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广西桂剧团将白先勇青春版昆曲《牡丹亭》,苏州昆剧院

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-01-05 04:07

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广西新闻网- 南国早报南宁讯4月28日晚,广西桂剧团将白先勇青春版昆曲《牡丹亭》“游园惊梦”搬进广西艺术学院会演中心。演出结束后,演员刚刚谢幕,观众席中的学生就按捺不住纷纷涌上舞台,把“杜丽娘”和“柳梦梅”团团围住,争相合影;有的还急切地想拜师学艺,询问求学相关事宜,其热情并不亚于某些选秀节目的“粉丝”。广西桂剧团团长梁中骥对记者说:“没想到大学生们对传统戏曲反响这么热烈!”

●名称:昆曲2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单,共有19个申报项目入选,其中包括…

苏州昆剧院。 钟升 摄

和很多传统的戏曲表演不一样,广西桂剧团表演的青春版“游园惊梦”在结构上作了创新,加入了两位主持人,观众在主持人的介绍中进入剧情。表演中间还插入了演员和学生的互动环节,学生主动上舞台跟主演学唱、学演,笑声迭起,气氛十分轻松活泼。当晚的会演中心,座无虚席,大学生们情不自禁的掌声一次次响起。广西艺术学院艺术文化系大三学生陈路告诉记者,她和同学们看到演出海报后很兴奋,早早就来“霸位”,“第一次看昆曲,无论是服装、唱腔、身段,还是演员们的表演,都很让人沉醉,感觉接受了一次传统文化的熏陶,很有意义”。

●名称:昆曲2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。●中国昆曲当选的原因:发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖,百戏之师”,许多地方剧种,像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等,都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

中新网苏州10月21日电 (记者 钟升)20日晚,苏州昆剧院开始了例行的演出。一幕结束,台下爆发出热烈的欢呼声,年轻观众们为演员“打call”的声音此起彼伏,如同对待当红明星。看着这一幕,国家一级演员、昆剧院党支部书记吕福海露出了开心的表情。

昆曲是我国的一种古老剧种,被称为中国戏曲的“百戏之祖”。2001年5月18日,昆曲被联合国教科文组织授予首批 “人类口头遗产和非物质遗产代表作”,它是我国各文化艺术门类中第一个被列入“人类口头遗产和非物质遗产代表作”的文化艺术项目。为了把优秀的传统戏曲文化带进校园,帮助大学生了解认识昆曲,广西桂剧团特意挑选优秀的青年演员,克服重重困难排演了这一青春版昆曲。据梁中骥介绍,该剧目去年在广西民族大学演了两场,表演前还举办了昆曲讲座,同样引起了强烈反响。据悉,广西桂剧团的青春版昆曲《牡丹亭》“游园惊梦”,下半年计划继续在广西高校里巡演二三十场

●概况:

昆剧又称昆曲,是诞生于苏州昆山的古老的戏曲声腔、剧种,有“百戏之祖”之称,自明代中叶以来,已独领中国剧坛600多年。2001年,昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年,昆曲入选首批国家级非物质文化遗产名录。

昆曲,原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。

然而,和很多传统艺术一样。昆曲曾一度陷入青黄不接的困境。吕福海回忆,上世纪八九十年代,昆剧团唱戏的基本是五六十岁的老人家。台下听戏的也是清一色的老头老太。“从台上望下去‘白茫茫一片’,昆曲好像已经进入了晚年,暮气深沉。”

昆山腔早在元末明初之际即产生于江苏昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。

改变发生在2004年。当年,青春版《牡丹亭》首映,轰动一时。吕福海等老一辈昆曲人惊诧不已,“原来昆曲还能这么演!”

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域,开始只限于苏州一带,到了万历年间,便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地,并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地,万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

在吕福海看来:“戏曲由三个部分组成,演员、剧场和观众缺一不可。以前大家都比较崇古,演昆曲把遵循传统放在第一位,主要想着演员该怎么演,没有考虑到当今观众的审美需求。青春版《牡丹亭》在继承传统的基础上加入了新的元素,使整个舞台更美更好看。现在我们在创作剧目的时候也会考虑观众喜欢看什么、要求什么,不是只考虑昆曲的程式化要求。”

昆曲在长期的演出实践中,积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:王世贞的《鸣凤记》,汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》,沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》,李渔的《风筝误》,朱素臣的《十五贯》,孔尚任的《桃花扇》,洪昇的《长生殿》,另外还有一些著名的折子戏,如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。

除了传统的舞台,如今昆剧院也会把表演现场搬到园林里,给观众带来耳目一新的感受。 钟升 摄

昆曲的音乐属于联曲体结构,简称“曲牌体”。它所使用的曲牌,据不完全统计,大约有一千种以上,南北曲牌的来源,其中不仅有古代的歌舞音乐,唐宋时代的大曲、词调,宋代的唱赚、诸宫调,还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础,兼用北曲套数,并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。

被青春之风搅动的不仅仅是台上的演员,还有台下的观众。吕福海回忆:“当时青春版《牡丹亭》在大学里引起了极大的反响,很多以前对昆曲没有兴趣的大学生抢着要看。昆曲本来就是文人戏曲,现在大学生普遍文化水平高,更能欣赏昆曲的韵味,越来越多的大学生成为了昆曲曲迷。”

昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。

据吕福海统计,如今前来看戏的观众不再是“银发族”占多数,40岁以下的年轻人能占到六、七成。大家为昆曲演员应援、点赞,让演员们也过了一把明星瘾。

昆曲的表演,也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

“从本世纪开始,昆曲是真的走上了复兴之路。”吕福海感慨地说道。随着昆曲走进大众视野,近几年报考戏曲学校昆曲班的孩子数量比早前增加了七成左右。昆剧院也迎来了大批新鲜血液,现在剧院里演员平均年龄在40岁上下,一些中青年演员也开始挑起大梁。昆剧院每年有近400场演出,几乎场场满座。

俞振飞是卓越的昆曲艺术家,他具有一定的古文学修养,又精通诗词、书、画,他不但精研昆曲,同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体,形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格,特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白;《游园·惊梦》中的柳梦梅;《惊变·埋玉》中的唐明皇;《琴挑》中的潘必正;《八阳》中的建文君;《断桥》中的许仙等,演来无不栩栩如生。

本月19日,“昆曲故乡”昆山市成立了昆曲发展基金会,旨在建立多元资金筹措机制,资助昆曲发展和创新,保护昆曲文化资源,传承昆曲艺术。吕福海盼望社会各方能一道参与到昆曲的保护、传承中来,让这个六百多岁的传统艺术永葆青春。(完)

昆曲有极高的技巧戏曲的表现手段为唱、念、做、打之综合。这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。昆曲演员必须在这几个方面兼备。舞台呈现亦最为完美与出色。其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式。

昆曲唱腔华丽、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸,加上完美的舞台置景,可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此,许多地方剧种,如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等,都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本,如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等,都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统,曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础,同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家,这其中梁辰鱼、汤显祖、洪、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。

戏曲的表现手段为唱、念、做、打的综合体现。对这些方面的要求,昆曲在所有剧种中是最严格的。一个优秀的昆曲演员必须在这几个方面都得心应手,才能在舞台上创造出完美的人物形象。其他剧种的许多演员为提高自身技艺和艺术修养,都主动投身到对昆曲的学习中。享誉世界的京剧表演艺术大师———梅兰芳先生就曾长期潜心修习昆曲。在他演出的许多剧目中,我们都能发现昆曲的表现手法。梅先生的表演通过昆曲艺术获得升华,昆曲也得以跟随梅先生漂洋过海,传名世界。

从昆曲的历史发展上看,18世纪之前的400年,是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的黄金时期。在这段时间里,昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。那时,它是宫廷相府中的常客,是文人雅士的时尚。正是这种富丽华美的演出氛围,附庸风雅的刻意追求,使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期,地方戏开始兴起,它们的出现打破了长期以来形成的演出格局,戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡,昆曲至此开始走下坡路。到上个世纪中叶,昆曲败落之势更显,许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立,为昆曲事业的发展提供了一个重要转机,我们党和政府克服政权刚刚建立后的种种困难,大力扶持和振兴我国传统的戏曲事业,昆曲才有幸得以重获新生。1956年,浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生了广泛的影响,周总理曾感慨地说:“一出戏救活了一个剧种。”之后,全国许多地方相继恢复了昆曲剧团,一大批表演艺术家重又回到昆曲表演舞台,昆曲表演艺术大师———俞振飞先生便是其中的代表。 昆曲是“活化石”

中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传,随着时代的变化,从剧本到声腔、表演不断变革,昆曲则变化较少,对戏曲传统特点保留较多,剧目又极为丰富,被称为“活化石”。曲高和寡处境艰难

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”,在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何,败也萧何”,昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养,为昆曲注入了独特的文化品位,他们的闲适生活和对空灵境界的追求,赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格,加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受,使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期,市民阶层崛起,舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入,即使士大夫们也开始务实起来,昆曲在不受市民青睐的同时,也失去了士大夫阶层这一阵地。于是,昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前,全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代,一出《十五贯》救活一个剧种,全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员,整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天,昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、

过于文雅的唱词、陈旧的故事情节,丧失了时尚性和大部分娱乐功能,离当代人的审美需求相距甚远,因而难以争得观众,演出越来越少,以至在演出市场上难觅其踪,形成了恶性循环。10年前,全国大约有800人在从事昆曲工作,号称“八百壮士”,如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境,演员培养及艺术创作均无力投入。

有人主张,昆曲应作为博物馆艺术,只求保存,不用发展,此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对,也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷——保证这些杰出文化的生存,而不是遏制它们未来的发展。但是,昆曲确实面临着困境:人才的流失,使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几;而要革新昆曲,又面临两难的境地——不对昆曲作较大的改变,就无法缩小昆曲与时代的距离;倘若作大的改变,昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。

各国列入此次口头文化遗产的艺术,大都处境艰难,濒临绝灭,这说明全球都面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言,要走出困境,绝非一蹴而就,除了靠昆曲自身的艺术力量及昆曲工作者的敬业精神和积极性外,还必须有相应的政策保证和切实可行的得力措施。为此,文化部今年6月召集了全国昆剧院团长及剧团所在地的领导会议,商讨发展昆曲大计,并正在制定《保护和抢救昆曲十年规划》。一些专家还呼吁,建立“保护振兴中国昆曲艺术专项资金”,加大经费投入力度。

专家认为,昆曲目前当务之急是抢救现有剧目和文献资料,首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像,对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活,剧目应以继承、整理为主,如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》,将汤显祖原作删减为上中下三本,配以现代化的舞台处理,既保持原作特色,又符合当今审美,收到了很好的市场效果。

文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心,为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资,在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。

昆曲因其特性不可能在当今大红大紫,亦无法恢复往日的辉煌,但作为中华文化的瑰宝,作为世界遗产,我们有责任不让她自生自灭!

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