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南京11名精神病人的绘画、陶艺作品在北京798艺术区展出,出版有《疯狂的艺术-中国精神病人艺术报告》一书

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188金宝搏app 2=800) window.open('');" onload="if(this.offsetWidth>'800')this.width='800';if(this.offsetHeight>'700')this.height='700';" >。 朱光潜的《悲剧心理学》,是启发郭海平思考精神异常与艺术间关系的第一本书。当年他读得很细,画满了线和批注。188金宝搏app 3188金宝搏app ,=800) window.open('');" onload="if(this.offsetWidth>'800')this.width='800';if(this.offsetHeight>'700')this.height='700';" >书架上摆着郭海平夫人淘来的小人偶。188金宝搏app 4=800) window.open('');" onload="if(this.offsetWidth>'800')this.width='800';if(this.offsetHeight>'700')this.height='700';" >]书架上摆着郭海平夫人淘来的小人偶。 郭海平 1962年生,南京当代艺术家,中国首个精神病人艺术中心的创始人。曾策划发起“晒太阳”、“病-我们当代的艺术”等当代艺术展以及“药”等个展。2006年进入南京市祖堂山精神病院召集病人作画三个月,出版有《疯狂的艺术-中国精神病人艺术报告》一书。2010年11月,创办中国第一个精神病人艺术研究机构:南京原形艺术中心。 难得遇到像郭海平这样读书多的艺术家。大多数艺术家的家里,除了画册,文字书寥寥可数。 在郭海平的书房里,我们看到了整齐的一排福柯、尼采、叔本华和弗洛伊德,也看到了朱光潜和李泽厚。靠墙的一面书架已经满了。 “我赞同真正的艺术家是不需要看书的。”郭海平的话有点令人意外。他说,艺术家不是靠知识,而是靠本性和直觉进行创作,“自然就是最好的老师。” 然而,郭海平话音一转,“在今天的环境,不看书很难抵御现代文明的侵袭。”在郭海平看来,都市环境让艺术家远离了自然,太多现实的干扰也让艺术家脱离本性,“除了精神病人还能依靠本性生存,一般的艺术家已经很难做到。” 所以,书本对于郭海平来说,就是清理自我、抵御干扰的一个工具。“读书真正的目的是为了确保自己人性的完整,自我不受侵害。” 由这样的理念出发,郭海平的书架上,从哲学、历史、人类学到文化史,几乎都是思想类的书,看不到一本小说。“我一直追求遮蔽越少越好,追求真相和本质,文学感觉添油加醋的东西太多。”郭海平曾经很长一段时间直接用手指画画,连笔都不要。 郭海平的画经历了一个从具象到抽象变化的过程,他认为跟阅读有很大的关系。因为读书和思考,他不再相信表面看到的东西,而试图去抓住本质,这让他的画越来越抽象。 文字是一种权力 郭海平对读书的重视,是从20多年前他发起的南京“晒太阳”当代艺术活动开始的。在那之前,文艺青年郭海平忽视书本。1986年他和南京一帮年轻艺术家一腔热血搞起“晒太阳”的艺术活动。活动很热闹,但最后却发现他们想传达的精神和观念,全部被媒体误读了。 “我们20多岁的一帮艺术青年,没人会写。别人写出来的都不是我们的本意。从那时起我就深刻感受到,文字是一种权力。一个想传播自己精神理念的人,缺少文字这个媒介,难度非常大。” “晒太阳”之后,一贯不喜欢读书的郭海平去上了夜大,学中文专业,读书“补课”。到今天,他策划的很多艺术展都是自己写序言。 上世纪80年代正值文艺思潮冲击,郭海平读了很多好书。他收藏有尼采《悲剧的诞生》,1986年第二次印刷本,两块八毛五一本,印数10万册。1986年作家出版社的弗洛伊德《梦的解析》,定价三块六,还是内部发行书。 上世纪80年代初,叛逆青年郭海平被邓丽君的歌声迷得神魂颠倒,和朋友一起决定南下广州偷渡香港。火车到达广州不能再往南,他们步行从广州向边境走,兜里只剩下几块钱,每天要忍饥挨饿。就在这样的路途中,郭海平还花了一两块钱买了一本《高尔基传》,“那是救命钱啊!”郭海平回忆起当时买书的行为,犹如一个神圣的仪式。他将书郑重地放在挎包里,继续上路立刻感到似乎吸取了力量———那个年代对知识的崇敬和渴望是如此强烈。偷渡当然没有成功,更荒诞的是这本书最后也没有读,买书的那一举动已经完成了它的意义。 现在郭海平买书大都通过网络。在看一些资料的时候,看到提到某本书,他就去买一本。比如孙隆基《中国文化的深层结构》,这书对他触动很大。其中一句话“中国人的生命从来没有盛开过”,郭海平说“读了这句话,气都喘不过来”。 中国没有知识分子 近些年,因为关注精神病人与艺术这一领域,郭海平开始比较多接触医学书,特别是精神医学方面的书。他的书架上有《剑桥医学史》,福柯的《疯癫与文明》,也有《再造病人》《当中医遇上西医》。 “中国学术一个致命的问题,是人文学者和自然科学家之间几乎没有交流。”郭海平认为,人文学者很有必要去接触医学,因为医学对人生命的干预非常直接而强烈。弗洛伊德、福柯等西方知识分子都与医学有密不可分的关系,在西方艺术家当中也有达明·赫斯特这样医科出身的精英。 郭海平有1983年版的朱光潜《悲剧心理学》,定价8毛钱。这是他最早读到的从心理角度研究艺术的书,对他后来的道路有很大影响。书上到处画着红线,写着批注。 他喜欢读《黄帝内经》,认为那不仅是一本医书,而是“百科全书”,书中对自然的崇敬和尊重给今天很多启示。直接刺激他进入精神病研究领域的则是福柯的《疯癫与文明》。 《福柯的生死爱欲》对郭海平启发很大,书中反映了一个问题,即西方当代知识分子包括福柯、德勒兹、巴塔耶这些精英,他们的知识完全来自自己的生命体验。“中国知识分子最致命的问题就是他们的知识完全从书本到书本。中国没有知识分子,只有读书人,把书本当做药罐子。他们根本不敢体验生命,经受不了现实生活的惊吓。”郭海平毫不客气地批评中国知识分子,说即使他们的肖像与西方知识分子相比,也是显得如此没有男人的气息。

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郭海平1962年生,南京当代艺术家,中国首个精神病人艺术中心的创始人。曾策划发起晒太阳、病-我们当代的艺术等当代艺术展以及药等个展。2006年进入南京市祖堂山精神病院召集病人作画三个月,出版有《疯狂的艺术-中国精神病人艺术报告》一书。2010年11月,创办中国第一个精神病人艺术研究机构:南京原形艺术中心。

核心提示:11月24日,南京11名精神病人的绘画、陶艺作品在北京798艺术区展出。这些作品是南京艺术家郭海平在南京一精神病院为精神病人提供多种艺术工具后,由精神病人独立完成的。郭海平还与精神科医生合作完成了《癫狂的艺术—中国精神病人艺术报告》一书。

难得遇到像郭海平这样读书多的艺术家。大多数艺术家的家里,除了画册,文字书寥寥可数。

张玉宝《带吊钩的半身人》

在郭海平的书房里,我们看到了整齐的一排福柯、尼采、叔本华和弗洛伊德,也看到了朱光潜和李泽厚。靠墙的一面书架已经满了。

张玉宝《放大镜后牵着怪兽的人》

我赞同真正的艺术家是不需要看书的。郭海平的话有点令人意外。他说,艺术家不是靠知识,而是靠本性和直觉进行创作,自然就是最好的老师。

张玉宝《怒吼》

然而,郭海平话音一转,在今天的环境,不看书很难抵御现代文明的侵袭。在郭海平看来,都市环境让艺术家远离了自然,太多现实的干扰也让艺术家脱离本性,除了精神病人还能依靠本性生存,一般的艺术家已经很难做到。

广州日报12月1日报道 中国精神病人艺术作品展暨新书《癫狂的艺术——中国精神病人艺术报告》发布会11月24日在北京798艺术区开幕。这部由湖南美术出版社出版的跨学科专著,经南京艺术家郭海平深入精神病院内与精神科医生王玉合作完成,该书的出版填补了我国精神病艺术研究领域内的一项空白,空前展现精神病人在艺术创作过程中不被人知的特殊精神状态。包括11名精神病人的绘画、陶艺作品展,如一场不事张扬却必然引人注目的事件。

所以,书本对于郭海平来说,就是清理自我、抵御干扰的一个工具。读书真正的目的是为了确保自己人性的完整,自我不受侵害。

精神病人抽象表现“挣扎”

由这样的理念出发,郭海平的书架上,从哲学、历史、人类学到文化史,几乎都是思想类的书,看不到一本小说。我一直追求遮蔽越少越好,追求真相和本质,文学感觉添油加醋的东西太多。郭海平曾经很长一段时间直接用手指画画,连笔都不要。

祖堂山精神病院位于依山傍水的南京南郊风景区,在院方提供的艺术活动场所,郭海平为100多名没有绘画基础的病人提供了油画、丙烯、水彩、彩色铅笔、油画棒、陶土等多种艺术工具。他发现,不管平时多么谦卑和不自信,一旦拿起画笔,大部分病人都会表现出相当的独立、坦诚和自由。

郭海平的画经历了一个从具象到抽象变化的过程,他认为跟阅读有很大的关系。因为读书和思考,他不再相信表面看到的东西,而试图去抓住本质,这让他的画越来越抽象。

最让郭海平感到震撼的是精神病人张玉宝的艺术天赋,他从未画过画,发病时他会举着菜刀在大街上乱跑,称有人要杀他,但他在前半个月里画出了连郭海平也大吃一惊的表现“挣扎”、“怒吼”、“分裂”等作品。张玉宝完成《挣扎》的时候,“给我的第一印象是很晃眼。唐小波来看的时候直揉眼睛,看到唐小波不停地揉眼睛,张玉宝竟然流露出幸福的表情。”郭海平在住院日记中记载。

编辑:李洪雷

记者在作品展上看到了油画《挣扎》,整幅画几乎被橘红色的底色占满,上面分布许多不规则又刺眼的黑点,画的中间有一张人脸,色彩对比强烈,单薄、呆滞的人脸看起来像要被橘红色淹没,似乎挣扎着要沉入画里或浮出画外。“他的几幅画让我想起蒙克的《呐喊》,同样充满了紧张、挣扎和压抑的气息,具有明显的抽象意味。而艺术大师蒙克也是一名精神病患者。”郭海平说,“张玉宝的超常能力还表现在,凡是在他脑子出现的形象,他都能画出来。”

张玉宝还有不少让人意想不到的画作,比如《带吊钩的半身人》,这幅画画了一个头部是“钩子”的半身人,他曾困惑地对郭海平说:“这两天我一直在想这个人的另一半是什么样子,但怎么也想不起来。”但在常人看来,“切断的感觉”带来了很多想象。

他们习惯从高空俯瞰事物

从这些精神病人的绘画中,郭海平发现,他们习惯于从高空俯瞰事物。“这是一种飞翔在天堂的体验,在一定程度上表明他们不同寻常的精神运动状态。”

只有小学文化的王军,存在继发性被害、嫉妒妄想,画画的时候离不开直尺、圆规等工具,非常投入地画每一张画,每根线条、每种色彩都经过精心安排,喜欢工整地画出火车、拖拉机等机械,拖拉机等都侧翻似的露出底部四个车轮,俨然一幅严谨的汽车结构解析图,作品色彩比例也很均衡,给人五颜六色的浓烈感觉。“在生活的重压之中,他精神分裂了。他希望自己能够像那些机械装置一样不知疲倦,并且有强大的力量。”因此,崇拜机械装置的王军对一位年轻女病人画一堆布表现出疑惑:你画这堆布有什么用啊?

在王军的一些画中,郭海军看到,他画的家乡的三座大山由圆圈和圆点构成,中间的圆是山顶,周围的圆都是树。郭海军认为,和许多精神病人一样,王军的视角并非站在田地里,他飞向了天空,他只有在空中才能感受到现实的存在。

病人刘宁描绘一个人开着一辆汽车,也是以俯视的角度描画坐在车里的驾驶员。吴俊勇画的人的形象,双手总是画成一对翅膀,似乎展翅欲飞。

他们具有超常的艺术天赋

协助郭海平完成专著的王玉大夫说,当精神病人画出第一幅画的时候,我们很激动,想不到我们院还有这样的天才,这是我在这里工作了20年都没有想到的事情。

超常的艺术天赋还体现在“余丹格格”身上,这名发病至今37年的精神患者画起画来从来没有任何心理障碍。“让她画什么东西她就画什么,而且从来不需要修改。对于她来说,艺术似乎从来就没有对与错的区别,一切都是随心所欲,一切又都是天性使然。我曾经让她画鱼,她便不假思索地一口气画了十几条有名有姓的鱼。”郭海平也很吃惊,“这个老太太从来没有学会绘画,但她把握形象的能力非常强,她画我的肖像,可以用非常神似来形容。”

李丽是一名重度精神发育迟滞患者,文盲,喜欢“看书”,她的画像“天书”,又像一连串的音符,在病房护士眼里则像“心电图”。另外一名二十出头的年轻女病人,在短短的30分钟内用淡绿色的彩色铅笔连续写下了两首诗歌。第一首这样写道:“水中草本随浪转,星光亮闪眨呀眨,轻风吹动稻谷香,春雁面朝芙蓉笑。”第二首是,“晴天霹雳从天降,游鱼水中闹翻天,新鲜空气心情好,人来人往春风畅。”

说起在精神病院的那段日子,郭海平告诉记者:“我尽量用最朴素最简单的表达方式来表述我住在精神病院的感受,即使这样,我都感觉到非常艰难。我不知道如何用文字来表达,最后决定把当时的感受不作判断地表述出来,给社会提供精神病人精神世界的素材。”

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艺术大师与精神病

梵·高,1853年生于荷兰,作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬,被视为现代表现主义的先锋。冷酷和污浊的现实使这位敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,病发之时陷于狂乱,病过之后则更加痛苦。他的病情时好时坏,在神志清醒而充满了情感的时候,他不停地作画。他在谈到自己的创作时说:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”在精神接近崩溃的时候,他曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。在完成了举世瞩目的七幅向日葵后,1890年他由于精神病而自杀身亡。

草间弥生,1929年生于日本长野,为日本当代最重要的艺术家之一,具有多重创作身份:画家、雕塑家、即兴表演者、小说家,同时也是服装设计师。她从小就患有精神病,并一直生活在幻觉的折磨中。她说:“我从小在看物品时就一直会产生幻觉,感觉物体周围是迷离发光的,我就开始写生,画一些密集的小圆点,那是基于对事物想象的开始。”她的少年时期过得很艰难,时常有自杀企图。至今常年自愿居住在精神疗养院,并以70多岁的高龄继续从事艺术创作,她的工作室离疗养所不远,她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。”

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