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188金宝搏app汤传杰又在故乡举办第二次油画展,印象派助长看到什么就画什么

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:28

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  站在著名油画家汤传杰的画作前,斑斓的颜色,倾注了画家所有生命力和强烈主观色彩,汇聚成一股强大的洪流,从画面里喷薄而出,瞬间进入你感情中最柔软的部分。于是你被感动,被升华,被净化。  用自己的心智把油画这一外来画种与中国传统文化熔炼在一起,借西方艺术之形与色,表达中国人的灵与魂,汤传杰形成了中国表现主义的鲜明风格,并成为这方面的代表性画家之一。

学习内容

汤传杰

故乡

印象派的诞生环境:当时的欧洲,照相机被发明了。在此之前,人们对绘画的评价主要是从形的角度去判断,色彩属于辅助角色。发明照相机之后,绘画的形走到了尽头。当时的艺术家为了寻求突破,需要从另外的角度使得绘画得到进一步发展。

汤传杰《雪后林中路》(60x50cm)

  每个艺术家背后都有一片属于自己的文化风景,故乡既是实实在在物质的故乡,也是艺术创作上颇具意味的精神原乡。汤传杰对于故乡的感情,更多是属于感情和艺术层面的。  在故乡蓬莱举办的一次画展上,汤传杰充满激情地说:故乡,您的儿子回来了!话语中浓浓的情结,使观众心中热流涌动。  汤传杰出生在山东蓬莱,在老家上了小学一年级,7岁那年来到北京,后来进入北京师范学院美术系学习,并进入中国艺术研究院工作,从上世纪八十年代起开始从事专业油画创作。  是故乡蓬莱赋予他最初的艺术基因。已经69岁的汤传杰,离开蓬莱60多年,父母和兄弟姐妹也都不在蓬莱生活,但是他对家乡的记忆却非常深刻。幼时曾经生活过的小山村,只有200多村民,四周是青山,小河从村中穿越过去,鸭子在河里游泳,村口有成群的黄牛,像一幅风景画,这种印象融入血脉,深入骨髓,随着岁月的流逝越来越浓烈。大海的波浪,在他血管里涌流;故乡的风情,像美酒一样让他陶醉;身边的乡亲,在无意识之中成为他艺术生命的最大背景。  汤传杰回忆说,自己最早以故乡为原型创作作品是在1962年,那年夏天,他回老家过暑假,每天背着画夹到处写生,麦收后的场院,农家院的炊烟,都成为他笔下的风景。汤传杰的小学同学汤传吉回忆说,那时候,汤传杰在哪里支起画架,哪里就会围拢一群村民,孩子们更是他忠实的追随者。汤传杰说:与其说自己是在写生,倒不如说自己是在借助绘画这一艺术形式,收藏对家乡一种油然而生的情感。故乡人的追捧,让汤传杰感受到成就感、价值感和愉悦感,这成为他在艺术之路上走下去的动力源泉。  随着艺术成就越来越大,汤传杰的油画受到国内外的广泛关注,但是他一刻也没有放松自己,几十年来不断向艺术高峰登攀。自1990年在位于恭王府的中国艺术研究院举办第一次个人画展以来,他在国内外举办油画展20余次,先后应邀出访马来西亚、加拿大、日本、挪威等国家,并举办画展、讲座,进行学术交流。长期以来,汤传杰作品受到艺术品市场的青睐,众多作品被国内外机构和私人收藏。故乡,始终是汤传杰着力表现的题材之一,他多次参加国内外大型画展的作品,很多都以蓬莱的景物为原型。横空出世的蓬莱阁,热情淳朴的农家院,海面上滑行的小船,还有那弯弯的小河,袅袅升腾的炊烟在汤传杰笔下,幻化为世界通用的艺术符号。其中最具代表性的是以蓬莱阁为原型创作的《仙阁祥云》和以大辛店镇一农户家为原型创作的《农家院门》。2004年中挪建交50周年之际汤传杰赴挪威参加中国文化节艺术展,同时举办个人画展,在展览中,他的《农家院门》在展出开始即被买走。这是一次让汤传杰终生难忘的展览,在一个城市的市政厅举办,中国国旗和挪威国旗同时迎风招展,汤传杰为自己是中国文化的传播者而无比自豪,对祖国和故乡的眷恋之情也越来越深厚。  在国内外举办了很多次展览以后,汤传杰忽然萌生了一个强烈的念头,就是想回家举办一次展览。2008年8月26日,汤传杰油画展在蓬莱举行,他把这次画展命名为故乡行,当时,故乡的很多人还不知道油画为何物,观众也不是特别多,但画家对于家乡的情感已深深打动了很多人。2011年10月,汤传杰又在故乡举办第二次油画展,题目就叫故乡情,此次展出的80余幅油画作品,是他耗时3年精心创作而成,很多作品是在蓬莱完成的。蓬莱刮起了一股油画风,电视台滚动播放着汤传杰的专题;展厅里人头攒动,气氛热烈,汤传杰的眼睛湿润了。他说:展览原定的题目是故乡抒情,但抒情仅是我个人的,单向的,故乡给了我很深的情、很厚重的爱,实际上这种情是双向的,所以就叫故乡情。  汤传杰对故乡的感情如此炽热,如此持久,如此感人肺腑;故乡也为他提供着源源不断的艺术灵感。今年7月20日,汤传杰将再赴烟台,举办自己在故乡的第三次展览,主题就是色彩华章。

印象派绘画的特点:印象派助长看到什么就画什么。这个之前的美术教育是不同的,之前的美术创作是在画室内部思考,印象派主张写生。通过写生,艺术家们发现实际当中看到的和传统的美术是不一样的。印象派不是抽象派,相反,印象派是更加的注重写实。

您的作品大多数是以写生创作为主,也有意象的精神在里面,您现在仍然热衷于在面对大自然写生基础上去寻找灵感吗?

色彩

共鸣:

汤传杰:我的作品应该说是写生占了一部分。因为就油画写生来说,一般是拿着画箱,对着实物画写生。可是我往往拿一个速写本,拿签字笔,钢笔,简单勾勒一下。回来就在画室里根据这个画一画,你说这是写生吗?也是,它来源于现实的生活。你说它不是写生,那我在屋子里创作的。这个很难去区分,有的时候我拿画箱对着实物在画,有的时候我在画室里面画。但是说明一点,我的作品都是来自于生活,来自于自然。有时候跟他们说,因为艺术家要有很丰富的想象力,不然的话,就不称为艺术创作。那么这种想象力也不是凭空而来的,它也是触动了某些生活里的经历,或者回忆,或者你的一些想法,然后你才可以延伸,才可以衍生,才可以发展。所以我觉得总体上哪怕是我画的有很多类似于抽象的东西,也是取自于大自然,或者提炼于民间,或者概括等等。

  对于色彩,汤传杰有着特别的理解和敏感的把握。  花草、树木、天空、大地、农家院落,甚至人物都是用色彩堆积出来的。记者常常好像看到这样一幕:汤传杰闭住眼睛,挥舞画笔,用魂灵去涂抹画布,颜色在他精神支配下,跳跃,扭动,蒸腾,乃至燃烧。  从汤传杰的作品里,人们能看出梵高等后印象派和表现主义大师的影子,但是,他的意蕴又是东方的,是汤传杰自己的。中国人喜欢的红和黄,在他的笔下多有体现,很热烈,很温暖,很透明。  汤传杰说:艺术很重要的特点就是其唯一性和独创性。你不能按着一条路子走下去,要不断发生变化。中国油画是西方舶来品,在西方有几百年历史,进入中国只有一百多年的时间,我们尝试着学习、吸收、融合西方的各个流派,各种艺术形式。我自己也经历了从写实到表现的一个演变过程,在每个探索阶段呈现不同特点。  从上个世纪五十年代,汤传杰开始学习油画,鉴于当时的大环境,接受的是前苏联教学体系,走的是写实主义路子。也许受寒冷气候的影响,苏联油画作品里充满了灰色,既很难把握,也难以抒发自己的感情。但是大量写实创作,使汤传杰打下扎实的基本功。八十年代初,汤传杰参观了一次法国印象派画展,强烈的视觉冲击力一下子打动了他,那种梵高式的色彩更让他迷恋。印象派之后,慢慢衍生出后印象派、表现主义,它们是当代西方艺术的新高度,和中国写意绘画颇有相近之处,又符合汤传杰的审美取向和性格。他要由写实绘画向表现主义演变,用中国化的风格,在油画上写意、表现,走出一条与西方具象和抽象均不同的意象之路。  在国内油画界,有两种倾向,一是仍在走写实的路子,一是靠臆造进行所谓的创新,而汤传杰总是从现实生活中寻找创作依据,再把自己的诗情画意融入其中,尽情展现。这不是对大自然的简单描摹,而是更强调主观对客观世界大自然色彩的感受。经过几十年的艰苦探索,他借鉴西方大师们的经典作品,并从中华民族的优良文化传统中汲取营养,创造了中国表现主义绘画风格。其作品注重色彩的张力,强调情意的表现,他大刀阔斧、挥洒自如的画风,使其画面充满生机与活力。  绚烂浓郁、饱满虬劲、单纯透亮、变化莫测的颜色,在汤传杰笔下交织成一种感人至深的雄浑交响乐。有人如此描述:汤传杰兴致盎然地画了许多幅春夏秋冬的绚丽场景,具象的、抽象的、写意的、装饰的、平面设计的(海报招贴式)、全景式的、折枝法的、繁杂富密的、简洁空旷的如交响曲中的回旋奏鸣曲式,呈示部、展开部、再现部,一次次回环,一遍遍奏演,把呈示部的主题反复作用于动力的发展,悄然而来,轰然而去,春之盎然的山花烂漫、夏之阴凉的绿树浓荫、秋之干爽的金色艳阳、冬之雪景的素裹银装  支撑着这些色彩旋律的,是汤传杰被自然色彩信息所激发的内在色彩感情本质。这些充满表现意味的颜色,暗含着一种诉诸生命态度的隐喻,是一种安置生命存在的方式,并使得其作品分外概括、凝练、纯真、自然,充满激情和不羁的野性,把观众引入感动和感叹的境地。

我们现代的美术教育都是从写生开始训练学生的。这就是来自于印象派的艺术观点。我在初次接触色彩的创作的时候,也觉得无从下手,是老师告诉我,看到什么就画什么,正是这样的原则使得我行成了自己的绘画特点。在当时我画的色彩和其他同学画的是不一样的,但是,我的绘画色彩是非常美的,整个画面也是很美貌。

您在色彩的处理上,或者画面空间关系和图饰上有哪些创新,或者有一些特别的东西?还是您一直忠实于自己对于事物的感受,在画这种感受?

性情

印象派诞生的灵感:由于浮世绘的作品传入欧洲,使得艺术家从浮世绘的创作手法中得到了灵感,由此形成了印象派。

汤传杰:我开始接受的绘画训练,就是写实绘画。但自从我接触法国印象派和印象派之后的艺术,我就觉得印象派绘画,或者尤其印象派之后的东西绘画。因为印象派是一种再现的对象,印象派之后才是强调主观的。从接触印象派的绘画以后,我对绘画有了一种比较新的认识。所以我就力求自己的作品,在色彩上,用音乐的语言是响亮的,是能够给人一个比较强烈的视觉冲击的,不是那种比较灰暗的,或者不是特别明确的东西。从我这个角度来说,我在这一方面有意识在追求。

  艺术离不开两个本源,一是多少带有先天色彩的性情,即所谓天赋;二是具有道德提升意味的形而上的人文境界修炼。前者是赋予艺术以感性生命的不可或缺的因素,后者是使艺术获得深层文化底蕴的必备条件。在汤传杰身上,二者得到了完美结合,平和,随性,自然,坦荡,阳光,积极,激奋,热情这诸多性情使他充满了强烈的人格魅力,也成就了他的艺术。  已经年近七十,但是汤传杰仍然像油画里的一颗灿烂向日葵,在画布上,在精神上,迎着太阳向上生长。他的笑容那么和蔼,他的精力那么充沛,他的心态那么年轻。他说,自己在小的时候患上小儿麻痹,留下后遗症,这种心理阴影一辈子也忘不掉,但是这又从另一个侧面激励他,必须乐观向上,扬长避短,在绘画中展示自己的自信和自尊,也恰恰是随着艺术水平的不断提高,他得到了社会的认可与赞誉,越发促使他乐观向上,坚韧不拔,奋斗不息。他的勤奋程度在油画家中是十分罕见的,在一年多的时间里,仅个人展览他就搞了3次,工作量之大可以想见。  梵高曾经说过:尽管我们生活在世故的社会里,尽管我们所受的教育千差万别,但有一点我们是应该牢记的,那就是要回到自然,倾听自然的声音。汤传杰把自己在自然中感受到的情感转变为色彩和笔触,融入到他的绘画中,呈现给观者,并希望人们在他的画作里看到美,感受到愉悦,以及精神上的慰藉。  大自然赋予汤传杰无穷尽的艺术感觉。他认为写生是一个画家最基本的功课,所以喜欢到大自然中写生,尤其近年更喜欢到蓬莱海边写生,有时一呆就是几个月。起伏的山峦,蜿蜒的小路,汹涌的浪花,绽放的花朵,甚至一滴露水、一缕清风、一朵白云都会转化为妙曼的意象,凝固在他的画布上。大自然中处处都有美,汤传杰有一双发现的眼睛。从蓬莱乘车到济南,故乡的树叶已经一片金黄,而省城济南很暖和,绿意盎然。红的、黄的、绿的、紫的颜色,一闪而过,而路边的树,高的,矮的,密集的,稀疏的,还有树叶悄然落下,过程那么凄美,这不是一幅幅很好的风景画嘛。汤传杰激动了,拿出本子在车里画了两幅速写。美,在生活中真是无处不在。  汤传杰对太阳和阳光有一种特殊的喜爱,中国画很少有以太阳为题材的,他的油画里到处都有阳光的味道。上中学时,他画了很多太阳,后来举办个人油画巡展还以阳光印象命名。他说:我喜欢阳光,喜欢明亮,喜欢欢乐,喜欢鲜花,喜欢人世间所有美好的东西,并把它们以美的形式呈现给大家。(完)


我特别的率性而为,想怎么干怎么干,想说什么说什么,想做什么做什么,当然想说什么,想做什么,从我的角度来说好多所谓艺术上创作的规矩,我可能不会太关注它,不是刻意要遵守某些规矩。因此我的绘画里面表现出来有些东西是很随意的。这从审美趋向上来说,有一部分人肯定会喜欢我的这个东西的。另外任何一种艺术作品,它的受众绝对不可能是所有人都喜欢,我估计到现在为止,世界上还没有一种艺术品所有人都喜欢。

汤传杰展览作品选

延伸:

编辑:李洪雷

艺术源自于当时的历史环境:印象派诞生的社会,东方文明输入到欧洲,照相机属于科技发明,文化的多样化与社会的物质进步促进了印象派的诞生和发展?

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