预设者的框架很容易局限在那些具有政治波普倾向的艺术趣味当中,从而忽略了有着更为深度和广度的、具有东方美学特质的中国传统文化的根源。

此次展览的主题为被遮蔽的桃花源。桃花源概念源自于中国东晋诗人陶潜的《桃花源记》一文,这篇著名的文章在后世代代相咏,其中描述的桃花源,不但是中国人心目当中理想世界的典型,也早就成为了东方美学系统重要组成的文化意象之一。正如典范人物当推寒山、拾得、苏轼,日用器物会想到瓷器、折扇与丝绸,当人们寻求那些与不完美现实对立的理想世界,希望寄情于山水,一些日常的风景,例如潇湘、西湖包括桃花源,便被文人使用各种文化手段进行形塑,赋予某种超乎外表形态的涵义,从而产生精神层面上的艺术价值。

台湾艺术家合影

“桃花源”概念源自于中国东晋诗人陶潜(约365—427年)的《桃花源记》一文,这篇著名的文章在后世代代相咏,其中所描述的一个叫桃花源的地方,不但是中国人心目当中理想世界的典型,也早就成为了东方美学系统重要组成的文化意象之一。正如典范人物当推寒山、拾得、苏轼,日用器物会想到瓷器、折扇与丝绸,当人们寻求那些与不完美现实对立的理想世界,希望寄情于山水,一些日常的风景,例如潇湘、西湖包括桃花源,便被文人使用各种文化手段进行形塑,赋予某种超乎外表形态的涵义,从而产生精神层面上的艺术价值。但不幸的是,随着全球一体化进程愈来愈快速,越来越多的这种东方特有的文化意象,正如这个世界通行的信息、交通、经济等领域的协作和融合一样,变得扁平化,毫无差异,原本各具特色的艺术边界,逐渐消失在模糊而暧昧的一体化的文化认知之中。

但不幸的是,随着全球一体化进程愈来愈快速,越来越多的这种东方特有的文化意象,正如这个世界通行的信息、交通、经济等领域的协作和融合一样,变得扁平化,毫无差异,原本各具特色的艺术边界,逐渐被遮蔽,甚至消失在模糊而暧昧的一体化的文化认知之中。

展览现场

“东方桃花源”项目试图对中国当代艺术创作领域中富有探索创新精神的群体,以中国当代艺术家的年龄为序列,作一次归纳性的学术梳理与呈现,尤其是针对中国传统美学,自觉性作出继承、回应以及发扬的实践活动。这些参展艺术家的创作媒介涉及到装置、录像、架上绘画、摄影以及独具东方特色的水墨作品,他们的创作不但蕴含着中国传统文化的精髓,同时又历经现代化进程中最为剧烈的社会现实,从而使他们的作品具备了少见的传统性和当代性、过去性和现在性的历史意识。从某种意义上说,探究以及重新认识中国当代艺术正在逐步形成的新美学特征,或许有可能使之成为世界当代艺术持续性推进的动力,同时也为中国当代艺术的新可能提供东方式的答案、洞见与预想。

▲被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本展览现场

复杂线索的展陈观察东亚四地在当代的再造契机

参展作品及艺术家介绍

展览的策展人、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风在接受凤凰艺术采访时表示,此次展览的主题,与9月份在德国举办的东方桃花源有所不同,对于西方人而言,东方文化仍然是具有神秘性的,但对于中国人自身呢?我们是否应当换一个词,用来警醒或是试图呼唤,人们对自身文化属性的一种重新理解和关注。

这次展览共用了负一层和三层的四个展厅。在负一层的主展厅完整呈现以大陆艺术家为主体的呈现85思潮以来对水墨的前卫性与社会议题的对话,另外是写意抽象在历史中的变化两个线索,包括在当代的语境下,面对严苛的现实,山水的质变导致艺术语言的变化,质变而形变的山水,例如尚扬老师的《董其昌计划》、《剩山图》在和大时代作对话。在三层主要呈现的是东亚四地,台湾和日本在50年代以后都受到西方现代主义的影响,寻找水墨创作的新的可能性。策展人王嘉骥在讲述如何把错综复杂的线索在展览空间中使观看者厘清并有对照产生更多的启示时对雅昌艺术网讲道。

王劼音 山水风景no.1, no.2 275×68cm×2 纸本水墨 2018

在此次展览中,我们可以看到所选取的参展艺术家,都具有着中国传统文化情结的当代艺术家,他们的艺术并不因其本身的传统东方哲学的基因,而显得作品不再当代化,恰恰相反,他们均使用了各自完全不同的角度和眼光,来重新审视和焕发出东方文化自身的当代语境和声音。

1、2、5、6号展厅饱谱尘世味,尘飞水墨昏,古人对山水自然美的体验已进入了禅的空寂悠远的层次,形成了深邃玄冥的境界。自古就有以景入画之传统,水墨作为一门传统艺术,如何走到现当代,是一个一直困扰着人们的问题,当代水墨呈现一个开放的状态,使水墨艺术退出我们习常的认知系统,仿若传统,又与传统若即若离。人们的观念意识、文化信息在东西文化频繁地交流、撞击之下进一步裂变和重新整合,使得文化精神之源几近枯竭,水墨艺术的当代再造,尤不失为一种文化关怀,艺术家们各用我法,不仅凸显当代社会因文化断裂而致的欠缺与匮乏,更不约而同且殊途同归地传达了他们地终极关照。

王劼音,1941年生于上海。王劼音是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家,或者说水墨进入他的世界是一种偶然又是必然。水墨是其在2006年真正开始的媒介创作,虽然90年代也做过水墨画,偶然的“玩”水墨,宣纸的多种可能性,让王劼音看到了水墨创作的开放性,他以自己的审美范式重构了水墨,让某些感性的瞬间保留,同时又在绘画中保留某些意外和偶然,并将这些“意外”琢磨、书写进画面。在王劼音的创作中,传统的底色一直在,而现代语境和当代视觉经验的敏锐直觉,让他在具体创作中形成了自己独特的审美修辞和语言方式。王劼音因而试图通过墨色、丙烯在纸本上的渗染性,将不同的材质融进笔墨,形成视觉色层丰富的肌理,以此来拓宽笔墨和书写的内部空间,如果说其新古典山水还保留了某些传统趣味的表象和感性状态;那么在原点图像系列中无论图式和水墨的书写则更具结构和形式感,虽然在图像的表征上有着非具象的变形,或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹,但用图式的变形而非抽象却似乎更加符合王劼音对水墨创作的态度。

▲被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本展览现场

百年以来,西方的物质文明、生活模式,以及对于现代性的思考,早已渗透,甚至成为二十一世纪的一种全球化现象。文化涵化(Acculturation)的深浅程度也许各有不同,东亚地区的人类早已吸收各式各样的西方因子或思考,成为我们体质与呼吸的一部分。在这种情况下,原本面临式微危机的水墨传统和文化,是否可能重拾主动性与创新的动能,进而回应当代世界的现实。本展希望透过上述东亚几个地区的部分艺术家创作,进行对照式的观察与展览呈现。他山之石可以为错,藉由多元性的展陈,也许是文化背景上的迥然不同、历史命运上的似曾相识,或是个人创作方法上的刻意立异,来自各地的艺术家在中国齐聚一堂,藉由银川当代美术馆独特的空间,可以彼此观照,互为文本,为水墨文化提供具有当代意义的美学再造契机。

( ↓ 以下作品请横屏浏览)

这似乎是在呼唤一种当代的东方主义,或者是从目前中国整体的当代艺术世界里,抽缕出一丝那源自于东方哲人的当代沉思。桃花源,即是一种中国文人式的乌托邦,又是一种区别于世俗大世界之外的安居一隅的偏安精神。

展览主展厅展览现场

尚扬 剩山图-8 193×762cm 布面综合材料 2018

可以说,当古老的东方被来自于全球语境的文化和国际信息所冲击的时候,在偏远的一角,是否还有供人们心灵休憩的地方?或许说,那桃花源本已一直存在,只是被我们的眼睛所遮蔽?在被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本的展览中,我们看到了这样一条线索,关于中国当代艺术的发展史而言,正如一种深耕,一种新的探寻,一种新的理想:林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。

三层展览现场

尚扬,四川开县人,1942年生于湖北,1965年毕业于湖北艺术学院,1981年油画硕士研究生毕业。曾任湖北美术学院教授、副院长,中国美术家协会理事、华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席。尚扬早已成为中国当代艺术史无法绕开的重要艺术家,《剩山图-8》是对他此前“剩山图”“剩水图”系列作品的衍进实践。这件作品在构图上采取经典化处理,以便让注意力更多的集中在艺术家精选后的集中绘画材料上,同时也加剧了画面气氛的宁静内敛与显性的东方文人画气质。然而画面当中所运用的材质如工厂遗留的旧布、残损的古地图、数码喷绘的山水、塑形材料绘制的龟裂肌理、残肢般的金属部件,都给人破损与伤痕的视触觉体验,相对同期作品而言,尚扬给予了这件作品在视觉上更多、谐的美感和极强的分寸感,尽可能的让画面在视觉上平和而舒适。而本身物质性冲突的材料被艺术家恰如其分的安排在被尚扬典型化的山体表面,像是一种刻意隐藏,又像是对某一严肃事实的冷静陈述。尚扬明显是在抑制,最左边山顶漆黑的乌云被艺术家用快速而发力的笔触绘出,对于艺术家而言成为这件作品创作中的情绪出口,而对于画面视乎是在封印某种呼之欲出的不安,暗流般的冲突与各自材质边界间产生的对抗被压抑在山形中,形成一股强大的内在张力。

部分参展作品及艺术家介绍

回顾中国艺术史,历史变迁导致艺术家的社会流动乃属常态。随着生存时空与物质环境的更迭,艺术家自然而然也会回应时代,直接或隐晦地反映在各自的创作上。新世纪以来,艺术家尚扬援引中国艺术史上的名家董其昌(1555-1636)的画作,展开与历史的对话,并折射出个人对大环境的反思;黄致阳对于水墨酣畅淋漓的特质情有独钟,结合表现主义的风格,发挥中国水墨绘画特有的演出感、时间性与直接性等美学特质;邱黯雄将水墨动画的技术转化为一种观念艺术的呈现,其重要性同样毋庸置疑;徐冰的艺术经常给人虽重犹轻的印象,他与中国传统接轨,引人联想历史,亦不避讳艺术史式的趣味与风格;屠宏涛一幅幅静谧中带着躁动与混乱的花草树石风景,即使不像历经浩劫之后已然荒芜残败的家园,也让人忐忑地感觉其中蛰伏了潜行的变动与危机。属于北方艺术群体核心成员的任戬以及杭州池社的宋陵,以前卫的态度自许,他们勇于逾越学院内部的水墨与工笔绘画的藩篱;以工笔见长的徐累,在庄严的华丽和严谨的雕琢之间,他注入超现实主义的并置手法;王天德将中国文化主体空洞化的历史事实暨当代现状,显形在观众的目光之前;余友涵的画面经常以圆作为视觉的统一体,寄托了中国道家的哲学观;梁铨在创作上能与传统特殊的审美历史形成联结,已然是他对中国当代水墨和抽象艺术的重要贡献;严善錞画中的西湖系以个人独特的减笔风格,呈现近乎抽象简化的笔触痕迹,如此,平淡无华地召唤他心中、记忆中,乃至于文学、艺术和美学历史中,一再受风雅文士讴歌的理想西湖;江大海的作品与当代人类情境的反映较无关联,对熟悉中国山水画传统的观者而言,他所表现的景致与氛围,不无历史性的怀乡感,而且颇有五代至南北宋时期的潇湘山水之趣。

上:余友涵 抽象1986-6 布面丙烯 160×130cm 1986

▲王劼音 2018 山水风景no.1, no.2纸本水墨27568cm2

徐冰 《背后的故事》综合媒体材质/磨砂玻璃后的各种材料及装置画芯尺寸:330x1650cm装置尺寸: 330x1680cm2015

下:余友涵 抽象1993-1 布面丙烯 130×130cm1993

王劼音,1941年生于上海。王劼音是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家,或者说水墨进入他的世界是一种偶然又是必然。水墨是其在2006年真正开始的媒介创作,虽然90年代也做过水墨画,偶然的玩水墨,宣纸的多种可能性,让王劼音看到了水墨创作的开放性,他以自己的审美范式重构了水墨,让某些感性的瞬间保留,同时又在绘画中保留某些意外和偶然,并将这些意外琢磨、书写进画面。在王劼音的创作中,传统的底色一直在,而现代语境和当代视觉经验的敏锐直觉,让他在具体创作中形成了自己独特的审美修辞和语言方式。王劼音因而试图通过墨色、丙烯在纸本上的渗染性,将不同的材质融进笔墨,形成视觉色层丰富的肌理,以此来拓宽笔墨和书写的内部空间,如果说其新古典山水还保留了某些传统趣味的表象和感性状态;那么在原点图像系列中无论图式和水墨的书写则更具结构和形式感,虽然在图像的表征上有着非具象的变形,或者最终呈现出一种抽象的语言痕迹,但用图式的变形而非抽象却似乎更加符合王劼音对水墨创作的态度。

徐累《青花地》 纸本250175cm 2008

余友涵,1943年生于上海, 1973年毕业于中央工艺美术学院。余友涵艺术无疑能代表中国“改革开放”以来最早一批“领风气之先”的“当代艺术”。他认为,塞尚的构成追求节奏与乐感,以构成的形式美法则处理对象,很发人深思。后来,米罗的抽象构成方法亦为余友涵所热衷,美国的大色域(色彩抽象)绘画对他也颇有启发。《汉朝壁画画意》、《图腾》等即是该时期的作品。然而,抽象构成应是有其内在精神的,为构成而构成,只能是表面的、浅层的形式游戏。余友涵以其东方的智慧、道家的心境切人了老子的境界:自然、无为、虚静、柔弱的旨趣,正是他所追求的静中有动、淡泊自如的内在精神。《圆》系列始于1984年,用丙烯颜料以水墨技法完成,圆、椭圆、近乎方的圆等多种圆形悬浮在沉寂、幽深的空间中,密码般的颗粒呈现出各自不同的运动趋向,排列有序,结构井然,或如指纹,或如微观的细胞群,或如某种不可译解的符号,欲隐又显,似动实静,悠悠然又恍恍乎,呈示出一种有无相生、循环往复、清澈而流畅的宇宙景观,显出作者对于存在的独特把握,也暗示了作者对一种与字宙精神相通的人生境界的追求。

▲尚扬 剩山图-82018布面综合材料193762cm

严善錞 湖上No.01 综合材料 200 x 141cm 2016

梁绍基 雪藏No.1 装置(蚕丝、纸杯、塑料杯、金属)2013-2014

尚扬,四川开县人,1942年生于湖北,1965年毕业于湖北艺术学院,1981年油画硕士研究生毕业。曾任湖北美术学院教授、副院长,中国美术家协会理事、华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席。尚扬早已成为中国当代艺术史无法绕开的重要艺术家,《剩山图-8》是对他此前剩山图剩水图系列作品的衍进实践。这件作品在构图上采取经典化处理,以便让注意力更多的集中在艺术家精选后的集中绘画材料上,同时也加剧了画面气氛的宁静内敛与显性的东方文人画气质。然而画面当中所运用的材质如工厂遗留的旧布、残损的古地图、数码喷绘的山水、塑形材料绘制的龟裂肌理、残肢般的金属部件,都给人破损与伤痕的视触觉体验,相对同期作品而言,尚扬给予了这件作品在视觉上更多、谐的美感和极强的分寸感,尽可能的让画面在视觉上平和而舒适。而本身物质性冲突的材料被艺术家恰如其分的安排在被尚扬典型化的山体表面,像是一种刻意隐藏,又像是对某一严肃事实的冷静陈述。尚扬明显是在抑制,最左边山顶漆黑的乌云被艺术家用快速而发力的笔触绘出,对于艺术家而言成为这件作品创作中的情绪出口,而对于画面视乎是在封印某种呼之欲出的不安,暗流般的冲突与各自材质边界间产生的对抗被压抑在山形中,形成一股强大的内在张力。

宋陵 野生动物之 - 残食 纸本水墨 17286 cm5 2016

梁绍基,1945年生于上海。众所周知,自2000年以来,中国当代艺术以一种惊人的方式在中国国内和国际上大张旗鼓地发展,成为推动全球艺术界的主要动力。这一过程既活跃又极具爆发性,引起大量关注与评论。然而,作为一个自1980年代中期便开始从事艺术的老艺术家,梁绍基远离了上海、杭州这样喧嚣且高度全球化的中心城市,选择去一个偏远城镇居住。他更关注人与蚕之间的深层联系,进而探索艺术与自然之间密不可分的关系。他选择在自己的私人领地默默耕耘,如晨露般清新、碧空般透彻、满月时分光影嬉闹般神秘,如那些轻缓、优雅地蠕动的小生命一般鲜活,正是它们创造了自然界的神奇之物——蚕丝。梁绍基深信,自然造化与人类想象力可以交融相通,他的想象力深深地扎根于中国的文化和宇宙观里,并将之转化到当代的创造形式和表达中。在他的世界里,梁绍基将和谐视为进入永恒领域的关键,并将之渲染得生生不息、与时俱进。换言之,他的作品使人启悟,对我们的生活、我们与自然之间的关系,以及被主流和狭隘现代性所忽略、排斥的东西都具有重大意义。

▲余友涵 月食 2018 布面油画 156222cm

王天德 后山系列(带碑帖) 墨、皮纸、拓片、焰 121198.5 cm 2017

梁铨 星的空间之二,之三 200×140cm×2 ,色、墨、宣纸拼贴于亚麻布 2009-2011

▲余友涵 抽象1993-1 布面丙烯 130130cm

屠宏涛 你的深处 纸上综合材料 85140 cm 2012

梁铨,出生于1948年,祖籍广东中山,长于上海。自幼在少年宫习画并渐显艺术才华,而后考入浙江美术学院附中。1981年作为文革结束后首批留学生赴美国旧金山艺术学院学习。作为中国艺术家,他身上具备的传统美学修养,以及对禅宗文化的领悟,加之留学时亲历了西方后期抽象表现主义思潮,使他的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征。梁铨以当代的艺术思想与形式激活传统,呈现了一个前所未有的、全新的图景:创作语言是西方抽象主义的形式,但构建了一个既与中国本土艺术有别,又和西方艺术保持着差异性的美学框架。

余友涵,1943年生于上海, 1973年毕业于中央工艺美术学院。余友涵艺术无疑能代表中国改革开放以来最早一批领风气之先的当代艺术。他认为,塞尚的构成追求节奏与乐感,以构成的形式美法则处理对象,很发人深思。后来,米罗的抽象构成方法亦为余友涵所热衷,美国的大色域绘画对他也颇有启发。《汉朝壁画画意》、《图腾》等即是该时期的作品。然而,抽象构成应是有其内在精神的,为构成而构成,只能是表面的、浅层的形式游戏。余友涵以其东方的智慧、道家的心境切人了老子的境界:自然、无为、虚静、柔弱的旨趣,正是他所追求的静中有动、淡泊自如的内在精神。《圆》系列始于1984年,用丙烯颜料以水墨技法完成,圆、椭圆、近乎方的圆等多种圆形悬浮在沉寂、幽深的空间中,密码般的颗粒呈现出各自不同的运动趋向,排列有序,结构井然,或如指纹,或如微观的细胞群,或如某种不可译解的符号,欲隐又显,似动实静,悠悠然又恍恍乎,呈示出一种有无相生、循环往复、清澈而流畅的宇宙景观,显出作者对于存在的独特把握,也暗示了作者对一种与字宙精神相通的人生境界的追求。

余友涵 抽象1985-3 丙烯/布 160x130cm 1985

江大海 微茫 200×200cm 布面丙烯 2018

▲梁绍基 雪藏No.1 装置2013-2014

江大海 微茫之二 布面丙烯 200350 cm 2014

江大海,1946年出生于南京,江大海是最杰出的中国当代艺术家之一。1986年毕业于中央美术学院油画专业,并获得硕士学位。在此之后二十年,他移居巴黎,开始学习和采纳西方艺术实践的技法,将东西方艺术在其作品中相融合。江大海属于第三代旅居法国的中国艺术家。他的作品在探索东西方文化融合、探索和研究的同时,尤其关注人与自然的和谐。他的作品重访中国山水艺术的传统,转化对自然的审美为个人的抽象艺术语言,并加入现代的技法。以云为题材的作品,呈现的绵密色彩点染及铺叠,给观者迷离的氤氲或水气的错觉。江大海所表现的景致与氛围,不无历史性的怀乡感,而且颇有五代至南北宋时期的潇湘山水之趣。在九十年代喧闹的中国当代艺术发展中,江大海创造出独特的艺术语言,既容纳了中国审美精神重重注重直觉与体悟的传统,也让人联想起西方抽象艺术的潮流,激发一种对中国山水画、极简主义艺术与罗斯科作品的混合体验。

梁绍基,1945年生于上海。众所周知,自2000年以来,中国当代艺术以一种惊人的方式在中国国内和国际上大张旗鼓地发展,成为推动全球艺术界的主要动力。这一过程既活跃又极具爆发性,引起大量关注与评论。然而,作为一个自1980年代中期便开始从事艺术的老艺术家,梁绍基远离了上海、杭州这样喧嚣且高度全球化的中心城市,选择去一个偏远城镇居住。他更关注人与蚕之间的深层联系,进而探索艺术与自然之间密不可分的关系。他选择在自己的私人领地默默耕耘,如晨露般清新、碧空般透彻、满月时分光影嬉闹般神秘,如那些轻缓、优雅地蠕动的小生命一般鲜活,正是它们创造了自然界的神奇之物蚕丝。梁绍基深信,自然造化与人类想象力可以交融相通,他的想象力深深地扎根于中国的文化和宇宙观里,并将之转化到当代的创造形式和表达中。在他的世界里,梁绍基将和谐视为进入永恒领域的关键,并将之渲染得生生不息、与时俱进。换言之,他的作品使人启悟,对我们的生活、我们与自然之间的关系,以及被主流和狭隘现代性所忽略、排斥的东西都具有重大意义。

梁铨 《我的茶日记之一、二》 茶、色、墨、茶、色、墨、宣纸拼贴 200140 cm2 2010-2012

李津 能吃是福 138×69cm 纸本设色 2015

▲梁铨 星的空间之二,之三 ,2009-2011 ,色、墨、宣纸拼贴于亚麻布200140cm2

尚扬 董其昌计划 -3 布面综合材料 233505 cm 2006

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梁铨,出生于1948年,祖籍广东中山,长于上海。自幼在少年宫习画并渐显艺术才华,而后考入浙江美术学院附中。1981年作为文革结束后首批留学生赴美国旧金山艺术学院学习。作为中国艺术家,他身上具备的传统美学修养,以及对禅宗文化的领悟,加之留学时亲历了西方后期抽象表现主义思潮,使他的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征。梁铨以当代的艺术思想与形式激活传统,呈现了一个前所未有的、全新的图景:创作语言是西方抽象主义的形式,但构建了一个既与中国本土艺术有别,又和西方艺术保持着差异性的美学框架。

1985年之后,水墨艺术开始标举抽象主义,以现代抽象水墨为诉求,宣纸和墨不只是作画的媒材,而更具体地被看成物质。林延将宣纸塑造为立体物件,选择性地敷墨作色,名副其实地成为雕塑,甚至以空间装置的形态存在;李义弘更有意识地在水墨山水当中,导入现实世界的自然与人文场景;李茂成的风景是自然,也是心识,显现的是身体、意识与精神共同运作的动态过程;潘信华向现实世界取材,融入富于生活趣味的情节,影射当代人的物质与精神欲求,亦有反讽与幽默; 杨世芝的创作技法,并非否定传统的创作观,而是提供不同的视角,回归水墨自身的纯粹性与本然; 王雅慧运用录像的手法,将纸、墨、笔触、线条等,转化为诗意的抽象动态,提供阅读水墨的另类美学;和王雅慧相比,吴季璁更早也更有意识地把自己放在当代科技文化的语境里,以此反刍水墨与文人画的历史,召唤、转化其美学,再予以更新。

李津 肉食者不鄙 纸本设色 53×230cm 2015

▲张德建 无题 2018-4 2018 布面丙烯 320140cm

林延 细雨 #2 宣纸、墨 / 亚麻布 13213217 cm 2015

李津,1958年出生于天津,1983年毕业于天津美术学院中国画系。在学期间,他开始关注新美术思潮,于80、90年代多次赴藏创作“西藏组画”,并参与“前进中的中国青年美展”和“’89中国现代艺术大展”等展览,是“‘85新潮美术运动”中的重要艺术家之一。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。李津一直在探索水墨的现代形式,他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沉浸,使作为视觉艺术的李津的作品,奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上,并将这种瞬间的快乐永恒化。李津的作品是表层的喜剧,然而在深层却埋伏着挥之不去的伤感。李津三十余年绘画探索的重要意义在于,他将水墨画同当代的世俗生活完美地结合起来,使得绘画和生活这两者都获得鲜活的状态。他因此同时肯定了水墨的当代性和生活的世俗性。

张德建,1952年出生于天津,1977年毕业于天津美术学院绘画系,1989年获天津美术学院油画系研究生学位,同年留校任教至今。张德建的绘画似乎是长着抽象面孔的写实绘画。他把具体物象的戏剧性外观隐藏起来,挖掘那些非表象和非戏剧性的视觉因素,将其变成具有结构性的体积之物。在张德建的绘画世界里,物象是什么并不重要,但面对一个物象这件事仍是重要的,具体的物象为内观与省察活动提供了基本的参照,无论是表现艺术之美,还是深入检视物象自身状态,都需要在比较和对应中去实现,妄图灵感自来是不切实际的。几个色块的构成,形式虽简单,却带着深厚的底蕴。经过长时间的锤炼,张德建的画面呈现出的深厚的自身教养,加之朴素的情感表达,自然都渗入到作品的气质中。张德建让我们从一种出奇的淡然和有距离的呈现之中感受到物的天然品质。同时,也从简朴的画面和稚拙的笔触中体味到某种天真。

李义弘 揖让咾咕石 水墨设色 纸本(绢目洋金笺) 94.3188.2cm 2017

上:段建伟 水库-1 布面油画 130×160cm 2016

▲李津 颂歌 2015 纸本设色 250400cm

杨世芝 细琐的对语 200x150cmx2pcs 墨丶天然矿物颜料、棉纸拼贴于麻布 2016

下:段建伟 采摘 布面油画 160x130cm 2016

李津,1958年出生于天津,1983年毕业于天津美术学院中国画系。在学期间,他开始关注新美术思潮,于80、90年代多次赴藏创作西藏组画,并参与前进中的中国青年美展和89中国现代艺术大展等展览,是'85新潮美术运动中的重要艺术家之一。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展无名者的生活李津三十年。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。李津一直在探索水墨的现代形式,他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沉浸,使作为视觉艺术的李津的作品,奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上,并将这种瞬间的快乐永恒化。李津的作品是表层的喜剧,然而在深层却埋伏着挥之不去的伤感。李津三十余年绘画探索的重要意义在于,他将水墨画同当代的世俗生活完美地结合起来,使得绘画和生活这两者都获得鲜活的状态。他因此同时肯定了水墨的当代性和生活的世俗性。

日本艺术家藤原志保、上原木吕和三濑夏之介,他们的创作不墨守形式和题材窠臼,将西方抽象艺术结合当代意识,为广义的水墨艺术注入新的内容。韩国自十世纪的高丽时代就已奠定儒学治国的根基,与中国文化的渊源深厚,韩国水墨艺术也自有传统。受西方现代性和前卫实验态度影响,韩国水墨艺术家张相宜、金浩得、安美子和郑光熙等艺术家尝试不同的物质媒介,如麻布、粗布等,取代传统所用的纸张,凸显墨自身的物性表达。这些艺术家们对原本面临式微危机的水墨传统和文化,他们不但抱有敬意与情感,也借各自的创作与之对话,不断思考和探索新的可能,重拾主动性与创新的动能,进而回应当代世界的现实。

段建伟,1961年出生于河南许昌,毕业于河南大学美术系,现任教于首都师范大学美术学院。段建伟的创作与他的生活经历密切关联,却并没有因此陷入情景重现的写实泥淖。与之相反,他的绘画进入了一种由个人化的自觉性转向形而上化的创作路径。一直以来,人物是段建伟绘画中的主要对象。准确地说,他的人物就是那些构成乡土中国大多数的农民。在以往众多的创作中,农民的形象很容易被过度化渲染,艺术家通常以一个知识分子的视角在看待这个阶层,要么高大上地颂扬,要么居高临下地怜悯。而段建伟的创作态度似乎介于这两者之间,甚至就像这个群体中的一员,以平和对等的眼光去打量着身边的人与事:劳作,憩息,喜怒哀乐,甚至无可名状的苦恼……这些农民世俗化的日常生活,事实上也是同样栖居在大地上的其他人的普遍性行为。万物皆有灵性,与其说段建伟在画农民,不如说是对生命本质的感悟与赞美。他对人性内在的探究和关注,让他的作品重现了本雅明所说的“在机械复制时代凋萎的灵晕”。

▲段建伟 砍树枝 2018 布面油画 180300cm

黄致阳 千灵显 . 游聚 , 1306 墨 矿物彩 绢 160140 cm 2013

徐累 思乡曲 纸本水墨 126×90cm 2011

段建伟,1961年出生于河南许昌,毕业于河南大学美术系,现任教于首都师范大学美术学院。段建伟的创作与他的生活经历密切关联,却并没有因此陷入情景重现的写实泥淖。与之相反,他的绘画进入了一种由个人化的自觉性转向形而上化的创作路径。一直以来,人物是段建伟绘画中的主要对象。准确地说,他的人物就是那些构成乡土中国大多数的农民。在以往众多的创作中,农民的形象很容易被过度化渲染,艺术家通常以一个知识分子的视角在看待这个阶层,要么高大上地颂扬,要么居高临下地怜悯。而段建伟的创作态度似乎介于这两者之间,甚至就像这个群体中的一员,以平和对等的眼光去打量着身边的人与事:劳作,憩息,喜怒哀乐,甚至无可名状的苦恼这些农民世俗化的日常生活,事实上也是同样栖居在大地上的其他人的普遍性行为。万物皆有灵性,与其说段建伟在画农民,不如说是对生命本质的感悟与赞美。他对人性内在的探究和关注,让他的作品重现了本雅明所说的在机械复制时代凋萎的灵晕。

随着展览开幕,策展人王嘉骥与艺术家王天德、任戬将会在高校进行水墨展与传统文化的系列讲座;还将开展公教活动滴墨流韵水拓画工作坊,该活动让观众在观展之余,通过水拓画这种较为简洁的水墨创作方式以玩墨的形式引导人们动手绘画,在游戏中感受水墨,体验传统水墨的独特韵味,从传统水墨出发向观众诠释水墨由传统向当代的转换。除此之外,美术馆匠心手作系列公教活动依然在开展,给喜欢织布、陶艺、木刻版画的朋友们一次体验手作的宁静之旅。

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▲徐累 互山-3 2017 纸本设色 61.5202cm

藤原志保 宁 和纸、中国墨 66200330 cm 2012-2014

徐累 天净沙 88×588cm 绢本水墨 2015

徐累,1963年生于江苏省南通市,1984年毕业于南京艺术学院美术系。徐累是中国当代艺术中的特殊类型,他以杰出的个人才情,将中国传统工笔画融会各种视觉文化的经典元素,变为一种国际范围认同的当代艺术语境,这种以新观念解释传统美学的作法,具有承前启后的意义。徐累的绘画有个人谨密的观念和典雅的风格,其纸本作品兼有精致和厚重的双重表现力,这是因为他创造性地融和了西方文艺复兴的画法,而又不失中国传统法度,宋画的端然、超现实主义的奇思、波斯风格的绮丽、庞贝壁画的冷寂可以巧妙地融合为个人化修辞符号,成为另一种现代主义的视觉文本。徐累绘画更具有一种文化意义,他创造的充满神秘幻想的世界,在文人画的图像中增加了虚无、疏离、迷宫和荒诞感的现代经验的表现,并且将这些现代性的空间经验吸收为一种文人画的风格化形式。他的绘画实践侧重于一种图像和形式的趣味层次的形式改革,保持了在表现方式上与十九世纪以前近代传统的脉络上的内在继承性,在艺术方法上重新复活了灵知主义传统,使其在图像本体上真正开辟了现代转变的途径和可能性。

郑光熙 人生 纸本水墨 270197 cm 2013

徐累,1963年生于江苏省南通市,1984年毕业于南京艺术学院美术系。徐累是中国当代艺术中的特殊类型,他以杰出的个人才情,将中国传统工笔画融会各种视觉文化的经典元素,变为一种国际范围认同的当代艺术语境,这种以新观念解释传统美学的作法,具有承前启后的意义。徐累的绘画有个人谨密的观念和典雅的风格,其纸本作品兼有精致和厚重的双重表现力,这是因为他创造性地融和了西方文艺复兴的画法,而又不失中国传统法度,宋画的端然、超现实主义的奇思、波斯风格的绮丽、庞贝壁画的冷寂可以巧妙地融合为个人化修辞符号,成为另一种现代主义的视觉文本。徐累绘画更具有一种文化意义,他创造的充满神秘幻想的世界,在文人画的图像中增加了虚无、疏离、迷宫和荒诞感的现代经验的表现,并且将这些现代性的空间经验吸收为一种文人画的风格化形式。他的绘画实践侧重于一种图像和形式的趣味层次的形式改革,保持了在表现方式上与十九世纪以前近代传统的脉络上的内在继承性,在艺术方法上重新复活了灵知主义传统,使其在图像本体上真正开辟了现代转变的途径和可能性。

▲郭工 一棵松 No.6 2016 树木等综合材料 350200400cm

张相宜 风与灵魂 水墨 韩国纸 180180cm3 pcs 1995

王顷 开封画册 共49件 纸本综合材料 2017

郭工,出生于1966年,祖籍中国山西。郭工颇为自足且自主地建构了一套完整的语言系统。从他的创作路径中可以看到一种趋势郭工一直在试图削弱作品在形式上的表现力,作品的面貌逐渐转向极度的平整与约简,与此同时进一步掩盖了创作背后日趋繁复的工艺技术。这种极端人为干预与改造所达成的浑然天成,是郭工创作的途径而非终点。郭工的作品与他个人无法剥离,甚至他与物的关系是主客不分的。他切实地生活在这些材料之中,在与材料的相互砥砺之间逐渐将它们化作自我身体与意志的延伸。人类所处的世界从来不缺乏物质,郭工无非是想借格物以渡过人生的河流。通过物,超越物。正如罗素对于人生的体悟,自我的壁垒终有一日将被打破,溪流入海。对于郭工而言,这也许意味着一棵松的新生,和一块钢的重现。

安美子 惺惺.寂寂 布面水墨 181.291.29.5cm12 pcs 2013-2017

王顷 开封画册之四&九 24×17cm×2 纸本综合材料 2017

▲王顷 开封画册 共49件2017纸本综合材料

声东击西东亚水墨艺术的当代再造展览由银川当代美术馆和银川滨河新区投资发展(集团)有限公司主办,宁夏回族自治区文化厅、银川滨河新区管理委员会、银川市文化新闻出版广电局为指导单位,宁夏民生集团、宁夏华夏河图文化旅游运营管理有限公司为支持单位,宁夏民生文化教育基金会为赞助单位。

王顷 开封画册之三十五&三十六 24×17cm×2 纸本综合材料 2017

▲王顷 开封画册之四九2017 纸本综合材料2417cm2

此次展览将持续至8月20日。

王顷,1968年出生于河南商丘。从某种意义上说,王顷为城市寻找记忆的创作,都带有一种“怀旧”的想象行为,彷佛是在传统和记忆即将消逝的时刻对记忆的追认,同时也是一种重建传统记忆和自我记忆的方式,多少是患有一种现代人的“怀乡病”。个人怀旧与”家园”想象这种丧失了文化记忆的城市形象,事实上不仅作为一种现代主义文化象征的呈现,它同时也是中国中原城市形象的一种真实面貌。九十年代以来,中国进入到一个再度重建的热潮中,也正是在这一变革过程中,对城市文化的记忆和想象方式,逐渐地、也是越来越清晰地被放置于个人“怀旧”的视域之中,并被纳入到他个体切身的生存经历和记忆当中。但王顷的这些作品所呈现的开封、商丘等河南的城市,已不再是某种文化的样本,而更多的是携带着丰富的个人记忆和历史细节,因其遥远或久远,很像是来自异域发黄的老照片荒凉而孤独的有些伤感的忧郁。正因为这种描绘不再刻意寻求表现对象的“文化”象征意味,而强调个体记忆的丰富和细腻,因此,他记忆中的城市形象也带有很强的情感因素和随意拼贴的成分,像是在本土的世俗中记录着他记忆和心中日常生活的场景与片断。

▲王顷 开封画册之三十五三十六 2017 纸本综合材料2417cm2

上:周力 蓝之一 200×200cm 布面综合材料 2018

王顷,1968年出生于河南商丘。从某种意义上说,王顷为城市寻找记忆的创作,都带有一种怀旧的想象行为,彷佛是在传统和记忆即将消逝的时刻对记忆的追认,同时也是一种重建传统记忆和自我记忆的方式,多少是患有一种现代人的怀乡病。个人怀旧与家园想象这种丧失了文化记忆的城市形象,事实上不仅作为一种现代主义文化象征的呈现,它同时也是中国中原城市形象的一种真实面貌。九十年代以来,中国进入到一个再度重建的热潮中,也正是在这一变革过程中,对城市文化的记忆和想象方式,逐渐地、也是越来越清晰地被放置于个人怀旧的视域之中,并被纳入到他个体切身的生存经历和记忆当中。但王顷的这些作品所呈现的开封、商丘等河南的城市,已不再是某种文化的样本,而更多的是携带着丰富的个人记忆和历史细节,因其遥远或久远,很像是来自异域发黄的老照片荒凉而孤独的有些伤感的忧郁。正因为这种描绘不再刻意寻求表现对象的文化象征意味,而强调个体记忆的丰富和细腻,因此,他记忆中的城市形象也带有很强的情感因素和随意拼贴的成分,像是在本土的世俗中记录着他记忆和心中日常生活的场景与片断。

下:周力 白影-线之六 200×200cm 布面综合材料 2017

▲周力 线 之二 2016 综合材料 200300cm

周力,1969年出生于湖南。‘线’是艺术家周力构形的核心,一如其作品命名。不同于分析性和几何性的构成,周力的线条带着身体感与动作性。近看更会发现,周力所谓的‘线’,既不均质,亦无划一的规则。不但如此,线已非线,更像是造型化的形体。有了轮廓与量感的线形,空间特质悠然可见。周力的线条富于自觉,也从中国传统的艺术和美学当中,汲取可供转化的资源。值得注意的是,线性风格虽然是中国艺术史根本的特色之一,传统书论与画论并不讨论线条,而只谈‘用笔’。周力作品中所见的表现性的自由线形,体现的其实正是中国书画的‘用笔’。她的线条回旋、转折、穿越、交错;并在运腕转笔的过程中,跌宕起伏,赋予了线条丰富的形式变化,隐喻多重空间。

周力,1969年出生于湖南。「线」是艺术家周力构形的核心,一如其作品命名。不同于分析性和几何性的构成,周力的线条带着身体感与动作性。近看更会发现,周力所谓的「线」,既不均质,亦无划一的规则。不但如此,线已非线,更像是造型化的形体。有了轮廓与量感的线形,空间特质悠然可见。周力的线条富于自觉,也从中国传统的艺术和美学当中,汲取可供转化的资源。值得注意的是,线性风格虽然是中国艺术史根本的特色之一,传统书论与画论并不讨论线条,而只谈「用笔」。周力作品中所见的表现性的自由线形,体现的其实正是中国书画的「用笔」。她的线条回旋、转折、穿越、交错;并在运腕转笔的过程中,跌宕起伏,赋予了线条丰富的形式变化,隐喻多重空间。

董文胜 后花园系列之3,之4,之8,之5 100×100cm×4 银盐相纸 2005

▲董文胜 后花园系列之3,之4,之8,之52005银盐相纸100100cm4

董文胜,1970年生于江苏赣榆。作为一个以摄影及录像为媒介的中国当代艺术家,董文胜的创作向来在两者之间自如穿梭,作品既具有基于中国传统文化元素的个人美学特征,同时又弥漫着诗意而隐喻的影像语言。他的“后花园”、“石头”、“静室”、“刺青”、“骷髅”等系列作品广为人知,东方式的神秘感、孤独感甚至荒诞感始终缭绕其中,从而引领观众进入传统与现实交集、存在与虚无并置的影像空间,浸淫在艺术家营造的独特的美学氛围之中。

董文胜,1970年生于江苏赣榆。作为一个以摄影及录像为媒介的中国当代艺术家,董文胜的创作向来在两者之间自如穿梭,作品既具有基于中国传统文化元素的个人美学特征,同时又弥漫着诗意而隐喻的影像语言。他的后花园、石头、静室、刺青、骷髅等系列作品广为人知,东方式的神秘感、孤独感甚至荒诞感始终缭绕其中,从而引领观众进入传统与现实交集、存在与虚无并置的影像空间,浸淫在艺术家营造的独特的美学氛围之中。

杨福东 夜将 19‘21’‘ 单屏电影 2011

▲杨福东 夜将2011单屏电影19'21''

杨福东,1971 年生于北京。毕业于中国美术学院油画系,被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。2004年入选纽约古根海姆当代艺术奖,成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。现工作生活于上海。杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览。杨福东的电影和录像向来引人入胜。他喜欢电影胶片的质感,对镜头非常有感觉,能够自如地驾驭影像语言。他善于用飘忽、游离的影像刻意营造抽象的情境,风格散淡,节奏徐缓、悠然,有如首部电影《陌生天堂》开篇时长达五分钟的国画表演。从电影《竹林七贤》可见,杨福东内心古典,而且深谙传统美学意蕴。镜头下的黄山云雾那种空灵、出神入化的美,着实有一点古人寄情山水、物我两忘的境界。他在影片《后房,嘿!天亮了》中用梦幻手法反复铺叙的集体无意识行为,其实也属于一种深植于心理层面的传统精神资源。他的作品中都市青年身上新、旧生活方式不可避免的内在冲突,显示了每个人深陷在妥协中的一种自欺欺人的挣扎。

杨福东,1971 年生于北京。毕业于中国美术学院油画系,被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。2004年入选纽约古根海姆当代艺术奖,成为继蔡国强、黄永砯之后第三位获此殊荣的华人艺术家。现工作生活于上海。杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览。杨福东的电影和录像向来引人入胜。他喜欢电影胶片的质感,对镜头非常有感觉,能够自如地驾驭影像语言。他善于用飘忽、游离的影像刻意营造抽象的情境,风格散淡,节奏徐缓、悠然,有如首部电影《陌生天堂》开篇时长达五分钟的国画表演。从电影《竹林七贤》可见,杨福东内心古典,而且深谙传统美学意蕴。镜头下的黄山云雾那种空灵、出神入化的美,着实有一点古人寄情山水、物我两忘的境界。他在影片《后房,嘿!天亮了》中用梦幻手法反复铺叙的集体无意识行为,其实也属于一种深植于心理层面的传统精神资源。他的作品中都市青年身上新、旧生活方式不可避免的内在冲突,显示了每个人深陷在妥协中的一种自欺欺人的挣扎。

邱黯雄 新山海经三 30‘00’‘ 水墨动画 2017

▲邱黯雄 新山海经三2017水墨动画 30'00''

邱黯雄,1972年出生于四川,1994年毕业于四川美术学院,2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院,现任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画,绘画,装置,录像等不同媒介。其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考,代表作品有动画片《新山海经》,《民国风景》,《山河梦影》,影像装置《为了忘却的记忆》。于2007年创立“未知博物馆”,是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。邱黯雄最新的作品包括大幅的绘画,动画, 以及录像装置。如邱黯雄2006年的作品《新山海经》是由千余张水墨画联接而成的动画作品。这件作品的名字本身就取自中国的传统神化《山海经》。除了研究中国传统文化与现代文化间的相互影响,整个作品同时具有梦幻的色彩:细致明确的图像加上让人难以置信的叙述,忠实地描绘了我们所生活的荒谬的周遭世界。

邱黯雄,1972年出生于四川,1994年毕业于四川美术学院,2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院,现任教于华东师范大学设计学院。作品涉及动画,绘画,装置,录像等不同媒介。其作品以中国传统人文精神结合新媒体形式表达其对当代社会批判以及对历史文化的思考,代表作品有动画片《新山海经》,《民国风景》,《山河梦影》,影像装置《为了忘却的记忆》。于2007年创立未知博物馆,是近年当代艺术生态建设中的活跃力量。邱黯雄最新的作品包括大幅的绘画,动画, 以及录像装置。如邱黯雄2006年的作品《新山海经》是由千余张水墨画联接而成的动画作品。这件作品的名字本身就取自中国的传统神化《山海经》。除了研究中国传统文化与现代文化间的相互影响,整个作品同时具有梦幻的色彩:细致明确的图像加上让人难以置信的叙述,忠实地描绘了我们所生活的荒谬的周遭世界。

黄宇兴 未明真相者的狂欢 200×300cm 布面丙烯 2018

▲黄宇兴 未明真相者的狂欢2018布面丙烯200300cm

黄宇兴,2000年毕业于中央美术学院壁画系。黄宇兴作为70后艺术家中被广泛提及的代表人物,一直以来给人一种叛逆不羁的形象。在近年的观众视野里得到确认的黄宇兴是一个用色鲜明、以几何构造画面的抽象书写者,这一形象看似疏离、其实根植于他此前的具象阶段:一种基于现成图像的感性表现,色调相对暗沉、阴郁,随着主观性的不断强化,具象成分才逐渐被剔除。有别于同代人向观念主义的集体倾斜,黄宇兴的个人脉络最大程度地保留与揭示手感、生理感知和情感表现,引发他每一次创作转向的几乎都是生活本身而非观念,而贯穿于他整个演变过程的核心主题,是身体政治学(Corporal politics)的传达,这既源自于他的同性恋身份,也源自他在现实之中与强权政治的直接遭遇。就技术性而言,他一贯强调绘画过程的保留,痕迹和色彩经过不断地叠加,一如经历过反复磨洗的积层,这在设色赋形方面暗合着中国的“工笔重彩”传统,同时,也使得时间在画布上被客观化了。

黄宇兴,2000年毕业于中央美术学院壁画系。黄宇兴作为70后艺术家中被广泛提及的代表人物,一直以来给人一种叛逆不羁的形象。在近年的观众视野里得到确认的黄宇兴是一个用色鲜明、以几何构造画面的抽象书写者,这一形象看似疏离、其实根植于他此前的具象阶段:一种基于现成图像的感性表现,色调相对暗沉、阴郁,随着主观性的不断强化,具象成分才逐渐被剔除。有别于同代人向观念主义的集体倾斜,黄宇兴的个人脉络最大程度地保留与揭示手感、生理感知和情感表现,引发他每一次创作转向的几乎都是生活本身而非观念,而贯穿于他整个演变过程的核心主题,是身体政治学的传达,这既源自于他的同性恋身份,也源自他在现实之中与强权政治的直接遭遇。就技术性而言,他一贯强调绘画过程的保留,痕迹和色彩经过不断地叠加,一如经历过反复磨洗的积层,这在设色赋形方面暗合着中国的工笔重彩传统,同时,也使得时间在画布上被客观化了。

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▲屠宏涛 灰白色气质的歌 2014 布面油画 120170cm

屠宏涛 竹书 220×76cm 纸本综合材料 2016

屠宏涛,1976年出生于成都,1999年毕业于中国美院油画系,现工作生活于成都、北京。尽管接受的是严格的西画训练,屠宏涛却非常乐于在中国传统文化中汲取养分。在对古籍经典的研读中他愈发倾心于古典时代的文气,因此作品也显露出野生的自发与兴和文明的规衡法度间的博弈平衡。植物的形象虽然狂放不羁,但却并不是毫无控制的涂抹。书法式的线条在很大程度上抑制了草木的狂乱,赋予了画面结构与体量,使其于颓放中复有规抚。在空间上,屠宏涛选择了传统中国绘画,特别是手卷,所独有的平铺方式。由于消除了透视和焦点,画面中的物体失去了正常的空间比例,形成了一种并置却又分散的空间关系。这样的做法使得画面不具有明确的图解性,因而进一步抽离了叙事的可能,放大了情绪与感知的比例。在近期的作品中,这种超现实式的物体关系更加明确。植物被除去了根基,浮游在画面上方,以无根的状态带来不经意的荒诞和离奇(uncanny),指向一种游移和不安。

屠宏涛,1976年出生于成都,1999年毕业于中国美院油画系,现工作生活于成都、北京。尽管接受的是严格的西画训练,屠宏涛却非常乐于在中国传统文化中汲取养分。在对古籍经典的研读中他愈发倾心于古典时代的“文气”,因此作品也显露出野生的自发与兴和文明的规衡法度间的博弈平衡。植物的形象虽然狂放不羁,但却并不是毫无控制的涂抹。书法式的线条在很大程度上抑制了草木的狂乱,赋予了画面结构与体量,使其“于颓放中复有规抚”。在空间上,屠宏涛选择了传统中国绘画,特别是手卷,所独有的平铺方式。由于消除了透视和焦点,画面中的物体失去了正常的空间比例,形成了一种并置却又分散的空间关系。这样的做法使得画面不具有明确的图解性,因而进一步抽离了叙事的可能,放大了情绪与感知的比例。在近期的作品中,这种超现实式的物体关系更加明确。植物被除去了根基,浮游在画面上方,以无根的状态带来不经意的荒诞和离奇(uncanny),指向一种游移和不安。

▲金石 樱花小院2014装置、综合材料尺寸可变

金石 樱花小院 尺寸可变 装置、综合材料 2014

金石,1976年生于中国河南,本科和研究生均就读于中国美术学院雕塑系,并分别于2002年和2005年获得学士学位和硕士学位。作为中国当代艺术最重要的70后观念艺术家之一,金石的创作一直以关注社会生活中荒诞的一面见长,他擅于驾驭残旧的材料来组织作品,并力图表现艺术创作与生活本身荒诞性的叠合。对于最为寻常甚至廉价的日常之物,他通过创作中注入真挚情感,赋予温度,但又不仅仅停留在物本身的层面,而是以艺术手法,呈现物质生活和精神诉求相互映合又相互背离的矛盾,从而在哲学层面上引人反省和思考。

金石,1976年生于中国河南,本科和研究生均就读于中国美术学院雕塑系,并分别于2002年和2005年获得学士学位和硕士学位。作为中国当代艺术最重要的“70后”观念艺术家之一,金石的创作一直以关注社会生活中荒诞的一面见长,他擅于驾驭残旧的材料来组织作品,并力图表现艺术创作与生活本身荒诞性的叠合。对于最为寻常甚至廉价的日常之物,他通过创作中注入真挚情感,赋予温度,但又不仅仅停留在物本身的层面,而是以艺术手法,呈现物质生活和精神诉求相互映合又相互背离的矛盾,从而在哲学层面上引人反省和思考。

▲夏禹 苹果园2017布面坦培拉300600cm

夏禹 苹果园 300×600cm 布面坦培拉 2017

夏禹,1981年生于安徽省肥东市,2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室。坦培拉作为其主要的创作手法,从描绘对象的选择,到坦培拉绘制方式,赋予了画面一种特有的物质感和实在性。也正是因为这一特殊的画法,使其造型依然保留着画中人-物形体雕塑般的凝滞、稳固和厚重,从而与其光影仿佛水彩一样的虚薄、轻淡和通透形成了一种视觉上的反差,可同时它们又融为一体。作为艺术家常用的技术手法,皴擦取消了颜料的纯粹性,调合形成的浓淡、虚实和灰度既保证了画面整体的统一,也隐约泛起一种特独的质感、透明性和光影系统。

夏禹,1981年生于安徽省肥东市,2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室。坦培拉作为其主要的创作手法,从描绘对象的选择,到坦培拉绘制方式,赋予了画面一种特有的物质感和实在性。也正是因为这一“特殊”的画法,使其造型依然保留着画中人-物形体雕塑般的凝滞、稳固和厚重,从而与其光影——仿佛水彩一样——的虚薄、轻淡和通透形成了一种视觉上的反差,可同时它们又融为一体。作为艺术家常用的技术手法,“皴擦”取消了颜料的纯粹性,调合形成的浓淡、虚实和“灰度”既保证了画面整体的统一,也隐约泛起一种特独的质感、(半)透明性和光影系统。

▲冷广敏 关闭的空间 2017 布面丙烯综合材料 200300cm

上:冷广敏 果实碎片 2017 布面丙烯综合材料 160×240cm

冷广敏,出生于1986年,是中国当代艺术家序列中最年轻一代的代表性人物之一。在他的创作中,传统绘画法则中的黄金律和艺术流派的界限时常被背叛,不合常理的视觉悖谬,一个图像两条逻辑线的相互矛盾和抵消,往往辅以对比强烈的色彩,奇妙地并置在他的画面中。他的创作似乎依赖了现有艺术所有的方法系统,同时又巧妙地回避了业已结痂的固有经验与观念,既抹灭了抽象的疆域,也模糊了具象的边界,作品建立在极简主义的脉络系统中,却又散发出某种混杂的不确定的美学特征。而潜藏在作品当中的硬度和力道,仿佛宣告他的创作目的并非追求画面的完美,倒像是为了证明自身拥有惊人的挑衅力和背叛力,在一次次建构完美图像的同时,又一次次完美地实施着对图像完美性的破坏,无休止地让自己陷入西西弗自虐式的艺术历险之中。

下:冷广敏 捆绑黑色 160×240cm 布面丙烯 综合材料 2017

▲王一 单元 2017-12017布面丙烯5050cm4; 8080cm2

冷广敏,出生于1986年,是中国当代艺术家序列中最年轻一代的代表性人物之一。在他的创作中,传统绘画法则中的黄金律和艺术流派的界限时常被背叛,不合常理的视觉悖谬,一个图像两条逻辑线的相互矛盾和抵消,往往辅以对比强烈的色彩,奇妙地并置在他的画面中。他的创作似乎依赖了现有艺术所有的方法系统,同时又巧妙地回避了业已结痂的固有经验与观念,既抹灭了抽象的疆域,也模糊了具象的边界,作品建立在极简主义的脉络系统中,却又散发出某种混杂的不确定的美学特征。而潜藏在作品当中的硬度和力道,仿佛宣告他的创作目的并非追求画面的完美,倒像是为了证明自身拥有惊人的挑衅力和背叛力,在一次次建构完美图像的同时,又一次次完美地实施着对图像完美性的破坏,无休止地让自己陷入西西弗自虐式的艺术历险之中。

王一,出生于1991年,2016年硕士毕业于中国美术学院油画系。王一自身对于美术史、哲学等诸多学科资源都孜孜不倦,他对光色体系的关注以及多元媒介的尝试,使其创作打开了一个新的谱系,可以直接对接西方经验。树脂和颜料的覆叠所造就的光滑表面与其由于平面流淌之于边缘形成的滴挂,使得作品在定形与无定形的关系中溢出一种奇特的感受。尽管底层的结构对于艺术家而言是辛勤劳作的后果,内里的秩序感呈现为一种隐没的状态,在这一层面上,创作的时间性诉诸艺术家自身的一种满足,并非试图使其成为一种与柔软表面的对峙。

展览信息

被遮蔽的桃花源:中国当代艺术的深耕样本

艺术家:王劼音、尚扬、余友涵、梁绍基、梁铨、张德建、李津、段建伟、徐累、郭工、王顷、周力、董文胜、杨福东、邱黯雄、黄宇兴、屠宏涛、金石、夏禹、冷广敏、王一

主办:中国北京798艺术区、德国莱比锡棉纺厂艺术区

承办:蜂巢当代艺术中心

项目负责人:王彦伶

策展人:夏季风

展览时间:12.6.2018-1.14.2019

展览地点:蜂巢当代艺术中心

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