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奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心一道被称为三大艺术博物馆,雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具

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印象派 雷诺阿

雷诺阿作品《游船上的午餐》

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十九世纪的法国着名画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿,是欧洲印象派运动的主要领导人之一,也是法国历史上以崇尚极致艺术之美而闻名的画家。

雷诺阿(1841~1919)是印象派的重要画家。1841年他出生在一个穷裁缝家,曾以在陶瓷器皿上作画谋生。他天性乐观、纯朴,热爱生活,热爱大自然,对人和大自然的美,有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画妇女肖像和裸体,他的画总是充满着欢乐的气氛,人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。同时在他的画中尝试着运用印象派的方法,也取得了理想的效果,他的人物画生动活泼,色彩丰富。

奥赛博物馆座落于巴黎塞纳河的左岸,由奥赛火车站改建成国家博物馆,于1986年落成开放。该馆展厅面积达4.5万平方米,这里收藏了19世纪下半叶至20世纪初期的艺术藏品4700多件,其中包括绘画、雕塑、建筑设计、摄影、家具设计等,是世界上收藏印象派主要作品最多的地方,其中有梵高、高更、塞尚、安格尔、莫奈等的作品。它还陈列从拿破它三世到立体主义兴起之初近半个世纪的艺术作品(从1850年至1914年间),它是联接古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂的蓬皮杜艺术中心的完美补充。奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心一道被称为三大艺术博物馆。

1841年2月25日,雷诺阿在法国上维埃纳省利摩日的一个贫穷的裁缝家庭中诞生,作为家中的幼子,父母无力让他享受更好的教育,于是他不得不很早就承担起生活的重担。

雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值,他笔下的儿童天真稚气,所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。《少女肖像》是他这一类作品中的代表作品之一。

印象派

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马奈 《草地上的午餐》

人们在追溯现代派绘画的起源时,通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端。这是一副拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作,他直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上对传统绘画进行大胆的革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块,这一切都使得官方学院派不能忍受。
维多琳·默兰是马奈及其同时代画家的模特。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中,默兰或裸身躺在床上,或裸身坐在两个男人之间,目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢,俨然不是被看者,而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者。
这幅画将现实主义与古典主义相结合,开创了后来的印象派,马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。这幅画也深深影响了许多艺术界的大咖们,毕加索、莫奈等纷纷创作了《草地上的午餐》。
1883年4月30日,马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manetet manebit,意思是:"他活着并将活下去"。

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188金宝搏app ,莫奈 《日出·印象》

说到印象派,这个名字源于一幅画,就是莫奈的《日出·印象》。当时人们比较推崇写实主义。通俗地来讲,就是那些画的比较像的作品,而莫奈的那幅画就像是一幅涂鸦,甚至有人说它是一幅未完成的草图,更有评论家讽刺地用这幅画的名字把莫奈和他的小伙伴们称为观象派。于是这个名字后来也成为了他们这个画派的名称。
莫奈非常热爱大自然,他喜欢身边的建筑及花花草草,最让他感兴趣的是捕捉光与影的变幻。他经常会反反复复观看同一个物体,记录它们在一天之中不同时段不同光线下的各种状态。他喜欢外出写生,有时候清晨架起画板,画到正午时,阳光生物体变个模样,他马上又展开另一张画布,继续捕捉光影变幻留下的痕迹,就这样他创作了许多系列油画,而这幅《睡莲》是他《睡莲》系列作品中的一幅。大家知道看睡莲时,如果你离画太近,会发现一片混乱,不知道画的是什么。但是当你退到略远的地方看,才能体会到湖光花色交融在斑驳中的美。

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莫奈 《睡莲》

这幅画的色彩十分丰富,但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡,他对散落在水面上的睡莲进行特写,用水中的睡莲来表现大自然的色彩,灵活的笔触营造了一种闪烁的效果,让水面显得波光粼粼的。莫奈的《睡莲》系列先后创造了200多幅,是不是非常的惊人啊?而这仅仅是为了描绘同一场景,不同天气不同光线下的不同景象。这一点很多画家都是很难实现的,也很难想到,所以无可争议地,莫奈成为了现代主义时代的心声。

莫奈有一个关系非常要好的老同学——雷诺阿。他们俩经常一起约着外出写生,而且他们都非常喜欢丰富的色彩变化和光影变化。但不同的是莫奈喜欢画景,而雷诺阿喜欢画人。如果把莫奈比作滤镜大师,那雷诺阿一定是当之无愧的美颜相机,因为他笔下的每个人物都经过一系列的磨皮柔光处理,一个个周围都散发着仙气。而雷诺阿的作品也有一种神奇的治愈功能,好像他笔下的所有人物都过着非常幸福的生活。

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皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿

雷诺阿出生于法国的一个普通的工薪阶层,和莫奈一样,过得很清贫,有时甚至连绘画颜料都买不起。但是他的心态好,一直坚持着作画。他也很有天赋,年纪轻轻,他的作品就能在法国官方沙龙展出。但耿直的雷诺阿后来觉得,那副作品过多地模拟前人的画法,没有自己的个性。尽管沙龙给他好评,但他总觉得愧对于自己的艺术追求,于是悄悄地把这幅画给撕了。他想明白了一个道理,迎合官方展览将永远不能做自己,要寻求新的道路,就必须接受挑战。这幅《秋千》就是雷诺阿后来寻找到自己的绘画风格时创作的作品。

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雷诺阿 《秋千》

画中背对着我们的男子,似乎在跟秋千上的年轻女子说话,而年轻女子却面容娇羞地看着别处,另一个男子靠着树开心地看着这两个人。而小女孩只顾着盯着秋千上的女人。此时小女孩内心可能在想,“你什么时候下来呀?让我也玩玩呗!”雷诺阿细致地描绘了这个场景中每一个人的细微表情,像是一场眼神的追逐比赛。让我们不由地好奇,中间这个男子究竟对年轻女子说了些什么话呢?小女孩什么时候才能坐上秋千?另外,仔细观察这幅画中地面上的阴影,这是阳光透过树叶映在白色地面上的阴影。
在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童,这些就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困,但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人,目光中常常流露着一种淡淡的忧郁;所画儿童,天真纯洁。他是位卓越的人物画大师,他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”晚年因得了类风湿病导致手脚变形,但仍病痛中坚持作画。

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十万少年漫游之法国奥赛博物馆

Vivian记录整理

1854年,十三岁的雷诺阿离开学校,成为瓷器厂的学徒,学习绘制瓷器和屏风,赚钱贴补家用,于是,辛苦的工作成了他的艺术启蒙,开启了他对绘画艺术的浓厚兴趣。若干年后,长大成人的雷诺阿重回巴黎,正式开始从事绘画工作,并在这里找到了他愿意终生为之奋斗的事业目标。

雷诺阿笔下的作品在笔触运用上给人一种跳跃的感觉,他还经常喜欢使用各种由浅到深的红色作画。画中的人物被描绘得非常悠闲愉快,充满青春的美丽,犹如一首赞美和抒情的乐曲,它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调,作品《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》《包厢》等都十足体现了他的艺术特色。

在数十年的创作生涯中,雷诺阿留下了许多令人惊叹的传世名作,他总是强调“画家当以快乐的心境作画”,因而他的画作多采用明亮的色彩、温和的线条与柔软的笔触来描绘欧洲近代原生态的、迷人的生活场景,画面洋溢着温暖与宁静,令人仿佛置身春日明媚的阳光下,由此,雷诺阿亦被誉为十九世纪最受欢迎的印象派画家。

佳士得将在伦敦拍卖雷诺阿毕加索等画作

雷诺阿一生与绘画事业相伴。在众多的创作题材中,他尤其偏爱裸女题材,他所描绘的女性躯体多丰满娇丽、妩媚动人,有着优雅的身姿与淡淡的忧郁气质,因而欧洲的艺术史学家们普遍认为雷诺阿是印象派画家中表现女性题材最为成功的画家之一。

雷诺阿一最美画作将于六月中旬在伦敦佳士得上拍

雷诺阿作品

波士顿美术馆首次展出雷诺阿印象绘画舞蹈三重奏

法国印象派绘画大师雷诺阿是一位相当勤奋和多产的画家,他一生的大半光阴都用在了艺术创作上,所绘制的油画作品超过四千幅,当之无愧是十九世纪印象派绘画界的一位伟人。

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雷诺阿作品极其讲求艺术的美感,他早期的画作展现着典型的纪实主义风格,运用大量的色彩铺陈,使画面充满了艳丽夺目的光彩。

到了80年代中期,雷诺阿作品风格从主流印象派画风中分裂出来,转向人物肖像的描绘。在这一时期,他尤其擅长在妇女肖像画中发挥自己更趋严谨与正统的绘画技法,并以着重刻画丰腴细腻的女性躯体而闻名。在今天,世界闻名的波士顿美术馆所珍藏的雷诺阿作品中,就有多幅画家在创作巅峰时期所绘制的裸女肖像画。作为雷诺阿一生中最为重要的创作主题之一,这些极具视觉美感的裸女油画的艺术成就,也是毋庸置疑的。

此外,雷诺阿的画作还十分擅长展现热闹的欢庆聚会场面。在被称为“雷诺阿四大名画”的四幅作品中,《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》等作品均属这类题材。在他的画笔下,聚会参与者们脸上洋溢着欢乐幸福的表情,围着美酒佳肴热热闹闹地载歌载舞,这一切都描绘得栩栩如生,引人入胜,令站在画作前专注于欣赏的画作的人们仿佛都能闻得到盘子里火鸡的诱人香味,陶醉于盛会现场的热烈气氛。

雷诺阿四大名画

十九世纪法国着名的印象派鼻祖皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿,一生创作过四千多幅油画名作,是一位相当多产的画家。在雷诺阿的众多作品中,《游艇上的午餐》、《红磨坊街的舞会》、《丽莎》与《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》被并称为雷诺阿四大名画,受到世人的广泛赞誉。

有关雷诺阿四大名画的说法,其实未必是雷阿诺生前公然宣称的最得意的代表作,更可信的说法是,它来源于后人对雷诺阿一生所创作的大量画作的总结性点评。

众所周知,雷诺阿是印象派领域中卓越的人物画大师,他的绘画在追求光感的同时,用鲜艳透明的色彩将古典传统和印象派绘画技巧做了最完善的结合,因此,在他的画作中,不论是丰腴的女性、天真的儿童,还是阳光照耀下的出浴的少女,皆充满了温暖、鲜明,和梦幻般的神秘魅力,令人见之忘俗,完全陶醉在享受自然之美的过程中。而雷诺阿四大名画,所指的当然不仅仅是绘画技艺上最出类拔萃的四幅作品,而是他的作品中最具争议和内涵,并且最为人所熟知的四幅代表作。

事实上,雷诺阿的其他绘画作品中,亦不乏艺术成就远高于“雷诺阿四大名画”的佳作,然而一百多年来,围绕这四幅画作的种种猜想和争议始终未曾间断,所以,至今欧洲文艺界依然有将这四幅画作视为印象派大师雷诺阿最经典的代表作的传统。

雷诺阿晚年

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