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徐悲鸿 创作身份 油画 中国画,中国画和西洋画是两种不同的艺术表现手法

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 04:12

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十六世纪末和十七世纪初,随着天主教传教士利玛窦等人来中国传教,西方的圣像画以及景物画、地理插画等传入中国,西洋画中的透视空间及素描明暗表现方法、色彩呈现出的凹凸感,曾使中国画家对平面上出现的立体的幻觉感到吃惊,但也遭到画家们的批评,认为这种再现三度空间的方法是“虽工亦匠,不入品第”。纽约王季迁收藏的明末清初画家项圣谟于一六四九年创作的《山水》册页,有一幅画的中央画一棵大树,树干的圆柱感是以明暗烘托,高居翰认为此画可能受到西画的素描及明暗画法的影响。十八世纪郎世宁在清廷作画,他既教中国画家画油画,又自己学画中国画,他所画的中国画中的马匹、禽鸟,其素描造型基础显示其特点,使中国画受到素描的改造,呈现出如西洋古典绘画一般的高度写实、明暗对比的立体幻象。郎世宁的这一改革,曾引起康有为的赞赏。康有为在一九一七年发表的《万木草堂藏画目序》中,极力批评元明清文人画,赞扬西洋写实油画,希望借鉴西洋写实技法来改造中国画和复兴中国画,并视郎世宁作为变革中国画的榜样。

问题:中国的画作学者都更愿意远赴欧洲学习画作艺术,从小孩子的一些画画培训班也能看到大多是学习水彩画或者油画,临摹画,学习传统画画的很少。

《欢喜系列5》油彩

在新文化运动中,陈独秀将采用西方的写实主义看成是拥护民主与科学的手段,他要借西方的写实主义来革“王画”(“四王”)的命。徐悲鸿于一九一八年在北京大学画法研究会发表的演讲《中国画改良论》,认为中国画退步了,欲振兴中国画,也必须采用西方的写实主义。以上康有为、陈独秀、徐悲鸿三位在一九一七年至一九一八年相继抛出用西洋画的写实主义来改造中国画的论点。所谓西洋的写实主义,主要是指文艺复兴至十九世纪,以素描为基础的古典写实油画。中国的思想家、政治家、艺术家几乎同时发出用西洋写实主义改造中国画的声音,其原因是,二十世纪初,西学东渐之风盛行,向西方学习成为时髦的口号,在新文化运动中,提倡学习西方的民主、科学,希望用以来改造中国社会,西方的写实绘画被认为是符合科学的绘画,中国文人画的简笔草率之画风,被认为是不科学的,所以将引进西方写实绘画技法看成是学习西方科学的宏观计划之一部分。另一原因是,文人画元明清以来,出现陈陈相因,临、抚、模、仿成风,缺少创造活力。理论家和画家们希望找到新的突破口,正值此时,康有为在西方国家、徐悲鸿在日本(后在法国)见过西洋古典油画(或在中国看到西洋画册),而西方在一九一八年前后,虽然已经出现现代主义流派,但当时刚刚兴起,没能引起康有为、陈独秀、徐悲鸿的重视,他们心目中的西洋画,仍是写实主义的天地。所以借鉴西洋写实主义改造文人画,当时也是文人画自身出了问题,需要变革,正好西方的高度写实技法,或可匡正和补充中国文人画的逸笔草草之画法。

回答:

摘要:徐悲鸿是20世纪中国现代美术和现代美术教育的开拓者,是五四时代强调美术向西方学习改造中国艺术的代表人物。为了能够顺利推行以西方的写实主义改良中国画的教育思想,徐悲鸿一方面以油画家的身份来扩大其画界的影响力,另一方面又努力塑造并强化其作为国画家的身份。本文着重探讨徐悲鸿社会身份的转变过程和成因,并对其油画创作和中国画创作进行初步的分析和阐释,以有机地把握徐悲鸿写实主义教育观念的价值诉求及实现形式。

素描大规模地影响中国画,另一原因是二十世纪一二十年代,在中国新式高等美术教育机构和学校兴办,上海美专、北京美专、杭州美专、武昌艺专、杭州艺专纷纷开办,而这些新办美术学院中,均设有西洋画科,素描成为学西画的基础,在当时洋画、西学盛行之时,国画专业的学生也会受到影响,进而也有将素描列入国画教学的基础课,素描似乎成为一切造型艺术的基础。所以在民国时期,素描练习已经在美专中普遍使用,这势必影响到中国画的教学与创作。

中国画和西洋画是两种不同的艺术表现手法。我个人认为西洋画传承了西方的文化,更开放。而中国画更有内函,传承了东方的文化,中国画的创做大多都来源于生活,更多的用画表现了生活。人物画更多的展示了东方女性之美。而西洋画更多的用了梦幻的表现手法。是两种不同的艺术表现形势,不能说谁的艺术性更强,中国出了许多名人画家和名画在西方也被许多艺术家追寻!西方同样也有许多名画和大师被东方的艺术家追寻!新时代的画家把东西方的艺术结合起来,会创造出更具有艺术性的作品,东方和西方的文化会更好的交流传承,下面给大家展示几幅东方和西方的作品,大家赏阅!

关键词:徐悲鸿 创作身份 油画 中国画

新中国成立后,由于我们推行马克思主义的辩证唯物主义,加之苏联是社会主义阵营的老大哥,苏俄的写实主义油画和素描教学体系也被我们仿照,由于历史的巧合,徐悲鸿提倡的素描和写实主义方法,被认为是现实主义创作方法,进而是符合马克思主义唯物主义哲学路线的创作方法,成为官方的意识形态和教育方针。用素描和写实主义方法改造中国画,仍然是一项政策与方略。在这一改造之中,加入了写生和深入生活的内容,也创造出了一些表现劳动者形象和生产劳动场面的优秀作品。而民国时期出现的蒋兆和的《流民图》,是素描改造中国画的榜样。总之,用素描的方法改造中国画,有其历史的必然性。

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徐悲鸿是20世纪中国现代美术和现代美术教育的开拓者,是五四时代强调美术向西方学习改造中国艺术的代表人物。他所倡导和建立的一套以西方古典主义和学院艺术为参照的写实主义教育体系,在中国美术教育界推进实施了半个多世纪,对20世纪中国美术教育的形成和发展产生了巨大的影响。徐悲鸿在法国学习西洋画八年,由于不懈的信念与超人的努力,其在油画艺术上取得了显著的成绩,他学成回国后,也顺理成章成为中国油画界的风云人物。可是,徐悲鸿的志向却是在发展国画上。身份和使命之间的反差,使徐悲鸿的艺术主张在实施的过程中遇到不少困难。为了能够顺利推行以西方的写实主义改良中国画的教育思想,徐悲鸿一方面以油画家的身份来扩大其画界的影响力,另一方面又努力塑造并强化其作为国画家的身份。

事实上,无论是源远流长的中国画,还是风靡一时的西洋画,都是艺术,各有千秋。在这两者之间讨论哪个更有艺术性,显然是并不具备可比性的。论历史西洋画太短了,论内容中国画太杂了,论影响中国画安于一隅,论形式西洋画太少了。由此可见,在各个方面,中国画与西洋画都不用比,而且本身就是艺术,根本不存在更艺术性的说法。这些年来,随着世界的不断发展,东西方文化不断碰撞,产生了不少火花,形成了一些交融,达成了一些共识,共同得到了发展,这是好事。当然了,人们难免会有疑惑,对文化如此,对艺术更是如此,这需要大家一起提高认识水平,培养鉴赏能力!为什么许多人愿意学西洋画?不得不说,自从近代以来,这就是一股潮流了,里面有深刻的时代背景和文化内涵,洋为中用,不亦说乎!

一.徐悲鸿的油画创作

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20-30年代的中国,洋画运动走向深入。然而,人们对于西洋艺术还不了解。提起西洋画来,一般人不免联想到镜框铺卖的西洋画片,或吉士牌香烟广告。假若是一个对艺术有兴趣的人,或许会联想到在展览会中偶然一次两次看见,使他莫名其妙的油画。四十岁以上或许要提出郎世宁三个字来。他们对西洋画的结论,总不外俗恶、霸气、刻板、求其形似而失其精神一类的话。 李俊英在《如何鉴赏西洋画》亦云:我们用一向鉴赏中国画的方法去鉴赏西洋画,一是条走不通的路,更有人用手打千里镜去看西洋画,看看画中人物是否逼真酷肖,这也是一个绝大错误的鉴赏法。一般比较有修养的人,虽不致打着千里镜去看西洋画,但心中早已存有形似的成见,以为西洋画最高的阶段就是形似,于是以形似来判断那张西洋画的好坏,这种错误也一样的严重,人们不了解西洋画是因为不晓得怎样去鉴赏,更因为坚持着一种难破的成见。

中国画还是西洋画,不管在创作风格还是创作技巧上有多大的区别,但有一点可以肯定的是,中国画和西洋画的价值都是体现在虚幻的精神层面上,所以说中国画和西洋画的艺术性,取决于欣赏者对艺术欣赏的精神境界,不能一概而论中国画还是西洋画哪个更具艺术性,

因为认识的偏差及鉴赏的困难,西洋画在中国几乎没有市场,加之西洋画的创作成本很高,很多西画家都面临生计问题。俞剑华在1934年写的《七十五年来的国画》一文中,谈到西画家的处境:

为什么很多人愿意远赴欧洲学习西洋画,那是因为很大一部分莘莘学子从思想观念里认为西方是诞生艺术大师的摇篮,比如,梵高、达芬奇等等知名艺术家,还有就是或多或少的受我们中国一代艺术大师徐悲鸿先生的影响,毕竟徐悲鸿也曾在欧洲留学绘画过,

西画在此时(1927一1937年),反日趋衰颓,其最大原因,在于西画家除在美术学校教书以外无事可做,作品用费很大却不能出售。目前不画国画的西画家,虽然还有坚守岗位、至死不屈的人,但为数已不多了。

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民国时期的画家胡金人在1941年写的《略谈上海洋画界》一文中,也提到了西画家改行的事情:

我说一下我对于这个问题的看法和见解,还望海涵!

目前上海有些洋画家有好弄国画的趋势,有些人甚至与洋画绝缘而做了半途出家的国画家,(究其原因,除了出于个人志趣、自信能为中国画放一异彩之外,)另一个原因是中国人对欣赏油画的常识不普遍,一班人对于洋画尚不感兴趣,洋画家花了宝贵的时间与价值高昂的材料,作品成功以后不能博得多数人的欣赏和接受,这自然是一件扫兴的事,这是事实,所以有些洋画家就不得不舍弃了舶来的油画布而改用中国的宣纸了,并且中国画的裱装又比洋画配镜框子便宜,更便于收藏携带,洋画家改行的,就自然地多了起来,于是遂成了一种趋势。

中国画和西洋画那个更具艺术性,这个问题是在说那个更高级!那个更高级呢?这个高级的评判标准是什么?这就要看两者对于绘画界的影响力那个更大了!

因为中国油画市场的不景气及中国洋画家改行转投中国画,中国油画创作几乎处于停滞状态,其情形正如秦宣夫描述的那样:

中国画,说白了就是泼墨山水画,以黑白为基调创作的比较具有中国特色的画卷!而西洋画,油画的影响力不仅仅是一个国家,是欧洲,部分亚洲,美洲,澳洲,几大人群密集地都有分布,要说影响力还得是油画,在艺术造诣方面那也是杠杠的,达芬奇,米开朗琪罗,莫奈,梵高,这些耳熟能详的人,都是油画的前驱!徐悲鸿,张大千,潘玉良,这些大家,都受到西洋画风格影响,或多或少的有西洋画的影子!包括现如今的一些画家,冷军,陈逸飞,杨云飞,曾梵,

二十年来的尝试、错误、挣扎、努力的结果,不过是:(一)国内没有一个可以充实训练西画基本的西洋画科或西画学校。在国内西洋画科或西画学校毕业的学生,一旦到了欧洲甚至于日本不能作比较高深的研究,还要进美术学校去作基本练习。时间上与财力上都不经济。(二)不能引起社会人士的兴趣和同情。(三)研究西画者不能靠画维持生活。

为啥这个影响力这么大!

油画家改画国画,除了市场因素外,也与当时画家的创作观念和价值取向有关。俞剑华在《现代中国画坛的状况》一文中曾云:几位西洋留学生在西洋学了多年,自己天才又好,也肯用功,画的有七、八分象西洋画;但是回到中国来,不到几年,费了很多事穿上的这件洋服,便要漫慢的脱下来换上长衫马褂了,不但画的西洋画变成了中国化的,而且大画其中国

原因是中国山水画要的是胸怀,要的是意境,要的是文人的情怀!这可得日积月累的积攒才能稍微有点样子!如果想在这个方面有所成就,不得造方面山大川啊,阅历必须要丰富啊!这些都需要你自己亲身体验,最后揉到你的画作里面去,还必须彰显你独有的风格!这就是为啥每一个山水画家都是老头子啊,那都是熬出来的!可不是随便出个册子就行得通的。中国画很难,特别是意境更难!因为中国文化在这摆着呢,本来就深!想要花好山水必须要对中国文化有一个深刻的理解!

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两者来说油画相对于国画要简单一些,相对来说!但是油画影响力高于国画!在国内画油画比山水要容易出名!这也是一个原因吧!

对于艺术贡献值来说还是油画高一点!面广啊!接下来是几幅国内外画的对比,各位看看就知道了。

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谢谢“艺屿EYESv0T”友友邀请。

正如人们所说,“画里有话,画亦有情”。中国画承载着中国的传统文化,西方画蕴含着西方的历史背景。中国画和西方画既是各自文化浸润的艺术体现,又同是世界绘画艺术的璀璨瑰宝。

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从时间上看,中国画显然比西方画产生要早。早在两晋时期,中国画就已经初步成熟。而这时西方画还处在萌芽阶段。中国画在中世纪之前的唐朝已经有了一定规模,而西方直到十二世纪才出现了油画。

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从画风来说,中国画和西方画迥然不同。中国画强调写意,追求神似和意境。西方画注重写实,刻意形似和生动。

从绘画工具颜料上看,中国画使用毛笔、铅笔和墨、水彩等。西方画使用植油和颜料调和的油料和绘画排笔。

从对世界的影响来看,中国画在近现代以前影响大,西方画在近现代以后影响大。

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中国画和西方画都是伟大的艺术形式,二者各有千秋,各具特色,只有表现风格上的不同,没有艺术性的高低之分。

为什么很多人愿意学习西洋画?这是由于近几百年来,西方工业革命和现代代建设带动了西方文化艺术产业的发展,西方艺术包括西方绘画在世界范围内得到了更广泛的传播,更加“深入人心”,西方画似乎成为一种主流,主导,影响了更多的人们。很多绘画爱好者受此影响,选择学习西方画。这跟很多人喜欢美国好莱坞大片一样。

回答:

为什么很多人愿意学习西洋画?

若把“技艺”这个词拆开来分析,就更能说明这个问题。

简单来说,国画是一种“艺”,或者说是“道”的呈现,比起油画更抽象化,学习起来难度更大,需要综合修养来滋养,若综合修养不过关,即使画一辈子国画,也只是一个画匠,成不了画家。

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雷诺阿《手拿雏菊的年轻姑娘》

油画相对没有国画那么复杂,比较具象,只是“技”的呈现,练习好基础技巧,完全能画好油画。许多油画家在年轻时就能创作出代表作,像拉斐尔、梵高等人,在30岁左右就能画出代表作。

而国画根本不行,国画是画家越老手底下越有想法和感觉。

要比较中国画与西洋画哪个更有艺术性?真的很难比较,它们毕竟是两个不同文化语境和艺术思维下的艺术形态,根本难以拿出一个公正客观的标准来进行对比。

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徐悲鸿《愚公移山》

就如同关公战秦琼——挨不上。

如果从文化属性和哲学内涵来比较的话,显然,中国画更胜一筹。中国画是东方文化的集大成者,西画仅仅是一种视觉艺术。

抛开绘画技法,中国画还包括许多文化属性,比如,文学元素,画中落款要么是诗词,要么是篇幅精悍的短文,起到解析绘画格调,或者补充画面章法的作用。

又包括书法元素,落款是明显的书法形式。

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赵望云《边塞风光》

又有篆刻元素,不论姓名章或闲章都是以篆刻形式出现,盖在画面上的。

现代国画中,又加入了许多设计元素,目的是为了让构图更有冲击力。

即使国画的种种传统技法,让初学者学熟练,就得几十年时间。

国画里边又融合了太多的中国哲学,像什么负阴抱阳、道法自然、知白守黑、天人合一、墨分五彩等等,让国画的文化属性和哲学内涵越来越深厚,要弄懂这些子丑寅卯,没有长时间的积累根本达不到。

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韩熙载《夜宴图》

上世纪国画大家李可染曾说:如果给我150年时间,我才有可能把国画传统学好。

在学好基本技法的同时,还要了解儒释道文化,又要兼顾诗、书、印、设计等方方面面的知识,学好国画真的是太难了。

并且,国画“画无定法”,没有明显的统一评判标准,只要在规矩内,怎么画都没有错,这就无限放大了画好的难度。

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齐白石《山水十二条屏》

另外,国画讲究遵循传统,如果一个人的国画距离传统太远,会被不认可,这又在无形中增加了画好国画的难度。

油画或水彩画,早在形成初期,就被戴上了科学属性的帽子,尤其是达芬奇,给油画设定了一系列科学画法,造型要符合解剖学原理,追求形似,色彩要符合自然色,光影要符合明暗关系,视觉要符合焦点透视关系,等等。

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布格罗《母爱》

画出一幅油画,只要接近这些标准,就能证明是一幅好画,可以说,油画比国画的评判标准要简单和具体很多。

从学习期限来看,油画要比国画快。同是四年时间,甲学习油画,乙学习国画,四年后,甲的油画已经画得像模像样,甚至拿到市场还能卖钱,乙或许连国画大门都没有进去,画面惨不忍睹,没人喜欢。

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德拉克洛瓦《但丁与维吉尔共渡冥河》

目前,许多突击式的绘画培训班,教授绘画时不是水彩就是油画,或者素描,教授国画的比较少。像我的朋友当中,若有10个人开设绘画培训班,大约有8个人在开设西画培训班,学习期为3个月。剩下那两个开设国画班的,学期往往要超过1年。

从侧面也印证了国画学起来更加耗时耗力,若以后想吃画家这碗饭,要更难一些。

回答:

谢谢邀请!这里我不赞成题主的观点!

艺术没有高低之分,只有艺术家对于艺术造诣的高低不同。中西方艺术在本质上有着很大的差别,但都是为了体现“美”,只不过西方偏向理性,更加严谨、直观。中国画偏向感性,更注重画家个人精神、情感的表达!
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另外,现代美术教育基本上都沿袭西方的绘画方式,比如说都是从素描开始,然后进阶到色彩。因为素描确实是一个比较科学的绘画入门方式。注重严谨和循序渐进。中国画则是需要有一定的文化和欣赏水平!
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估计有人会说,很多中国画画的好的学历都不怎么高,可是一个没有文化内涵的画家画出来的画,除了好看,在艺术层次上真的会很高吗?
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中国画历来“重神不重形”,那些充满“匠气”的中国画充其量就是一个装饰画,它们永远也成为不了真正的艺术!

我们总是说中国画入门并不难,可是那些人大部分只是在画“形”而不是画“神”,纵然画的再好看,却连你自己都不知道你到底画这个画是为了表达什么。。。什么“几分钟速成牡丹,几分钟入门山水。。。”这些视频看了就让人想吐。。。艺术从来就没有捷径。。
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不论是东西方绘画都是如此,入门简单专精难,想要突破更难!不然千百年历史上那么多画家,能留下名字让人们记住的又有几个?
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回答:

中国画全世界独一份,只有中国人有,中国画的深刻内涵和思想境界,我想只有对中国文化有一定程度的了解之后才能略有感受;而西洋画不同,它是在整个欧洲,乃至世界范围内的主流绘画形式,影响力自不必多说。
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如果要说哪个更具有艺术性,这本身就是一个有问题的问题,好的艺术作品不分形式和画种、画派。只关乎于创作者,和其表达的内容。

那么为什么现在有很多人愿意学习西洋画,而不是国画呢?就国内而言我觉得有以下几个原因:

1,学习西洋画的就业前景好,就业范围广,可选择性多。现在大学里有许多美术类的专业,例如设计、绘画、雕塑、装饰等等,而且这些专业相对来说都比较好就业,现在社会对于这些艺术类的人才需求也特别大。他们不仅有专业知识和文化知识,更有区别于文理科的创造力和想象力。而且西洋画的素描色彩基础和基本理论知识基本都适用,在以后的工作创作中作用比较大。;相比较而言国画的就业无论是前景还是范围都比较小,可选择范围非常窄,而且学习周期长,学习难度大,对环境要求高(每次作画都必须有一个相对固定的地方,而西洋画可以随时随地进行),这就造成了在现在生活压力巨大的现状下,许多人许多父母都不会去让自己或者孩子学习国画。首先考虑的是生存问题。
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2,西洋画有比较完整的系统性的教育体系,而且更容易被大多数人接受。我作为一个艺术生,可谓是经历了整个基础阶段的美术教育,它有非常完善的教育理论和教育体系,使得它能大面积推广,没有特定的文化背景,不同文化不同种族不同题材都可以得到很好的表达。但是你如果用国画就有些不合适,你用国画去画人体,多少有些俗气,脱离了国画的精髓。而且国画得教育体系和系统理论不够完整或者说是达不到西画那种普及性。
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3国画重在表意,西画重在塑造,国画得那种文人趣味,寄情山水,工笔之精写意之深,是外国人难以理解的,而西画能够达到大众普遍的审美认可这也是它比较流行的原因。技术难度我认为都不想上下,但是从学习周期来讲,国画明显要长,多数人如果不是很热爱这门艺术,都不会太有耐心的。

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但是从另一个角度讲,虽然说西画的热度高于国画,但是也存在着严重的问题。现在国内美术教育的普及导致了大量艺术生的涌现,门槛变低了,“这是一条通往高校的捷径”,多少考生抱着这种心理去学习的美术。我记得当初画室里那些痛苦却又不得不每天画画的同学,这是一种枷锁,丝毫不会对艺术产生兴趣和尊重,又怎么能深入学习呢?中国式美术教育中,逐渐沦为了考学的工具,这是非常失败的一件事,千篇一律,丝毫没有个性!单从这一点讲,学习国画的同学要好很多,这是不那么大众的事情的好处,它会最大限度的得到尊重和传承。

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回答:

恐怕何谓之艺术还没有多少人彻底整明白呢,将不同民族的艺术形式做孰高孰低的比较并不科学,很容易导致不客观的厚此非彼。

中国画是完全建立在文化上的延伸,概括地说是文化性高于艺术性的体现。进一步地说中国画是高度世俗化的艺术,是功利化的艺术。

“无用之大用”归根结底还是要拿来“用”的最好诠释,但是也恰恰是这样一种艺术发展轨迹造就了中国艺术能够立足于世界艺术之林的客观结果。
图片 56〖农民风俗画家―勒帕热以写实去追求人物神态和性格〗

西方油画从文艺复兴到近现代绕了一个大圈子反而越来越倾向于中国艺术的世俗化与实用性了。这个实用并非真正意义我们所理解的实用概念,它是建立在一种普世价值上的实用。

中国画之用更多体现在精神意象上的一种修炼。诗书画印一体,身心陶冶和修身养性为一体,更多是体现在文化上的一种积淀。

昏鸦并不完全同意西方绘画重造型求形似而中国画是追求神似和意境而不重视造型的艺术,这只不是一种文字游戏地诡辩而已。
图片 57〖永乐宫壁画的造型完全媲美油画,线条的魅力即在于此。〗

顾恺之所主张“以形写神”的前提必须要形似,也注重观察,只不过强调更好的艺术追求罢了。西方油画也是在形似的基础上去追求惟妙惟肖的传神,并无二至。

魏晋到盛唐时期我们在人物造型上的比例、动态、透视关系表现都明显优于同时期的西方油画,只是没有象西方一样后来发展了光影表现与科学的人体解剖。
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明代董其昌“南北宗论”一说将中国画艺术性彻底拆解,看似是将绘画引入更高的价值评判标准,实际上将中国艺术可能系统化的最后机会彻底丧失掉了。所幸的是文人画迎来了发扬光大的艺术辉煌。

昏鸦的结论是就绘画的系统性与艺术性而言毫无疑问是西画占优,在与文化的融合性上而言中国画占优。

这也没有什么非要去比较的必要,艺术这个概念本身就是舶来品,我们历史上丹青(职业画家)一流都不过下九流,即便如此艺术成就一样不可小觑。

正规系统的艺术教育进入咱们国家也一百多年了,国画也要接受西方素描造型基础训练呢。学习国画也好,油画也罢关键还是在于自己的兴趣和喜好,很多艺术大家在两方面都有一定建树和成就。

昏鸦就说到这里吧,喜欢艺术的友友们觉得所言不虚就请关注和点赞吧。

回答:

关于第一个问题,我想用世界艺术大师毕加索对张大千说的一句话来回答,“真正的绘画艺术在东方的中国”。为什么艺朮大师毕加索会讲出这种话,我想正是因为他在对比了中国画与西洋后得出的结论,以他的西洋画成就和对中国画的理解,这个结论应该是发自内心的、中肯的。

我认为中国画的艺术性体现在以下几方面:

一,中国画灵魂是线条,用线条来表现自然对象,必须要先观察,然后经过人的大脑思考加工提练后才能做到,所以线条本身就具有艺术性,而不是像西洋画完全忠实于大自然,以块面及光线、阴影来描绘对象。

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二,中国画是最能将人的思想情感融入其中的画种,特别是融入了中国人的哲学思想,使它更具有文化内涵。而不是像西洋画生搬硬套不带感情描绘对象。

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对于第二个问题,我还是用毕加索大师的话来开头,“我真搞不懂,为什么这么多中国人放着自已的艺朮不学,跑到西方来学绘画”。我认为中国人学西洋画有两个目的:

一,借鉴西方绘画来改造中国画,像徐悲鸿、林风眠及岭南派诸家。

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二,西洋画的实用性,西洋画科学的绘画方法及写实的技巧,可以应用到广告、舞台布景、建筑工业设计等领域,这是中国画很难做到的。

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