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莫奈作品,在鲁昂艺术博物馆推出的展览主题为千变万换的倒影

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 04:01

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摘要:中华世纪坛艺术馆正在举办《印象莫奈:时光映迹艺术展》,展览以多媒体的形式展出法国印象派大师克劳德·莫奈的400多幅画作。

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有人说艺术可以分为四个层次:艳俗、含蓄、矫情、病态。所谓艳俗,不用解释,最广为大众接受的即是;含蓄,比如诗歌,比如散文;矫情,毕加索、海明威,也许还有钱钟书?病态,就是最高级的艺术,如达利、梵高,还有莫奈!他们的解释是,莫奈是精神病早已被确诊,而只有疯子才能创作出那样的日本桥,远看是桥,近看全是疯狂的线条。

原标题:克劳德莫奈印象派先行者

《池塘睡莲》 莫奈作品

莫奈式生活

莫奈《撑阳伞的女子》

春暖花开时节人们会尽情地享受大自然的美。法国西北部的三个城市配合巴黎博物馆分别推出印象派大师作品展。这三个城市分别是康城、鲁昂市及勒阿弗尔城。

走进中华世纪坛的世界艺术馆一层,幽暗的展厅内,淡蓝色的墙面上用射灯营造出视觉亮点,每个亮点的中心都是一幅精美的画作。在这里正在展出的《古典与唯美西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展》几乎囊括了19世纪的全部重要艺术家和作品,展品也较少为人所知,此间展出的莫奈作品《安提比斯》和《塞纳河畔,韦特伊附近》与平时所见的多彩的莫奈作品风格完全不同。

近日,中华世纪坛艺术馆正在举办《印象莫奈:时光映迹艺术展》,展览以多媒体的形式展出法国印象派大师克劳德莫奈的400多幅画作,分为11大展区,以不同主题向大家展示莫奈的艺术成就。本次展览还融合听觉、视觉、嗅觉、触觉等感官体验,给观众带来前所未有的综合艺术享受。

在勒阿弗尔城马尔罗艺术博物馆推出的展览主题为港口毕加索;在康城艺术博物馆推出的展览主题为河边的夏季;在鲁昂艺术博物馆推出的展览主题为千变万换的倒影。三个有关印象派作品的展览分别从五月开始一直持续到今年9月底。

莫奈作品

法国画家克劳德莫奈(1840-1926)是印象派的代表人物。印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派之一,19世纪六十年代至九十年代在法国兴起。兴起之初并没有为当时的主流画派所接受,其组织也较为松散。但在莫奈及其作品的影响下,印象派在之后的百余年间逐渐为学者、观众所接受,这种画法也成为极受欢迎的绘画风格。

我们注意到,此次展览的主线都没有离开水。水是印象派大师创作的源泉。印象画派鼻祖莫奈从他第一部成名作品《日出印象》到他赠给橘园博物馆的巨幅《睡莲》,他的绘画作品几乎贯穿了水。

莫奈作品

莫奈《日出印象》

我们都知道,19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束。

身为引领印象派的先驱,莫奈最善于表现的是转瞬即逝的风景,为此他经常将艺术从工作室带往户外。他到法国各地旅行,尝试用画笔捕捉剧烈的天气变化,画暴风雨袭击下的海洋,画下雨的情形,试着让自己觉得可以征服自然。莫奈用了70年的时间和2000张画布,捕捉自己所看到的任何景象。对许多人来说,莫奈是一种乐观的生活态度。

1印象派作品起初不为主流接受

艺术家们走出画室,深入原野、乡村、街头,把对自然清新生的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,就是印象派绘画的创举和对绘画一场空前的革命。

印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看做是现代艺术的起点。克劳德莫奈与印象派的历史密切相连。他对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构,所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

在莫奈和印象派两个名词之间,似乎被人们画上了一个等号,但人们应该在这个等号之间看到这样几个事实:第一,印象派的创始人不是莫奈,而是马奈。印象派代表人物还有雷诺阿、毕沙罗、塞尚等人,之所以大家一想到印象派就想起莫奈,是因为莫奈对印象派的形成和壮大,比其他任何人贡献都多;第二,印象派并非是一个有着明确立场与严谨组织的画派,他们因作画风格上的共通性走到了一起,他们在各自的画域中,将自己的艺术观发挥到极致。严格地说,当时很多被称为印象派的画家,究其一生也许仅有部分时间可称之为印象派画家。但是莫奈终其一生都在坚持印象主义的原则和目标;第三,印象派是最著名的画室外光线画派,但并非第一个在户外创作的流派。以卢梭为代表的巴比松画派在此之前已开始走出画室,接近大自然,逐渐使风景画艺术摆脱华丽俗气的外表,他们曾将画架放在一棵树下或一艘小船上进行创作;第四,梵高是后印象派而不是印象派,他的艺术主张与印象派是几乎相反的:印象派主张画作上呈现的颜色是真实的颜色,而梵高则主张画作上呈现心中的颜色。

诺曼底印象派艺术节每两年举办一次。首届艺术节曾吸引了百万参观者。主办单位今年在康城、勒阿弗尔、鲁昂市和塞纳河北岸的沿岸城市筹办了600个庆祝活动。鲁昂博物馆馆长阿密克(Sylvain Amic)对《费加罗报》记者表示:帆船、跨河大桥、风车、日出、夕阳是印象派户外写生的主题。只有在远离高楼大厦的城区,画家感受到大自然赋予的自由。

莫奈作画的笔法看起来自然、洒脱,对某些内容他不做精确描绘而只是点到为止,这就使其具有了影射特征。这些都是一幅地道的古典画之独立性标志。画家莫奈之后很长一段时间都偏爱画风景画。《塞纳河畔,韦特伊附近》代表他早期绘画生涯的顶峰。

十九世纪六十年代,初具雏形的印象派并不受市场欢迎,作品想进入官方展览是一件难事,印象派画家想维持生计都要绞尽脑汁。1868年,28岁的莫奈因交不起600法郎的房钱,而被赶到大街上。绝望中他产生了自杀的念头,写信央求画家好友巴齐耶:我是匆忙中写几行字来请求你赶快帮助我。我一定是生不逢时。我刚被赶出旅馆,而且一无所有。我已为卡米尔(莫奈的妻子)和我可怜的让(莫奈的儿子)在乡间找到一个地方住几天。今晚我将去阿弗尔城,去看看,是否可以从爱好我的艺术的人那里得到多少帮助。我的家人没有意思再帮我一点忙。我甚至不知道明天我将在哪里睡觉。你的很烦恼的朋友——克劳德莫奈。再者,我昨天这样烦乱以至于投水,幸而没有受伤。

鲁昂是中世纪欧洲最大、最繁荣的城市之一。鲁昂港是座内河港,由四个港区组成,港口沿塞纳河岸线长达20公里,4万吨级大货轮或14万吨级半载的货轮可直接沿塞纳河进入该港。塞纳河穿贯市区,河右岸为旧城,多古建筑,有博物馆城的美誉,藏有许多世界美术珍品。

印象也疯狂

巴齐耶想帮助这位穷困潦倒的画家,便以2500法郎买下了莫奈的作品《花园中的女子》。但这远远不够打发莫奈所有的债主。其他的画卖不出去,莫奈一家三口的生计仍没有着落。同样困窘的画家雷诺阿将仅有的面包送给了他们。最让莫奈发愁的是买不起画布,只好刮掉颜料,反复作画。莫奈为了躲债而搬家,他把不能带走的画用刀割破,竟约有200幅之多!这些画仍落入别人手中,被按照30法郎一捆的价格卖掉,共计卖掉50捆——这仅仅是废旧画布的价格。

鲁昂博物馆馆长阿密克兴奋地说:莫奈、雷诺阿、卡耶博特(Gustave Caillebotte)、摩里索特和西斯莱的大胆都源于对水面光影变幻的捕捉。瞬间多变的自然景象在水面上反映得淋漓尽致。馆长谦虚地说,我们不好把鲁昂或勒阿弗尔市说成是印象画派的摇篮。但这里的闲情意境、田园风光的确造就了首批叛逆、冲破传统束缚的画家。

西斯莱、莫奈和雷诺阿还有巴齐耶,有时候见到他们四个人的画,如果不看署名要分清楚究竟是谁的手笔的确要费些脑筋。西斯莱是印象派最早的成员之一,也是莫奈和雷诺阿的同学,再加上早逝的巴齐耶,四个格莱尔的学生对印象派的产生起到了深远的影响,虽然在老师眼中这四个人走的是另一条道路。

莫奈带自己的作品参加了1869年、1870年两年法国官方美术沙龙评选,但所有作品都遭到否决,不能参加官方展览,这对他来说可谓雪上加霜,愁苦就像他的络腮胡子一样丛生。挫折、失意和贫困如虎狼般穷追不舍着莫奈。

克劳德∙莫奈把印象派的画作推向了一个新的高点。1859年他来到巴黎,在首都见到了库尔贝、柯罗及马奈。他认真学习他们的绘画长处,但并不单单作他们的追随者。因为莫奈不想走学院派的老路,他喜欢户外,喜欢描绘沐浴在大自然的光线下的事物。

莫奈1840年生于巴黎,成长于诺曼底海岸。年幼时他只喜欢在海边玩耍或在悬崖顶上闲逛,沐浴着诺曼底美丽的阳光,被诺曼底湿润的海风吹拂着。渐渐地他对视觉着迷,开始探索自己的视界,即自己所看见的周遭世界。他创作美丽的图画,执著于光影及色彩的追寻。到1867年的夏天,莫奈和朋友亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动,他们采用新法,把幽暗的色彩通通抛弃,改用纯色小点和短线,密布在画布上,从远处看,这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法,就在那年夏天诞生。

1874年,经评论家保尔亚力克西提议,莫奈和画家们在巴黎举办了第一届独立派画展。4月15日,莫奈的油画《日出印象》展出。这幅画面描绘的是勒阿弗尔港口的清晨,太阳初升蒙蒙亮,但朦胧的光线会在很短的时间内消失,莫奈要于清晨在光线还没有变化前,完成作品,因此画面不可能描绘得很仔细。

莫奈早期专心在炭笔自画像上,但在1860年受到布丹等启发后便以自然风景为绘画主线,着重在主题式的视觉经验感知。在追求自己画风的过程中,他否定并忽视古典传统派画法。莫奈被看作是1860至1870年代早期印象主义的创作者之一,也是始终坚持印象主义对自然的观点的印象派画师,因而被人尊称为印象主义之父。他一生坚持的艺术信仰引导他自己和雷诺瓦等同时代的画家们度过了敌对和艰难的时期。

《塞纳河畔,韦特伊附近》是莫奈1878年创作的画布油画。1878年至1881年间,莫奈住在贝特维尔。这是一座位于巴黎和鲁昂之间的小城,莫奈的房子正好在塞纳河边,周围是一片美景,为他捕捉一年四季的光线变化提供了绝妙的环境。莫奈在贝特维尔完成的对塞纳河的观察,说明他对研究同一物体在不同光照条件下产生的变化不定的效果怀有极大的兴趣,并且为他20年后完成的《睡莲》系列大作埋下了伏笔。此外,逐渐远离巴黎喧嚣的现代化生活,也让莫奈集中精力专心探究同一景色的各种变化。这种归隐的生活方式表明,莫奈对描绘一个地方特殊自然环境的各种不同景象,怀有极其强烈的兴趣。

学院派的画家们认为这幅作品很粗糙,过于随便。这幅画还受到《喧噪日报》(当时法国的主流媒体)记者勒鲁瓦的嘲讽,他以这幅画为题写了一篇评论文章,批评莫奈的画风。认为这次参加展览的画家是一群根本就不懂绘画的门外汉,不懂正规艺术表达方式,《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的。许多人附和着,认为参展画家们的画面粗糙到只能算是脑海中的一个印象,称这些画家统统都是印象主义——这些挖苦的话,反而成全了这批画家,印象派由此得名。

莫奈具有旺盛的创作力。1890年左右,他在自己晚年开始创作大幅系列画,描绘同一种题材在不同光线和大气之下的情形。 在季节、晨暮变化下的光、色变化有详尽的研究。例如有名的《麦草垛》、《白杨树》《大教堂》《睡莲》等连作。这些作品显现出光与色的高明度与鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗。而这些连作并非就是此景物的最终印象,而是通过系列的组合形成周而复始的大自然。这些画的风格由于莫奈渐渐重视彩色光线的效果,变得和泰纳以有色水气画出的空气景象具有相同的感念。

睡莲的谜咒

在《日出印象》这幅画中,经过晨雾折射过的红日,将天空晕染成各种细小的橘红色块。红日的倒影在水中跳起了小碎步舞蹈。海水在晨曦的笼罩下,呈现出淡淡蓝紫色。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与物依稀能够辨别,还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触,表现出水光相映、烟波渺渺的印象。这个世界是真实的,又是幻觉的,它随着太阳光每时每刻的变化而变化,画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。

莫奈的生活与绘画紧紧联系在一起。他直接描绘自然,捕捉刹那印象,将瞬间的美妙光影固定在画面上,并主张光是绘画的主宰,不再拘泥于写实、文学、政治、宗教等题材上。他以光为主线的画风在当时开创出一种新的艺术风格。莫奈也是独一无二日光的画家。在他的世界里没有黑色。他的画作使用的是近乎纯白色调的技法,一扫以往室内画作中那种暗淡的感觉。他不但捕捉光与色彩的瞬间,同时也对光作了细腻、透明的诠释。这种特色使其作品的艺术成就,直到70年代的现代艺坛仍给予重新讨论的地位。细数莫奈一生中共留给后世500件素描及200多幅油画,可算是法兰西一笔无价之宝。

莫奈1904年创作的《睡莲》是他睡莲系列中最好的作品之一,也是他晚年最重要的作品之一,在去年伦敦富苏比的拍卖中,拍出了18,500,000英镑(约为36,724,350美元)。拍卖从800万英镑一直拍到最终价格,作品是由一个亚洲的私人收藏者通过电话竞价获得的。这是莫奈作品中第二次拍卖最高价,之前的拍卖价格纪录是3300万美元,由莫奈1900年创作的《睡莲》在1998年伦敦苏富比创造的。苏富比印象派和现代艺术部门的联合主席Melanie Clore说:我们对于这次的拍卖结果非常满意,莫奈1904年的《睡莲》达到了这种在伦敦印象派及现代艺术拍卖的最高价格纪录。

在莫奈的视线中,情景是自然而纯真的,表达的是内心的真实感受。这一点类似于中国画家以情入景的创作方法,也有苏轼山色空蒙雨亦奇的意境。在画作中,莫奈以自我的经验和情感为主要内容,超越了欧洲传统的绘画理念。在莫奈以前,大多数画家追求的是学院派风格,要求表现物体的固有色(物体本来的颜色)为主,但是莫奈的笔下,完成了对物体环境色的探索,引领了印象主义绘画的方向。《日出印象》之所以能流芳百世,不仅是因为它反映出了光影之间虚实结合的真实感,更重要的是它还包含着莫奈本人渴望返璞归真的艺术理想。

可以与《蒙娜丽萨》齐名的一幅作品《日出印象》是1873年春,莫奈在法国海边勒阿弗尔完成的。清晨,一轮红日冉冉升起,奋力挣脱平静水面的束缚,挣扎着冲破浓浓的晨雾。朝阳,那抹新鲜的红色,染红了天空,染红了云彩,染红了水面,冲击着每个人的视觉,震撼着每个人的心灵。

但是,从《日出印象》到《睡莲》,所有人都觉得他的画风发生了改变。《睡莲》的风格好像已与印象派刚出现时的风格有所不同。在湖蓝的水面上,睡莲的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动,造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来,视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法,以超出写实的严谨,达到一种中国艺术写意的形态,体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑,它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远,都美妙无比。这与其年轻时的作品相比,显得更加地安静与温和,这不但和他的年龄变化有关,也与其心理上的变化有关。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关《睡莲》的创作当中去了。评论家瓦多伊的评价是:在这些画里存在着一种内在的美,它兼备了造型和理想,使他的画更接近音乐和诗歌。

莫奈《草地上的午餐》

三艘小船,在人们还在熟睡的朝阳中,开始扬帆,摇曳缓进,沿水而行,由远及近,慢慢行驶出重雾,渐渐淡入到前景,静悄悄的,好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都,隐约约的,好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众。

睡去又醒来,你会发现陈旧的理想替代不了现实。睡莲总是沿袭理想的旧梦,印象中现实,现实中理想,它们时刻纠缠你复苏的态势。还要沉睡多久,才能把属于自己的希望攫取?新问题散发出来的老滋味,像莫奈《睡莲》前的谜咒,谁也无法解开

2结识雷诺阿开创新手法

日出而作,日落而息,新的一天由朝阳的升起开始了。

谁把莫奈带走了

莫奈1840年出生于巴黎,成长于诺曼底。他的父亲毕生做过的最大的生意就是开了一家杂货店,父亲希望小克劳德长大后能继承家里的店铺。小克劳德心里却一直怀揣着艺术梦——父亲虽然没有阻止,但也无力支持。

前去自己故乡度假的莫奈用敏感的笔调给我们描绘了一副与众不同的日出。安静的,朦胧的,深邃的,富有韵律感的,含有节奏感的。一种素描的风格,一种写实的感觉,一种诗的意境。

不论是肖恩康纳利的《偷天陷阱》,还是皮尔斯布鲁斯南的《天罗地网》,关于艺术盗窃的影片只在乎带给观众过程的享受,完全不顾及案件后果。原因可能是艺术品是沉默的个体,它们无法说出自己的经历,以及被盗后的用途,于是只能用演员的表演来推动票房。

15岁时,莫奈就成了诺曼底小有名气的画匠,小小年纪的他,用木炭画漫画。那时他给自己作品的定价是每幅画20法郎。在诺曼底,莫奈遇到了艺术家欧仁布丹,布丹欣赏莫奈的勤勉和天赋,成了莫奈的良师益友,他教莫奈画油画,也让莫奈的绘画工具鸟枪换炮,从木炭条变成了油画笔。

除了海边风景和睡莲之外,以水为题的画作还有莫奈为了躲避普法战争在巴黎郊区阿让特伊画的几幅作品。1874年创作的《阿让特伊之桥》充分地表现了他的创作力。他善于从光与色的关系中,发现前人从未发现的现象,从而找到最适于表达光与色的明暗差别。他以明快色阶的画法把物体、水和天空描绘成一种美妙动人的景象。远景、中景、近景浑然一体,不分层次,画面呈现强烈的流动感。

近日,3名蒙面持枪劫匪在苏黎世布尔勒收藏展览馆抢走了著名画家保罗塞尚的《穿红背心的男孩》、埃德加的《卢多维克勒皮克和他的女儿》、文森特梵高的《正在开花的栗树枝》和克劳德莫奈的《在维特尼的罂粟花田》,4幅传世名作总价值1.13亿欧元,可能是迄今为止欧洲最大的艺术品抢劫案。瑞士失窃4幅名画再次把我们的注意力拉回艺术盗窃案上,为何会发生此类案件?谁又是幕后的推手?

想学艺术,不能窝在诺曼底,莫奈要去巴黎,那里是当时的世界艺术之都,那里有卢浮宫,他能在那里看到雕塑《维纳斯》、油画《蒙娜丽莎》;那里更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董,还有来自世界各地的名画。莫奈在那里看到许多画家都在模仿展出的作品。于是,随身携带着颜料和工具的他便坐在卢浮宫的一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

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用一个理论来概括所有的艺术失窃案件并不现实,但我想这对那些不聪明的犯罪嫌疑人来说是一场智商测试,他们中的大部分都没通过测试。经营着一家艺术品追回公司的詹姆斯明茨说。

或许有人认为,莫奈就此能够步步平稳进入艺术殿堂,但每个成功的人背后都有太多不为人知的曲折磨砺和心酸。二十岁的莫奈开始了他的兵役生涯,甚至还被派到非洲阿尔及利亚长达两年之久。在达到服役期限之前,莫奈深受伤寒的困扰,久久不能病愈,姑妈托关系将他从部队解脱出来,让他去完成大学的艺术课程。

而现在的艺术盗贼们似乎已经不满足于通过与博物馆的安保系统周旋而得到价值连城的艺术品了,他们现在更愿意通过暴力手段,大摇大摆地进入博物馆,在与保卫对抗的过程中将艺术品放入口袋扬长而去。大部分艺术盗窃研究专家表示,艺术黑市大体上还是个不为人知的秘密,因为许多被盗或被抢的大师作品都是举世闻名的,盗贼得手后根本无法出手。可能很多窃贼其实都和保险公司有关系。在这种情况下,保险公司支付给窃贼一笔酬金,当然这笔酬金要低于艺术品保价。调查员指出,很多艺术品都莫名其妙地归还却没有对外解释归还的方式以及窃贼是谁。现实也可能是,除非是一位对艺术极度痴迷的艺术大盗,拥有这些大师的艺术品后并没有想过要出手挣钱,只是想永久地拥有它,否则艺术窃贼肯定不是最聪明的窃贼,因为最聪明的窃贼一定会直接偷钱,或者偷容易换成钱的东西。

这好不容易得来的艺术教育却让莫奈觉得在画风上很不自由:当时的大学艺术课很传统,依然以文艺复兴时期达芬奇创立的画风为准绳,要求画得精准而端庄。莫奈不喜欢画人时必须要把皮肤打磨得如同天使一般圣洁;不喜欢画静物时一味强调固有色;不喜欢画风景时光线都如同是从天堂洒下来一般的细腻柔和——这都缺乏真实感。他要真实的颜色:夏天的光线是暖色的,冬天的光线是冷色的,不是一成不变的。

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对大学艺术教育的反叛,反而让莫奈找到了自己想要的艺术方向。1862年,莫奈在巴黎加入了夏尔格莱尔的画室并结识了雷诺阿。他们在户外的自然光线下用浓厚的油彩作画,画面中的笔触不再是细腻的(文艺复兴时期的画作要求笔触细腻到不可见,力求用画笔定格时空),而是清晰可见的。那个时代已经有相机了,画画不必细腻得像照片,他们不在乎画面中一条条清晰可见的笔触,他们想要最漂亮多变的颜色。这一批观念相类的艺术家共同创造了一种新的艺术手法。

3为挚爱的妻儿作画

莫奈一生最爱画的女子,就是他挚爱的妻子卡米尔,他们的相遇缘于巨幅画作《草地上的午餐》。1865那年,莫奈25岁,卡米尔18岁,那时候卡米尔是他的模特。位于这幅画面中央的就是卡米尔。

因为画风不为主流接受,给妻子和孩子赚生活费的任务成了莫奈的负担,但也是他奋斗的坚实理由。莫奈是幸运的,像前文说的那样,他身陷低谷的时候,还有卡米尔的爱情和朋友们的帮助。在众人的悉心开导及真诚关爱下,莫奈振作起来,排除一切干扰,坚持创新画风,专心绘画,坚持着他的印象派风格。

卡米尔是莫奈画面中唯一的女主角。莫奈在爱情中专一而深情,女人的骄傲不在于有多少爱慕者,而在于是否有一个男人,终其一生只为她倾心,卡米尔便有着这样的骄傲,她在莫奈困难时不离不弃,莫奈也让她占据自己的整颗心灵。

在莫奈的画作《撑阳伞的女子》中,妻子卡米尔站在画面中央,儿子让站在不远处,同时望向莫奈。光线从他们背后斜射过来,妻子衣纹褶皱都被阳光照亮,背景色彩中的云彩一样受到光线的照射非常的明亮,莫奈只用了寥寥几笔,却在其中表现了光线的走向,给观众们呈现了阳光明媚的早晨。卡米尔的阳伞被风刮向高处,儿子让戴着一顶草帽,两人分别作为前景和远景出现在画中,营造出一种动态感,这对母子的身影是莫奈心里最美的风景。她们在风中那么安静,岁月的魅力,嵌在莫奈的心中。

不幸,1879年,妻子病逝。深情的莫奈在自己的花园里,种满了他们都喜欢的莲花。莫奈经常凌晨3点就起床,整日坐在池边,观察睡莲在不同时刻的色彩变化,铭记转瞬即逝的美感。从1897年到1926年,莫奈总共画过242幅睡莲主题的作品。一生中睡莲主题的竟有数百幅,每一幅画,都是莫奈的一片深情,他以此来怀念妻子,他曾说:我只能爱你一生一世,可这座我种下的花园,他们的生命足够穿越宇宙,伴你永生永世。

这些画作,描绘了这样的情景:傍晚时分,在斜晖脉脉的水面上,日影半江锦色,分不清远处哪里是水,哪里是莲。远观这些睡莲,造型自然,色调统一。凑近看睡莲,会发现线条随性,笔触柔和曼妙,笔触清晰可见,不再是学院派那样涂抹得平和细腻,柔和过渡。水面中央那一抹大胆的亮色,看得让人心悸,仿佛画到了观者的心中。如同水中望月,雾里看花,不必执着于外在的形态。所有的睡莲以空灵的姿态,在人们的心中闪现出朦胧的幻影,如梦似幻,深邃飘渺。在这种抽象的迷离中,河水、荷花都展现出非同寻常的生命力。所谓随心随欲而不逾矩,说的正是莫奈这种对客观事物的最终认识和精神上的梦幻感。

4诞生百余年后终受大众认可

莫奈画过许多以水为题材的画,水面反射出灵动活泼的色彩。因为莫奈自幼生活在海边,他对水非常熟悉。水能够最生动、最灿烂和最忠实地反映出阳光色彩的变换,水是大自然的镜子,也是光和色彩的镜子。在画面中表现水的灵动并不容易,这需要敏锐的观察力和高超的表现技巧。

1869年,莫奈和雷诺阿一同来到塞纳河畔的一个名叫蛙塘的浴场。来这里的人们不都是朋友,有的是每周都会在此碰面的人;有的是来这里撞撞运气,看看能不能碰见兴趣相投的人,为平时枯燥的生活增加点乐趣的人。这些人一起在塞纳河边共度几小时或者一两天的休闲时光。这在当时的法国已经成了一种潮流,是当时最受人喜欢的社交方式。这里没有贫富限制,既有普通人也有贵族。蛙塘人气很高,只要天气晴朗就聚满了人,甚至连皇室成员都听说了蛙塘,都带领家人前来,这也让此处成为法国焦点。

莫奈和雷诺阿是带着画具来蛙塘的,他们在岸边创作了同一题材、同一名称的两幅作品。在作品中,他们尝试了直接捕捉描绘迅速变化的光下物象,而放弃了传统的固有色观念,肯定了光对色彩的决定性作用:直接抓住阳光投射在树叶和水面涟漪上瞬息即逝的效果。莫奈和雷诺阿的《蛙塘》表现手法具有异曲同工之妙:两人并肩坐在岸上一起作画,在欢快的气氛中,迅速挥洒笔墨,绘制出两幅构图、题材几乎完全相同的风景画。两人为水面上闪烁、晃动不已的光所激动,也为迅速变换的丰富色彩所感染,于是自然而然产生了迅疾粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。在迅疾挥毫间,获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法,看上去犹如活生生的瞬间景象在眼前闪现着。莫奈画面中给水留了最多的位置,他喜欢画水。雷诺阿则在画面中放大了人物,他更擅长画人。

追求光造就大自然变换的瞬间印象,是印象派画家的重要目标,致力于寻求一种表现形式来表达自己观察到的第一印象,这与传统画家要求全面把握客观物象的观念截然不同。印象派创作的重要因素是光,以光来描绘自然和人物。为此,他们创作新的调色法,通过对大自然中光线变化的细致观察,发现阴影部分不乏色彩,物体色彩的变化依赖光的变化,从而否定了传统的黑色阴影,他们在阴影中运用明亮的色彩。他们到大自然直接作画,捕捉阳光照耀在物体上的效果并记录在画布上。

莫奈善于捕捉阳光下的景物,用细碎的笔触处理色彩,在厚涂法和叠加的色彩层次中,表达他的主观世界。莫奈曾说过:作画,要忘掉你眼前是哪一种物体。他的意思是,光线才是主角。莫奈眼里的颜色是多变的,《干草垛》系列中的每个干草垛,颜色都随着季节和时间发生着变化。在画中,光与影完美融合,冷暖色调互衬显得十分动人。

同样是画了一系列来表现时间光线的变化的还有火车站系列,莫奈一共画了七幅。火车在莫奈时代是一个伟大的科学发明,火车站的顶棚在当时可算是极具现代气息的产物,具有鲜明的时代印记。蒸汽火车喷出的烟雾笼罩着景物,在阳光下显得辉煌迷蒙。烟雾变成了光线的幕布,使彩色光线柔和地呈现出来,这也是莫奈对新兴工业文明的一种赞美。

印象派画家们主要实现了两种改变:第一,印象派将绘画从描摹客观现实转向了主客观相结合,建立了新的、独特的美学观念。在抽象的意味中完成了自己的色彩理想,跳出了此前主流画派对绘画的诸多要求与束缚,为西方现代美术发展提供了更多的选择,而这一选择必然是深刻久远地影响后世的审美体验。

第二,从印象派开始,绘画不再承载道德说教的任务,而只是快乐单纯地享受来自周遭视觉景象的快乐。观者欣赏作品时,完全不用考虑它要表现什么,只要单纯地去观察画作所描写的场景即可。眼光越是单纯,获得的快乐就越多。他们的作品是画给大众欣赏的,不再是为上层阶级服务,他们的作品不再以订做作为主要市场销售方式,不需要靠任何神话或者历史故事便能立刻理解其整体氛围或者风格,变得朴实易懂。

莫奈靠着崭新的观念以及卓越的实践让人们真正意识到了印象之美。在此基础上,通过画商保罗杜朗-卢埃尔在十九世纪末期的努力推介以及二战后拍卖行的日益兴盛,印象派终于在诞生百余年之后,等到了人们审美的同步,受到人们的喜爱。

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