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在舞蹈表演过程中,假若舞蹈作品的音乐旋律明显下降

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-01-05 04:07

发挥舞蹈音乐在舞蹈表演中的作用, 需要舞者做好以下几个方面的工作:

一场舞蹈表演, 总是伴随着音乐的律动, 音乐为舞蹈表达情感提供了载体, 音乐的点缀让舞蹈更加跌宕起伏, 音乐可以让舞蹈所表现的思想情感和意境品格更加完美和淋漓尽致。所以, 有人说, 音乐是舞蹈的姊妹, 是音乐让舞蹈更趋于令人惊叹。

作为舞者若是不了解音乐、不理解音乐、不懂得音乐 是无法诠释音乐的思想内涵的,如此也就不会给人留下美妙的、扣人心弦的舞动作品的。音乐被称作是“声音的美妙组合”,是我们能够容易理解的表述,在舞蹈中,只有能够驾驭音乐的灵性,才能成为真正的舞者。

合理地安排舞蹈作品的舞蹈音乐

音乐在舞蹈表演中的作用, 体现在三个维度。

舞蹈对音乐是本能的需要,因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐来激化,音乐可以作为催化剂进行作用。所以,在欣赏过程中两者既是不可分割的,又是相辅相承的。在舞蹈表演过程中,优美的音乐相配合,提供了表演者的情感、思想、性格、形象和结构的转化,为创作者及表演者取之不尽的灵感,根据音乐的旋律来创造舞蹈的旋律,音乐的色彩变化对舞蹈多样化的启发,音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中,独特的音乐节奏必将产生独特性格化的舞蹈动作,舞蹈伴随音乐的对比,展开而达到跌宕起伏的艺术效果。舞蹈表现情绪变化,是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来表现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律节奏速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。例如舞蹈者表演进入意境后,在旋律的体味中,去寻觅动作的源头,一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时,舞蹈就不用死记硬背动作,只要对音乐准确的感觉,便可以激情四射激发内心情感,通过外在的形体来表现出来。

音乐旋律对于舞蹈表演活动而言, 其可以达到同舞蹈表演者的动作互为补充的目的。尤其是部分舞蹈作品的诞生, 便是源自编创着对于音乐作品的改编而来。如上文所提到的《天鹅之死》这部舞蹈作品, 便是福金以圣桑的器乐曲《天鹅》这部作品为蓝本加以编创的。我国著名的民族舞蹈作品《金蛇狂舞》亦是由编创人员以同名器乐曲为蓝本创作完成的。我国乐舞传统历史悠久, 早在几千年前的唐朝, 时人所编写的《乐府杂录》一书中便有着这样的记载:“舞者, 乐之容也。”这句话乃是将舞蹈喻为音乐的容貌, 这同时亦在一定程度借助舞蹈的艺术表现形式, 能够让音乐作品当中所蕴含的情感得到更为淋漓尽致地展现, 同时亦能够极大地提升音乐作品的艺术感染力。还有研究者将音乐同舞蹈的组成要素放在一起进行比较, 并指出舞蹈作品中的动作, 可以将之视为音乐作品当中的节拍, 这样的观点和看法也可以说是较为中肯的。

音乐的旋律在舞蹈作品的创作实践活动中作用明显。音乐旋律除了是人类感官最为容易接收和记忆的信息之外, 同时与人类语言之间在音调形式方面还具有直接联系, 所以音乐能够有效地引起人们内心情感的共鸣与听觉方面的注意。旋律在舞蹈风格特点、音律行进及舞蹈形态方面的引导作用都对人类的视觉感官造成了直接影响。例如, 在舞蹈作品《东归英雄》中, 中部和呈示部的连接位置出现了一段马头琴旋律, 其速度音调和抽泣节奏极为相似, 若该旋律和母亲的抽泣动作成功重叠, 就能在一定程度上放大抽泣动作, 同时还能加强母亲哭泣和观众情感之间的有机联系, 丰富了观众的情感体验。

任何一首音乐都是一部美妙的作品,深刻的理解音乐的内涵,关键在于要根据音乐作品所提供的全部信息,充分调动我们头脑的想象力听懂音乐的语言,让音乐在头脑中活起来、动起来。虽然音乐不是图画,但它用声音给我们描绘了大自然的景色,或是高山流水、鸟鸣幽谷,或是暴风骤雨、电闪雷鸣;虽然音乐不是文学,但它用声音再现了生活的悲欢,或是载歌载舞、心潮澎湃,或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说,音乐作品中包含有:优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度,才是想象力发挥到最佳状态的时刻,此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。

对于舞蹈作品的编创活动来说, 音乐是其中的关键组成要素, 一部舞蹈作品能否成功, 在相当大的层面上要取决于作品当中的音乐品质。通常情况下, 编创者在编排过程中, 会编写一些节奏较为明快、旋律较为动人的音乐, 并且能够结合舞蹈作品的主题、角色形象、情境等因素来实现对音乐的创作。以民族舞蹈作品的音乐作品《心中的红牡丹》为例, 该部作品着重刻画了回族女性的特点, 并结合回族文化设计了作品内容, 由此便生成了独特的回族舞蹈语言。同时, 在这部作品当中, 依托对回族女性生活化动作的描绘, 实现了对主题的烘托。考虑到前述因素, 因此该部作品的编创者便会在进行音乐的设计时, 充分考虑到能够凸显回族女性特质的音乐, 由此便确保了这部舞蹈作品成为一部优秀的民族舞蹈作品。

从舞蹈作品编排的角度来看, 编创人员亦应当在进行作品的编排以及创作过程之中意识到音乐旋律对于作品走向所具备的明显作用。如舞蹈作品的音乐旋律明显上扬, 这便意味着作品的情节将变得充满紧张感或者是体现出增长情绪;假若舞蹈作品的音乐旋律明显下降, 则意味着此时作品传递出的情感是松弛的。以《天鹅之死》这部作品为例, 该作品的音乐乃是以大提琴配合钢琴来实现的。作品的主题为充满忧伤情绪的天鹅孤单地在湖面舞蹈。在音乐表现方面, 作品的曲式采取了单三部曲式的形式, 尤其是呈示部与再现部两个部分的旋律较为相似, 在该部作品的第二乐句中, 旋律逐渐向下, 配合着这一旋律的变化, 天鹅缓慢地倒地逝去, 这样便将一幅让人伤感、悲哀的画面呈现给观众。

在舞蹈音乐美感中升华舞蹈表演

音乐旋律通常包括了器乐旋律和声乐旋律两种旋律表现形式。前一种旋律的实现有赖于特定的音乐器乐, 由此方才能够借助不同器乐的性能彰显出不同的艺术效果。一般情况下, 借助舞蹈作品编创者对人声旋律的巧妙运用, 能够让舞蹈作品凸显出浓郁的民族风情, 并藉此让台下的观众形成鲜明的感官印象。还有就是, 舞蹈作品编创者借助声乐旋律的巧妙运用, 能够实现对不同民族语言的完美表现, 进而以此达到凸显出舞蹈作品民族特质的编创目的。

舞蹈作品中的艺术美乃是由舞蹈动作之美以及音乐之美共同构成, 这两种美不但能够表现人体的韵律之美, 同时还能够展现出音乐的旋律之美。可以说, 舞蹈表演者在日常的排练过程之中, 必须注重强化自身对于音乐美感的练习, 如若缺失了这一环节, 则将导致舞蹈表演者的表演活动缺少了艺术的灵动和美感。有鉴于此, 在日常的排练过程之中, 舞蹈表演者要竭力避免一种错误的误区, 即, 将舞蹈表演活动视为一种技巧, 而未能意识到音乐美感的养成对于舞蹈表演的重要价值。可以说, 之所以一些舞蹈表演者能够在其登台表演的过程之中不光展示出扎实的舞蹈技术动作, 同时亦能够将角色情感较好地诠释出来。这便是因为其不仅重视对舞蹈基本功的练习, 同时还有意识地加强音乐美感练习, 此乃其成功表演的诀窍。

音乐是舞蹈的灵魂, 没有音乐的舞蹈, 就像是没有了绿叶衬托的花儿一样, 缺少了很多生气。由此可见, 音乐在舞蹈中具有重要的作用。今后的舞蹈训练与表演中, 舞者应该发挥音乐的作用, 利用音乐使舞蹈更加传情。

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