书法

当前位置:188金宝搏app > 书法 > 汪意丰的画是一个奇异的世界,与当时新文人画家所极力追求的传统文人画笔墨趣味迥然有异

汪意丰的画是一个奇异的世界,与当时新文人画家所极力追求的传统文人画笔墨趣味迥然有异

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:37

188金宝搏app 1

水墨画是中国目前艺术界三足鼎立状态之一足。但是,水墨画的发展一波三折,无论历史还是现状,都令人心痛。不用说五四时期从康梁到陈独秀,都大张旗鼓地主张打倒文人画传统,引进西方写实主义。即从徐悲鸿、蒋兆和那一代人的彩墨画试验看起,到70年代刘文西的大幅彩墨写实主义中国画,其中的过程,可以看到中国水墨画在造型观念上,乃至画幅尊崇黄金比例的构图,色彩追求真实感上,都越来越走上西方传统写实主义的道路。八十年代中期,新文人画潮流的出现,正是中国水墨画界反省了徐悲鸿直至文革水墨画革新的结果。新文人画不满近现代中国画用写实主义造型观代替文人笔墨的韵味,多是强调对笔墨韵味――与书法书写性有关联的绘画性的重新继承,我当时有过几篇小文字如《南线北皴》说的就是这个意思。我现在依然认为新文人画是当时艺术界的一个具有实验性的文化现象,那时一些反对新文人画的批评家,多说新文人画没有了文人士大夫的书卷气和文雅,其实,我恰恰觉得他们把传统士大夫的书卷气,转换成现代人的无聊、泼皮、庸懒、消沉、享乐等具有世俗化的反叛意识。包括它们稚拙、歪斜和胡言乱语的题字,后来竟影响到稚、斜、险书法风格的变迁。同时,相对近现代油画尺幅式的中国画。小幅卷轴样式又重新风行,甚至册页、扇面的专题展也多起来了,并且迅速得到画商的青睐,而成为有中国传统情结和附庸风雅的中国官、商,及其港、台、东南亚富人的把玩品。

  戴卫,四川人,今年四十五岁,曾在四川美术学院附中就读,品学兼优。一九六四年,戴卫立志要做「农民画家」,竟自跑到大凉山彝区「插队落户」。「文革」风暴中,曾因为名家作插图而受株连。青年时代的乐观和种种辛酸,使他更加热爱生活。奋力于对艺术的苦苦追求。  说到戴卫的中国画写意人物画艺术,还要从他对插图艺术的论见说起。他的画得益于他丰厚的写生功底,也获益于他创作的数量惊人的插图上的艺术磨砺。他追求创作「超高层次」的插图作品,他认为,要「有较高的美学起点,它并不局限于文学作品中的某一情节或某一具体形象的刻画,它享有充分的自由,它更着眼于画家自身感情的流露,可以说它是画家由文学作品所引起的共鸣的宣泄和独白。因此,它也就更着力于意境的追寻,使人产生超时空的想象,扩大了插图本身的容积,从而诱发读者审美的再创造。」(《美术家通讯》一九八六年十月)也正是由于他具有个性的追求,使他的插图作品具有独立的艺术价值。他的那些从古代文学作品诱发灵感而作的中国画,其实也就是游离于文学的「插图」。他在插图、中国画创作上有着他自己的美学观点。所以,尽管他游弋在两种创作之间,但却有着极为统一和谐的艺术精蕴。  戴卫的写意人物画从多年前纯写实的画风(如《李逵探母》),走向更加随心畅意,以纯静的专注的心态,自然流畅的笔墨,刻求洒脱的绘画变形,将客观事物在内心折射的意趣更有力地表达出来。因而他的近作求随意、忌雕琢。其实,严肃的画家作画时没有不「吃力」、不反复琢磨的,即使画面效果是横涂纵抹,笔墨淋漓,挥写自如,然而这终究是不露痕迹的功力所致,戴卫的画有一种「轻松感」,画李白、画庄子,并不是拼命去拉开他们之间的形象距离,而是「顺其自然」,没有那种人为的「豪迈感」、「伟岸感」,祗要画面人物内心世界是纯真的,形象自然会树立起来,这样创作过程即告完成。正因为是一种自然的流露,所以戴卫作品中的一些人物,如奔跑的夸父、重逢的亲人、制木器的老木苏(彝语,即老大爷)等形象的「传神写照」,具有内在的磨难、痛苦、坚韧、奋进、自信。  戴卫作画很重视形式感,或者说叫做充分发挥中国画特有的艺术语言的魅力。他用线简括,颇推崇「疏可跑马,密不透风」的「法则」。有人说他「惜墨如金」,其实不如说他「惜线如金」更恰当。往往寥寥数笔刻画出有形有神的人物。他的线是在苍劲、枯涩、峻厚、奇逸中求其雅、求其畅、求其韵、求其物象。  《钟声》是戴卫最近创作的一件幅面较大的中国画。画面是暗喻各方面精英人物的「集合」,透射着画家对先哲睿睿大智的仰慕、弘扬,还有那么一点诘疑。当然,美术作品所表达的东西应由读者自己去感受,这里不必论道。而我感到《钟声》体现的倒是这些年戴卫对中国画艺术各种追求的「集合」,并显露出一种升华现象。这些年,他创作了豪醉狂放的李白、忧患苦吟的杜甫、面壁九年的达摩,以及主张回归自然的庄子等古代巨擘的形象,明显地看到戴卫放弃了传统刻画肖像的手法,唯求抒其情、达其意。也显示了画家对老庄哲学的研究和某种理解,故而他的不少作品着意创造属于他的「灵境」,出现了一种超脱的「独与天地精神往来」的思辨气质和神秘色彩。原文刊载《文艺报》一九八九年二月十八日杨悦浦原《美术家通讯》主编中国美协理事,画家

艺术家 汪意丰

在迅速商业化的情景中,且不说老一代画家陈词滥调的泛滥。在新文人画中,同一种风格、笔墨,甚至同一种构图的小玩意大量的制造,朱新建式的人物造型和趣味,几乎影响了大多数人物画的造型方式。密密匝匝的山水画点子皴法,大多滥觞于黄宾虹的笔墨程式,在明的和暗的水墨画展览和市场中,到处是粗制滥造和陈陈相因的作品。到了九十年代为止,新文人画中的实验和创造性,在大多数新文人画家的作品中,就自己被自己把玩掉了。

汪意丰自序:尽管我很难接受,但也不得不面对这样的现实。今天的国粹在失去创造力后像个已渐覆灭的腐朽王朝,在大势已去的窘境中,犹如掉入民间的没落贵族,已与世俗同流合污,却还摆着古人的清高,在世俗无知之中附庸风雅。我作为曾是这个王朝里的学子,在今天迫需多元变革的新时代里,思想、习惯、感情都难免有矛盾和冲突。虽然我还用着笔墨、宣纸等传统中国画材料,画着还有传统痕迹很浓的中国画作品,但这并不等于我沉醉之中而不能自拔。

抽象试验作为水墨画的另一个途径,始于80年代中期,得益于西方现代艺术。我在80年代中期写过《纯粹抽象是中国水墨画的合理发展》,90年代初还写过《现代书法质疑――从书画同源到书画归一》,认为抽象是中国水墨画最后一个高峰。20年过去了,中国水墨画的试验已经出现了许多不错的艺术家和作品。但是,现在回头看,我当时过于乐观。中国传统文人画,是世界上非常独特的艺术模式,承载了上千年中国传统文人的审美意识和造型观念。但水墨画近代写实主义的改造,从世界艺术史的角度检点,除了它的近代主题和写实主义的改造,无论从审美意识还是语言模式上看,缺乏根本上的创造性,不能在世界艺术史上独树一帜。而抽象水墨的试验,除了少数艺术家诸如四川李华生近若干年的试验,多数实验水墨画家大体没有超出西方抽象主义和抽象表现主义的语言模式。水墨画还有多长的路可以走?我有些悲观。

易英

说了一大堆与沈勤无关的话,象小包子大厚皮,原因是我想找到沈勤的作品在水墨画发展线索中的位置。初知沈勤,是他画的水墨人物画《师徒对话》,属85新潮超现实主义风潮之列,类似籍里科般的远景,不知何处的断壁残垣,没有来由的凳子和它长长的阴影,这些都是形而上绘画和超现实主义绘画惯常的手法。但其中老和尚和小和尚的形象,让我们联想起他后来的作品。其实,从他现在的作品一路看过去,其中,有一条清晰的线索忽隐忽现,就像八十年代后期,沈勤画的抽象水墨画,有一种忽明忽暗的情调那样。《师徒对话》使用的是超现实主义语言模式,但画面类似中国禅宗公案式的场景――总是老和尚和小和尚坐着说话儿,说什么不重要,那种难以言说的禅宗问答式场景令人难以忘怀――从前有座山,山上有座庙,庙里有个老和尚和一个小和尚。就像老和尚在说着,小和尚的表情像一张白纸,答非所问,却妙不可言,日常而幽远,机智而诙谐。沈勤使用超现实主义荒诞的语言方式,想把握和转换的就是隐藏在这从前有座山里的感觉。

从汪意丰的画中可以看出他在形式与内容上的两方面追求。从形式来看,他力求一种独特的个人化的表现方式,也就是一种个人的叙述方式。在他的画中不容易看到水墨画的各种程式和传统功底,倒是显得自由而稚拙。可能汪意丰并不是想创造某种风格,而是想获得一种自由,这种自由就是要让充盈的想象和流动的思维不受限制地表现出来。因此在他的画上看不出那些水墨画的规范,画家象一个孩子一样,真正是一个随心所欲的世界。

八十年代后期到九十年代,他画了大量的抽象水墨画,与当时很多抽象水墨的注重表现性不同,沈勤的那批东西沉静而有点神秘感觉,颇有元四家之一黄公望画中的幽深感觉。他虽然生长在新文人画大本营的南京,却在制作技术上,与当时新文人画家所极力追求的传统文人画笔墨趣味迥然有异,并不有意标榜对传统书写性的回归,反而多采西方现代抽象主义的一些技法,诸如似山非山的形,有极简艺术的硬边味道。但画面气氛却在乎对传统某种境界的表达,如黑白分明的画面,有意让正形象与负形象,或者说阳形和阴形互为山形,有点道家辩证法的意味。同时,在山形与山形之间的暧昧地带,多采用皴擦加点染,使山形与山形之间的暧昧,既成为对阴阳山形黑白分明的缓冲,又与硬边的锋利和酷的感觉形成另一种对比。而这种擦多于皴,以及在点染处理上 惜墨如金的分寸感,自然从中国传统笔墨变化而来,却没有新文人画的那种大张旗鼓的感觉。借西方抽象艺术之技法,却不落入西方艺术之窠臼;转换中国传统之境界,却不因袭中国传统笔墨之程式,我以为这是沈勤这批抽象水墨画的价值所在。

不过这个心并不是盲目的,它既是画家真实的内心世界,也真实地反映在画面的内容上。汪意丰的画既是一种荒诞,也是一个寓言。我们很难对他所表达的东西作出直接的解释,但是能感觉到他出自内心的矛盾与冲动。汪意丰的画极其简练而单纯,似乎他那些玄妙的幻觉毫无障碍地呈现在画面上。但是任何个人经验者是在社会的空间中形成的,当汪意丰的那些个人经验衍化而来的幻觉在自由飞翔的时候,实际上包含了对社会生活的暗喻。这种暗喻就像是用一双纯真的眼睛来看一个成人的世界,那种人生的晦涩和险恶都简化为童话般的故事。只有经历了人生才能体会出汪意丰的故事,同时也体会他那真诚的内心世界。他总是相信人生的美好,才会保留这双纯真的眼睛。

一九八九年和一九九三年,我选择了沈勤的抽象水墨画,参加我在东京做的《中国现代水墨展》和《后八九中国新艺术展》,他那时已经长住石家庄,我们来往较多。九十年代中期以来,我几乎再没有关注过水墨画的圈子,我和沈勤也渐渐没有了联系。这次他办个人展览,突然打电话给我说要我为他的新作写点东西,我很高兴他想起了我,近十年了,我更想看看他这十年把剑磨成了什么样子。

我从汪意丰的画中得到这些感受,愿意和他一样去体验纯真。

我为这篇小文字起的题目,就是我看到他这批新作的大体感觉。沈勤这十年的新作,让我觉得他的功夫到了炉火纯青的地步。题材和体裁都很多样,有近代传统意义上的人物、风景、静物作品,还有非常意象绘画感觉的飞机、花、蜻蜓等作品。题材和体裁不雷同,幅幅皆有感之作。

贾平凹

编辑:admin

汪意丰的画是一个奇异的世界,它展示给我们宁静、纯真、神秘。又那样的有趣。当我打开他的画册,随着时间的顺序一幅幅往后看,我脑子里想到了漫画,想到了丰子恺,想到了宗教,愈往后,那种独立特行的品格愈明显,东方人的情调,明净祥和的境界,令我赞叹和感慨。

朱振庚

汪意丰是位颇具鬼才的后生,造型丑妙、奇特,不入凡人俗套,原业油画,现起笔国粹亦非习见之。中国画,可谓教外别传,又出怪人一个。他与我通话,讲想法,欲画连环画《金瓶梅》,凭他之手段,思之敏捷,才之鬼劼,肯定画得好,今与我忘年神交,幸甚,幸甚。

张子良

初识汪意丰,入魔入怪,神志难得自持。总觉得自己德某一部分发生了位移。不是眼睛长上了头顶,就是肢体变成了枯树的枝杈。心里有许多德不自在。再读汪意丰的画,忍俊不禁,总有些莫名的快活在心理跳跃,于是老而变少。不自觉地就入了童子的境界。与草木相依,与猪狗相枕。不知日月之既移,风雨之将至焉--画而及此,实在是好画也。

张子恩

汪意丰的新画是新鲜的,造型的语言,情趣气氛,宁静又不太安分--都在尽心探索属于自己的,又富于民族特色的。它既有文人画的味道,又不失现代人对某些叙事性的哲理思考--新的、就可能成为好的。有部分观众会认同它,有更多的观众不会接受它。但有一点可以肯定:他向观众表达的是美术家自己的感知和意念,敞开的是美术家自己的情怀和心扉。在这里,您懂与不懂似乎不重要,重要的是您的感受、意会与领悟。

吕品田

感性的汪意丰是率真质朴的。在一种自然状态中,他多能凭借良好的艺术修养,把自己的感觉畅快的表达于画面。这是足以珍视的天赋和才能,与生命体验和融无间的形式感,直直地化着悠然婉转,散淡平和的空间布陈和图像处理,自成一种纯素的画风。然而,汪意丰无意就此打住。他崇尚理性,希望以绘画阐释自己对某些问题的哲学式的思考。于是,跳荡的思维符号宛如楔子插入平和的形式结构,造成画面上颇为扎眼的冲突感。这种反和谐,表露了汪意丰对他所理解的精神深度的执意追求。

188金宝搏app ,卢沉

初次见到汪意丰的作品照片,第一印象觉得画得很怪,荒诞离奇,不可理喻。汪意丰有意抛弃常见的书写性水墨画技巧,远离浮躁甜俗,另辟蹊径。看似稚拙信手勾画的人、物形象,其实都经过精心的推敲、选择。作者十分认真地营造直率坦陈又令人困惑的画面。我欣赏作者不随流俗的独创精神、朴拙无华的笔墨技巧,但并不喜欢过于晦涩必须求助旁白才能解读的画面效果。

李小山

若干年前,汪意丰到南京找我,第一次见面,给我留下颇深的印象:机灵,执着,画得有特点。据他自己介绍,他的画还没人认可。我告诉他, 这是一个社会现象,所有新人都会经历这种尴尬的境地,但只要坚持,一点点积累,自然而然,终究能够获得成功。后来,他来南京定居,这阶段他画了很多画,结识了很多朋友,对于他,是一个重要起点,大家知道,南京是中国画的大本营,特别是文人画灿烂辉煌,因此,汪意丰潜移默化吸取了较为丰富的营养,提高了一个层次。汪意丰的画与我们常看到的东西不一样,里面藏着一种幽默,一种顽皮,一种奇异的趣味,而他的技巧也正与对象吻合,这就使得他有了较大的空间。我与他多次讨论画画方面的问题,发觉他由于所受教育的背景不同于常人,所以在一些关键部分,显示出直觉方面的敏感,这是很可贵的。我告诉他,任何画家都有起伏,心态一定要保持平稳,不能在焦虑和徨中耗费过多的精力,当然,这一点说起来容易做起来难。两年前,汪意丰又离开南京回到西安,期间我们见过两回面,也看了他的一些作品。他隔一段时间便会打电话与我聊聊天,谈他的《金瓶梅》创作,兴致很高,我相信他一定是画得满意才有心思对我诉说,按他的情绪化做法,在很多时候,画画是他的负担,生活中有太多好玩的事,他贪玩,又喜爱画画,两者的矛盾始终纠缠着,既然在他大谈特谈画画的事,那么,肯定是有了起色和看见光明,否则,他会对我避开这个话题的。

编辑:李洪雷

本文由188金宝搏app发布于书法,转载请注明出处:汪意丰的画是一个奇异的世界,与当时新文人画家所极力追求的传统文人画笔墨趣味迥然有异

关键词: