美术

当前位置:188金宝搏app > 美术 > 陈桂芝是鲁迅美术学院德高望重的教授,几幅画、几十幅画如此还可以

陈桂芝是鲁迅美术学院德高望重的教授,几幅画、几十幅画如此还可以

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:46

我相信缘分。我和陈桂芝能走到一起全凭缘分。我们差不多时间都在东北美术专科学校附中就学。我们又同于1962年在鲁迅美术学院毕业。

188金宝搏app 1

陈桂芝,生于1939年黑龙江省依兰县。父亲陈国彦,母亲刘庭兰。在长春读到初中毕业。于1956年考入沈阳东北美术专科学校附中,毕业后升入鲁迅美术学院工艺美术系染织专业。1962年毕业后分到丹东丝绸印染厂设计室工作,后到沈阳市床单厂设计室任设计工程师工作,直到1985年调回鲁迅美术学院教育系工作,任副教授、教授直到退休。

展览开幕式现场

陈桂芝从小就对画很着迷。深受我岳母的影响,我岳母纯属农村民间那种偏爱剪纸、绣花、勾勾描描那样的人,自慰自乐,爱得很纯粹。直到晚年她还经常画一些花鸟,很有律动感,很有想象力,民间美术的美感。陈桂芝很小的时候,常常捡一些各种颜色的玻璃碎块,剪一些花花绿绿的布头边角料,然后贴在纸上,拼成一幅幅花花草草的画。如今已成为最为美好的童年记忆。

2010年10月25日金秋十月,来自鲁迅美术学院的资深教授陈桂芝水彩画作品展今日上午于中国美术馆隆重开幕。中国文联、中国美术家协会、中国美术馆、鲁迅美术学院等单位的领导和同行出席了开幕式。

人的一些偏爱可能要跟随人的一生,根深蒂固。如今的陈桂芝简直就是一个画痴。画画的本身就是她的一切,就是她的终极目标。心无旁骛,一心不二。什么要求都没有,只要画画就行。这已成为她的生活方式,我们在一起生活了半个多世纪,这自然潜移默化地影响着我。成为生活的当然。有时我出差在外个把月。当我回来时,她竟画出许多幅画让我看,使我很感动。同时我一想画出这么多画肯定没好好吃饭,睡觉,一问果然如此,吃点水果、嗑点瓜子就是一顿饭。平日里,因为她体质弱,心脏病,又加上很重的过敏性鼻炎,能画点儿画也实属不易。一画起画来,什么都不顾了,但又很难从作画的意境中把她拖出来。当我出差或出国回来,给她带回来几本画册,水彩画的颜料或画笔之类的东西最让她开心了,这远比给她带衣服、帽子好得多,她对这些水彩纸、水彩颜料也特别珍惜。她尤其爱书,画册买了很多,成天地翻看,很投入。我们俩见面,谈话也多是画画的事。已成习惯,我回家得先看她当天画的画,作为第一读者,直率地说出我的感觉,说东说西都可以,听不听,听多少,都由她自己说了算。在画画上她很有自己的注意。

陈桂芝是鲁迅美术学院德高望重的教授,从教几十年,桃李满天下。她自甘寂寞,以一种平和、沉稳、专注、淡泊的心态,沉浸几十年的精力和才情于花卉的创造中。融西方的水彩画色彩理论和视觉效果于中国画绘画的意境追求之中。在探求不同的语言表现方法的不懈努力和积累中,陈桂芝教授开辟了水彩画的一个崭新境界。加拿大布列颠哥伦比亚大学曹星原教授评价说陈桂芝教授在对西方传统水彩画的改造中完成了对中国花卉画种的局部更新这无疑是陈桂芝教授对艺术的贡献与创造。

我们朝夕相处五十七八年了,所以我的心能感应到她的内心有着一个至善至美的美好世界。浪漫的情怀,梦幻的飞翔。一个像万花筒般的奇妙的图像的世界。在生活中她总是不断地有着奇异的新发现。从玻璃的霜花上,从理石的地砖花纹中,从报纸的小黑白图片中,从树枝中,从草丛中,从云中,从水中总是有着她的新发现。总是能从中对她的画联想起来,正是这些新发现,这些艺术的想象力冲击着她的画作,使之不断地改来改去。创作灵光的闪现,有时是从花草中感悟得来,而有些又多是与花草根本不搭边的影视图像中,从人物、山水的图片中,从器物花纹形体中偶然感悟得来的,引发了艺术想象力的展翅飞翔。抽象的、意象的、具象的,随心所欲。跳跃性的变化幅度很大。异军突起。每张画、每张画不趋同,不模仿。每幅画的构图上,在构成上,在色调上,在总的画境上,在具体的一些手法上都各具鲜明的特色。都力求新意,几幅画、几十幅画如此还可以,而百幅画也都如此,对于一个画家而言谈何容易!生活在这样的艺术气氛之中,我自然受益匪浅。在这样充满想象力的艺术创作的氛围中,我情不自禁地对我的艺术创作也萌生新意。

综观此次展出的60件作品,尺寸全部为75cm*90cm,水色构筑的画面使人感到既虚和宁谧又厚重斑斓,既恬静淡雅又蓄积张力,呈现出超群脱俗和百读不厌的魅力。正如画家自己说的那样心灵世界的充实与脱俗,才能在感悟大自然的过程中,将自然景色的再现转换为生命情怀的映现。真正的艺术是心灵!

作为一个画家来说,她的心态是最好的。没有压力,没有干扰,不受管束,自由自在地画自己想画的画。画画作为一种职业,那么她在享受这种工作。画画是一种选择,那么她选择了快乐。画画是她从事的事业,那么她选择的是甜蜜的事业。除了画画本事以外的事情,她都看得很淡,不去想,无所求,很低调。只是平静下来,凝神专一地画自己的画。没有包袱。悠哉、悠哉。如同儿时的嬉戏玩耍般痴迷与乐趣。她从小就是一个贪玩淘气的小女孩,玩丢了鞋,玩破了衣服,满脸的汗和泥土,只喝凉水不吃饭,满院子地疯跑。如今,她是在她的水彩画纸上疯跑。其实人都有双重性格。在生活中温婉而胆小,在画中她冲动而疯狂。在生活里她安分守己,克己复礼,不越雷池一步。在艺术的创作里她就是一个造反派,不安分,不受约束,胆大妄为。这是生命的平衡法则。

作为年逾七十的女画家,在半个多世纪的生涯中,犹如一位花神,默默耕耘自己的园地,执著坚守着自己人生和艺术的信仰。心趣始终围绕着花的世界,将可贵的品性和全部的情丝织成一生钟爱的花卉,是其对现实世界宁静和平的理想寄托,又是漫漫人生道路的精神慰藉。既透散出超凡出尘的内在清纯气质,又充满着普通人生活那么贴近的亲切温馨。不仅如此,画家在造型结构,色彩对比,乃至工具材质的运用上,都形成自己一个综合性的新颖图式,既保持了传统的诸多审美基因,又能进入现代精神的领域,这也是陈桂芝教授的作品能受到更多层面的观众欣赏喜爱的原因。

画如其人。陈桂芝虽然画的都是花卉,但在其画中既有柔情的一面又有豪放硬朗的一面。有时画的很狠,很硬、很强,很有力度。豪情奔放。而且她的画总是意蕴着浓浓的浪漫的理想主义的色彩和情调。陈桂芝爱了一辈子的花,与花结下了不解的情缘。在花上她确实下了很大的苦功,现保存着一大本子、一大本子,纸已发黄的速写本。当年,年轻的时候,一有时间她就蹲守在花房里画写生。学校的、沈阳南湖公园、中山公园、铁西公园的花匠们都认识这位不爱说话的,一画就是一整天的姑娘。每幅都是用线描画得十分认真,花的生长关系,来龙去脉,微笑的细节都认认真真地写生下来,一丝不苟。很较真,很求实。今天总结起来,她今天所以能很自信,很自由、很豪放地画这么多的水彩花卉,就是得益于当年下苦功画了这么多的花的写生。各种花的花形已烂熟于心,形不阻意,凭你姿情写意,凭你遐想放飞。花之华、花之魂、花之精灵。这都是长年与花交往中从对花的认识与感悟中提炼出的精神概念。但是,它确是花卉水彩画的神。是花卉水彩画的魂,也是花卉水彩画家的心魂。是在作画中得其道而不断超越的主使。正是站在精神的层面上,才有可能把花卉打开、拆开、汇集花的诸多元素进行重组。取其花之精华,在崇美的、理想主义的情愫下重组。在审美的构架下重组。在形式的构架下重组。这重组的驱动力就是心情。驱动力就是情感与艺术的理念,创意为先。花在这里已成为表达内心情感与精神的载体与符号。花可形似,可神似、可意似、可不似。但一定要心似,要创意为先。花为情为意而开、而动、而变、而实、而有、而无。

陈桂芝教授对花卉画种的追求既有状物传神、抒情达意,但更重要的是她把对自然花卉的理解和表现作为个人情感和气质品格的象征。陈桂芝教授更把风格上的不同语言、词汇重新组合,恣意但不放肆,自然却不率性,深情而不矫作,表达了宁静平和的境界。她的作品达到了穿透混沌的清明,突破传统的清新,动人心弦的清畅。

如果想真正地了解一位画家,那最好就是从他的艺术创作过程去了解,那是画家的心路。因为我每天生活在陈桂芝的身边,因此我也就有幸见到她每张画的创作过程。对于画家而言,创作过程因人而异。对每一个画家而言,又因每张画而各异。真是千差万别,充满神秘,充满变数。对于陈桂芝来说,她每张画动稿之初都是充满艰辛、苦苦的摸索、求索的过程。她的每张画稿直到如今也还是都在硫酸纸上勾来描去,用橡皮擦来擦去,常常是反反复复地改动很大,有时是全擦掉了重来。这段时间很长,好像是在找电路的接头。一旦找到了,接上了,一下子也就通达了。把心中的梦幻变为纸上的现实这个转换的过程确实很复杂。想象中的图画和落到纸上的可以看见的图画这是两码事。把它们重合起来,确实需要反复的摸索、试探、调整。她的硫酸纸的稿子都是原大,画的很认真、很具体。这些画稿因为不断地改动,上面留满了铅笔和橡皮的斑斑痕迹。好像是思路的足迹,记录着艺术的艰辛、跋涉的步伐。我特别喜欢这些稿子,有着淡淡的含蓄的艺术的韵味。在这里,我很想提起在瑞士国家现代美术馆的一次特殊的巧遇。正逢展出贾科梅第,米罗、夏加尔的小幅作品展,大都是素描稿、水彩稿,随意勾画在纸上的作品。随意而充满灵性,流淌着艺术的思路。由实验性而获得的艺术突破性。洋洋洒洒意味无穷,引起我很大的欣赏兴趣。其实在艺术的创作过程中,不知有多少令人感叹的艺术的亮点,随着过程的延续而消失了。有时艺术创作的最光彩点不是在最后的结果,而是在过程之中。

陈桂芝教授的水彩画作品相继在中央美术学院陈列馆、鲁迅美术学院美术馆、辽河美术馆及新加坡、美国等地展出。她突破传统水彩花卉的惯例,另辟蹊径,独树一帜的样式,深获中外观众的嘉爱和好评。

188金宝搏app ,陈桂芝总是认真地把素描稿透在水彩画纸上,为正式画稿的绘制做了充分的铺垫。虽然认真做了这些铺垫,但真正开始画水彩画时,陈桂芝完全抛开了这些又视而不见。完全不受稿子的约束。灵感,激情随机而变得冲动,随着水彩的流动,变化,偶然效果,肌理特征而临场发挥,临时性起,用情感加智慧,理智地操控画面,操控全局,一气呵成,完成的画面与素描稿之间的变动很大。变形、重组、增加、减掉水彩画最终取得的是色彩的感情效果和视觉效果,结构构成的形式感。画面的总体视觉效果来综合平衡画面。把画完的水彩画上墙挂起来。有时要审视几天,反复的掂量,寻找问题,寻找进一步加工或修改的切入点,有喜有忧。

展览现场链接:

在如何改画上,陈桂芝很有魄力。决心大,下手狠。有些画,在我看来已经很好了,无须再动。可陈桂芝却动作很大地改了起来。看着她改画我的真实感受是心惊肉跳,地动山摇。有些改动简直是颠覆性的。她改画的胆识与气魄对我的影响很深,事实证明她改的很对。改前、改后画面的视觉效果确实变化很大。作品的艺术品质提升了一个层次,她也确实是从艺术的整体来把握的,因而不惜牺牲一些局部,个别的,小枝节的精彩之处。让我明白了,改画更能体现一个艺术家的涵养与睿智,体现一个艺术家的个性与风度。

性灵之华陈桂芝水彩画作品展

陈桂芝的画除了追寻画的意境而外,她很依重画的色彩的表现力。她充分利用色彩的对比与和谐的关系大胆使用色彩语言个性。有时为了加强画的视觉冲击力,破格地加强提、拉色彩的鲜明度。有时为了某种情调的表现力,而又将色彩压缩到最低的明度,几近无色或单色的空间里。用色彩拉开画幅间的差异,凸显出它们的个性。充分展示水彩画颜料本事所具有的特殊表现魅力,有时已将水彩的笔触、水痕作为写意的艺术语言,成为意象的抽象美的表达方式。由于水彩画颜料有敏感的特性,因此在作画时常常出现一些意想不到的偶然效果,奇巧而又不可重现的生动效果,成为画的画眼,为此而不得不将错就错,因势利导,就势而为之。

编辑:admin

陈桂芝的画作大概分为两个部分。前期为水彩加综合材料。后期为水彩。陈桂芝的水彩综合材料画是由博大精深的中国画、油画、水彩画所代表的文化的多年浸润,由胆识和才力的充分发挥,经二十余年的研究与整合,终于形成了独步于水彩画坛的所独有的水彩综合材料画的表现形式与风格。水彩综合材料画具有原创性的独特风貌。陈桂芝经多年的艺术实践,多年的摸索,逐渐形成了一套自己掌控的方法步骤,自己能把握的水彩综合材料的特殊的表现手段。水彩综合材料画作的制作与表现方法的形成始作于,为了艺术效果而不择艺术手段的理念。为了取得绘画的特殊效果,在以水彩颜料为主体的绘画材料中在不同阶段,不同步骤加入蜡、油画棒、丙烯、碳铅等由水彩颜料与多种绘画材料的综合,而营造了一个特殊的绘画艺术表现效果。综合材料的凝重、粗放与水彩的流动、透明、细致相互交映产生了甚为丰富的绘画语言,增强了画面表现的力度。这种多层次,多重叠的制作程序产生一种不可思议的制作性的肌理美。有着一种复杂的深奥的美。这些都是多年的艺术实践与智慧的结晶,凸显出原创性价值的意义。正当她画水彩综合材料画顺风顺水,热火朝天的时候,戛然而止,突然将它放下而画起纯水彩画来。决定得很干脆、很果断,这也看出她刚柔相济的性格中刚的一面。她认准了要做的事情就一定要做到底,义无反顾,拿东北话说贼老爷们。其实在生活中她也一向很烦磨蹭的做事方式。画风的转型,也是艺术人生中的一种顿悟,自我超越。

水彩综合材料画她画的很累,因为画的程序、层次太多,画面效果的显现很慢。她觉得好像受到了某种模式套路的束缚,因而她要夺路而行,另辟蹊径。她为性情而画,她寻求更自由更开放的表达方式,自然而然地表达。随着性情、随着艺术的感觉在艺术之河中徜徉。她不在潮流之中,她是一个闲散户。我认为,她从水彩综合材料画转身选定为纯水彩画,实际上是选定能更快捷地情感抒发的方式。她所认定的水彩画如同水墨写意画,有着情感宣泄的直接性,一气呵成的痛快。有着泼墨、书写般的抒情写意。笔墨淋漓、挥洒豪放。水的韵味,水渍斑痕、流动与凝带、沉淀与透明、明快的表现语言的微妙、丰富、多彩。这些都更贴近她作为一个六七十岁女画家的心理渴望。渴望自我的超越与艺术情感的开放。实践证明她的选择是对的,她自信而快慰地跨上了一个艺术的新台阶。她在圆一个艺术家的人生与艺术的双重梦想。接下来的就是她的乐而不疲的艺术跋涉的进程。

润物细无声,爱在不觉中。我和陈桂芝既是夫妻又是同道、画友。自然也就更多一些融合和默契。比如,见物生情。常常是面对同一景物,同一瞬间,发出同一感慨,说出同样一句话,相视而笑,有着知音、认同的快乐。此文,我发自真心道出许多感慨。就把它当做友情的追想与回音吧。

编辑:李洪雷

本文由188金宝搏app发布于美术,转载请注明出处:陈桂芝是鲁迅美术学院德高望重的教授,几幅画、几十幅画如此还可以

关键词: