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  这次弗朗切斯科-克莱门特在泉空间的展览,德国当代艺术家中享誉国际的女性并不多

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:55

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188金宝搏app ,由左至右: 策展人黄笃,泉空间负责人王一涵,艺术家弗朗切斯科-克莱门特,赵星泉空间负责人王一涵在开幕式上致词策展人黄笃在开幕式上致词艺术家弗朗切斯科-克莱门特在开幕式上致词  2016年9月3日,《游牧生活——弗朗切斯科克莱门特在中国》在北京798艺术区泉空间开幕,此次国际著名当代艺术家克莱门特(Francesco Clemente)的全新大型个展。邀请著名策展人、批评家黄笃担任该展策展人。  这次弗朗切斯科-克莱门特在泉空间的展览,包括4件从印度运来的雕塑作品《五种感官的自画像》、《我要月球》、《我要 我要 》、《金蛋》;从伦敦运过来de3件布面绘画作品包括《背包客》、《女性之泉》、《向日葵的胜利》; 30件水彩《易经之后》系列; 12件水墨系列作品《折纸系列》;还有特别为这次展览创作的壁画《海洋故事之潮汐》,克莱门特从8月份就来到泉空间开始现场创作用了一个月的时间完成,尽管他之前为一些重要机构创作过永久性壁画,但他在泉空间巨大墙面上创作的如此宏大的临时性绘画尚属首次。在展览开幕现场,策展人黄笃对雅昌艺术网说。艺术家 弗朗切斯科-克莱门特  弗朗切斯科-克莱门特被认为是过去40年里最受国际关注的艺术家之一。他是一位具有深厚修养和学识的艺术家。曾是受邀参加卡塞尔文献展和威尼斯双年展等大展最多的艺术家之一。主要个展包括:德国柏林国家美术馆(1984年)、法国巴黎蓬皮杜艺术中心(1994年)、纽约古根海姆博物馆(1999年)、意大利佛罗伦萨乌菲齐博物馆(2011年)、纽约鲁宾艺术博物馆(2014年)等。他的作品多被世界上重要的美术馆、基金会和私人收藏。自左至右:艺术家吴笛笛、艺术家李天元、策展人黄笃、弗朗切斯科-克莱门特、艺术家李迪、艺术家童振刚在展览现场合影留念  克莱门特还被认为是超前卫艺术(Transavanguardia)最具代表性的艺术家之一。他(1952年)生于意大利那不勒斯。他经受了70年代社会、政治、思想和文化的激荡与变化,当时,各种各样思想的碰撞与争辩产生了精神危机,艺术上标新立异的时代即将过去,关于艺术危机的讨论成为一个议题。70年代,如日中天的意大利贫穷艺术(Arte Povera)正横在超前卫艺术家面前,作为观念艺术的贫穷艺术遵循的是自马塞尔杜尚(Marcel Duchamp)以来的一种达尔文式的线性逻辑,占据了70年代的主流话语。这时的超前卫艺术家不仅摒弃了这一线性思维模式,而且采用非线性的思维方式,即以弯曲的、交叉的、跨越的方式前行,或以后退的、位移的、重复的方法穿越。因此,早年作为超前卫艺术一员的克莱门特的作品中就蕴含着不确定性的混杂和流动性的游牧特征。  弗朗切斯科克莱门特1952年出生于意大利那不勒斯,他被广泛认为是过去40年里最具象征意义的当代艺术家,他通过永恒性的标志,神话,文化和哲学创立了独一无二的图形语言。艺术家在创作媒介的选择——油画、壁画、水彩、蜡笔画、拼贴与水粉画以及作品主题上的多样性深受着他游牧民般的艺术生活的影响。 上一页 123456 下一页

AMELIE VON WULFFEN

德国当代艺术家中享誉国际的女性并不多,Amelie von Wulffen是其中一个。在这个男性主宰的艺术圈,她慨叹做女性艺术家的艰难,也庆幸她有只属于女性艺术家的自由和浪漫。她没有男性艺术家的自信,时常自省,也会焦虑。

仅仅一年左右的时间里,德国艺术家Amelie von Wulffen在美国可谓硕果累累 ,作品走进了纽约现代艺术博物馆(MOMA),在亚历克斯扎卡里画廊(Alex Zachary)和格林纳夫塔利画廊(Greene Naftali)两间著名的纽约画廊同时举办个人展览,出版发行了一本名为《事情是这样发生的》(This is how it happened)的水彩作品集,而今天阿斯彭艺术博物馆(Aspen Art Museum)内的Amelie von Wulffen个人展览,更是标志了这位屈指可数的德国女性艺术家在美国博物馆的首个个展。

我必须接受的是,作为女性,别人看我的方式不同。一方面我因此身处不利,而另一方面,作为女性我反而更自由,因为我不用旁征博引其他男性画家。von Wulffen说。深受表现主义影响的德国当代艺术,和很多国家一样被男性艺术家主宰着,同时代的艺术家中,除了von Wulffen,享誉国际的皆是Daniel Richter和Tim Eitel这样的雄性名号。作为当今德国艺术圈罕见的著名女艺术家之一,von Wulffen从不把自己局限在某个艺术流派之中,融合油画、线绘、摄影、拼贴等多样创作手段的自由创作,让她在德国慕尼黑艺术学院毕业不久后就受到威尼斯双年展的参展邀请,短短两年后便走进了法国巴黎著名的蓬皮杜国家艺术文化中心。近年接连创作了水彩、素描漫画系列作品后,von Wulffen又把她特有的浪漫主义情怀发挥到了极致,在阿斯彭艺术博物馆展出的16幅新油画作品中,抽象的色彩在帆布上晕开,以往抽象与具象的对峙被弱化,只有几幅作品中还能隐约看到一些模糊的动物面孔。

有艺评人说von Wulffen的均取名为无题的新作品和以往相比有些缺失重点,过于迷幻。但迷幻美学本就是二战之后德国艺术仁慈的解药,是冰冷坚硬的包豪斯艺术的继承,von Wulffen女性特有的感性表达或许正是外界眼中当下德国最好的艺术代表,也是她蜚声国际的原因之一。然而对von Wulffen自己来说,这些迷离混沌的画面则更多地代表了她自身的焦虑。曾经她把自己的影像拼贴在创作中来完成自我审视,新的作品中虽没有她的面孔出现,却依然看向自身时下的现状。她自认不是天才,相信自己要每天一直不停地工作才能创作出好的作品,至今没有建立家庭。实际点说,时间上的压力是存在的。当然你到了快40岁的时候,你意识到必须选择一条路走,你就会有些危机感。但这就是我要做的事情,我对此甘之如饴,von Wulffen说。

1966年生于德国布莱滕布,目前在柏林生活和工作。以集合线绘、油画、拼贴的综合创作手法著称,丰富的画面多有混沌记忆和梦境般的效果,目前为美国阿斯彭艺术博物馆(Aspen Art Museum)Jane and Marc Nathanson驻场杰出艺术家项目2012年的驻场艺术家。曾在法国巴黎蓬皮杜中心( Centre Pompidou)、瑞士巴塞尔美术馆(Kunstmuseum Basel)、美国纽约亚历克斯扎卡里画廊( Alex Zachary)等举办个人展览,也在2003年威尼斯双年展、2004年柏林双年展中参与群展,2011出版了《事情是这样发生的》(This is how it happened)一书。

《事情是这样发生的》(This is how it happened)系列水彩作品

只属于成人世界的漫画艺术

von Wulffen的《事情是这样发生的》(This is how it happened )一书中,囊括了她在亚历克斯扎卡里画廊同名展览中的漫画风格水彩作品。水果、蔬菜、香肠、笔刷、各式工具在这个系列的作品中,都生出了五官和四肢,是von Wulffen对传统儿童读物的特意仿效。不过纵使画面鲜艳活泼的《事情是这样发生的》再像一本童话书,它却无疑属于成人的世界。von Wulffen借这些可爱角色表达的是深刻严肃的主题:孤立与暴力、律戒与失败、创伤与屈辱,其中几幅作品更直率地充斥着关于性的描绘。von Wulffen深知主题与画面色调越是矛盾,艺术作品的戏剧效果则一定越强。

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