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判断这个场景或画面是否值得拍摄,摄影人常常根据自己对拍摄对象的判断

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-01-06 08:32

在摄影创作中,摄影人常常根据自己对拍摄对象的判断,做出等待情形出现或者撤退的拍摄决定,这种判断就是摄影的预见性,它是对物象和诸多拍摄因素进行预测的拍摄。除此之外,还有不可预见的拍摄,那就是出乎意料的拍摄,即摄影的偶然性。

问:怎么判断一个场景、画面值得拍?

一、摄影的预见性。我们把摄影的预见性理解为:根据事物发展规律预料到将要出现的事件或景观情形,并将其拍摄成图片的。结合一些图片我们从以下四个方面来分析摄影预见性的的产生。

图片 1

(1)从经验积累而来。有些照片之所以能够捕捉到,是因为拍摄者已不止一次的来这里创作,什么时候日出?下雨前有什么征兆?摄影人掌握得十分清楚,这种经验的积累,为准确的把握拍摄时机提供了可靠依据。如图(1)这幅风雨雨来的图片,是作者根据多年来气候特点和风向走势,判断出即将来到的暴风雨前拍到的,图片的氛围极具现场感。

图文原创/秦唐3220

(2)从掌握事物的规律得出。任何事物的运行、变化,都有各自的规律性,掌握了他们的活动规律,就会准确的判断出下次出现的时间或情形,做到有的放矢,因而减少了拍摄盲目性。如图(2),夜幕降临、华灯初上,有几只亮灯的游船在河中轻盈的驶过,游船在画面中的点缀比较恰当,这幅图片是作者在观察了游船来去的时间规律后,经过推算往返时间确定游船构图位置后拍摄到的。

这个问题的实质实际上就是一个认识摄影的的一个过程,判断一个场景或画面是否值得拍摄?这是摄影创作者常常遇到的问题,以摄影的观点,观察事物,分析事物,并以图像的形式将作者思维贯穿其中呈现表达出来的一个过程。

(3)从分析现场环境得来。有些拍摄地是我们十分陌生的,在这种新情况下,摄影人应当冷静地观察现场环境,切忌盲目拍摄。图(3)拍摄的是公园走廊的一个场面。这是作者初次来这里拍摄,刚到这里的时候,走廊里人来人往,很是杂乱。作者耐心观察了好一阵子,后来发现映在水中的走廊倒影是一个视觉兴奋点,于是就等待走廊过往人员稀疏的时候拍下了这幅生活照片。

在图片拍摄创作中,首先会确定一个兴趣点,或者是一个视觉中心,那么作者以这个兴趣点或者视觉中心作为出发点,延伸或确认该图片的内容主题表达,这个所要表达的主题就是包含作者思维方式在内的世界观描述,形成以摄影的方式和图片形式而呈现的结果。如何判断一个场景或画面是否值得拍摄,决定于作者对此场景或画面的价值发现,是否具有情趣性,价值性,瞬间性,延续性,代表性等特点,这些特点是摄影师进行拍摄创作发现题材的基本因素,也是一幅好的摄影作品所具备的因素,并能成为判断一个场景或一个画面是否值得拍摄的决定因素。

(4)从熟知行业特点中悟出。任何一个行业都有行规和专业特点。作为一个摄影人应当熟知各个领域的业务特点。努力使自己成为一个杂家。只有这样,我们才有可能拍出有专业特点的预见性摄影作品来。这在体育摄影中尤为突出。如果摄影人不懂三级跳远的要点,就不可能预见到运动员从地面腾起的那一刻,当然也就不可能定格那精彩的运动瞬间。还有篮球、排球等等大大小小的体育项目技术要领,都是我们摄影人需要了解、掌握的。图(4)表现的就是乒乓球比赛时的一个场面,拍摄时作者有意在运动员扣球后按下快门,使画面中的乒乓球成为视觉中心产生了动的感觉。

人类在世界或社会发展的进程中,通过岁月的磨砺,生活的锤炼,日积月累,会逐渐形成社会自我认识,自我价值,自我体现这些观点,这些观点在一定程度上决定或影响个人的价值取向,那么,判断这个场景或画面是否值得拍摄,就与个人的价值取向有关系,每个人性格不同,价值取向的差异,兴奋点也不尽相同,那么判断力就有所不同,理解能力也不同,做出的判断就会不同,所以作品形式或主题的多样化,创意化等特点。无论以何种摄影创作表达形式,都是以阐述主题鲜明,表现主题真切向上,展示摄影魅力为基础的,讴歌真善美,唱响主旋律,以时代背景为出发点,运用摄影技术手段,创造真正具有摄影内涵和图片张力以及瞬间感染力的画面或场景才是真正的好的摄影作品。

除此之外,拍摄预见性照片的方法还有很多很多,它是我们在摄影创作当中主观意识的一种发挥,是形象思维的一种体现。

喜欢拍照的朋友们,一定懂“场景不对,一切白费”的道理,因为哪怕想拍的东西很美,很有特色,但是如果与场景不般配,注定拍不出好看的照片。因为一张好的照片标准应该是既能突出主题,又能给人一种整体的画面感。那么拍照时到底什么样的场景才是好场景呢,我们又该如何选择呢,不妨从这几个方面进行选择:

二、摄影的偶然性。偶然性是指事物发展、变化中可能出现也可能不出现,可以这样发生也可以那样发生的情况。从摄影的角度分析,不出现的事件和情形是无法拍摄的。我们主张的偶然性,是大家在摄影创作中常常遇到意想不到的情形,而这些场景是令人惊叹和兴奋的,我们用相机把它记录下来,就是偶然拍到的一幅好作品。如图(5)这幅片子,作者本意是想拍摄一幅草原上放牧归来的场面,由于时间稍稍晚了一些,没有赶在头羊的前面,而远远的拉在了羊群的后面,恰在这时羊群走过一片沙滩,搪起了尘土,而升空的尘土在夕阳的照射下显得是那样的抢眼,恰巧与晚霞形成了一道光束,照耀着归途中的羊群,画面极具冲击力。这是摄影偶然性的一个具体实例。

一、适合主体的的场景

用辩证的方法分析上面的论述,我们不难看出:摄影的预见性是摄影人有准备的拍摄。它与摄影的偶然性有着本质上的区别,摄影的偶然性是受客观因素影响后形成的图片。是摄影人被动的拍摄。无论预见性摄影还是偶然性摄影,通过摄影人的努力都可以拍出好的图片来。

拍照时我们肯定要提前构思,自己要拍什么东西,是人,衣服,鲜花还是别的东西,而拍照时就需要场景的衬托来突出主体,让别人通过照片一眼就能看出你要表达的东西,也就是所谓的主体鲜明,但是又不能太突兀,要有整体的感觉,不能给人一种这个东西好像是你强行挪到这里的感觉。

二、适合主题的场景

拍照时你想要表达什么样的主题,是田园风,古风,休闲风还是其他,必须要确定。然后根据从色调、光线、拍摄角度,构图,物品或人物表现力几个维度选择场景,拍出一张特色鲜明的照片。

三、简洁的场景

为了防止拍出的照片太死板,让画面更立体,更有内容,我们通常会选择一些比较有特色场景,但是这时候的场景还必须要把握一个度,不能太复杂,要简洁明了,让观赏者看着舒服。

四、元素统一的场景

整体风格统一,让一切元素都是在为主体、主题服务,把我们要拍的东西能轻易地与场景能融为一体,给人以整体感、统一感。

五、色彩色调统一的场景

想要画面感,整体感必须要保证场景的色调,色彩是统一的,色彩搭配协调,比如黑白,灰白,让色彩向一个颜色靠近。而色调则要从明度,纯度,色相三个要素出发,营造一个统一的色调,比如偏暖,偏冷等。这样拍出的照片才层次感。

六、给人有足够的构图发挥空间的场景

比如拍婚纱像时,人物的妆容,服装的色彩是必须考虑的,所以场景色彩既要与形成互补色和相近色,又要方便前景,中景,背景的构成,让拍摄者可以根据自己的需要,随时调节构图,形成更好的视觉效果,表现出婚礼现场庄重感,仪式感,又不失欢乐喜庆,拍出美美的照片。

简单一句话就是场景是照片的关键,要有层次感,统一感,同时我们还可以让照片有故事感一点,这些也是我们选择场景的因素。

这个问题换个角度来思考就是:拍摄一个场景或画面时,我们要考虑哪些因素?

摄影,随着各种影像采集器的普及,已经成了一件很普通的日常行为了。但是,很多人都只是把摄影当成是一个“影像记录”而已。题主提出这个问题,说明题主的摄影行为已经不再简单地满足记录这一层面,已经朝着一个有思想的摄影人方向在提升了。

当我们举起相机在决定按下快门时,我们确实要先想想这个场景、这个画面是否值得拍摄?

也就是说我们首先要考虑这个场景里是否有你想表达的“主题”。何为主题?漂亮的山水风光、感人有趣的街头纪实等等,也就是说,我们拍的照片首先是要有“内容”。

其次,有了内容,在拍摄构图过程中一定要有一个突出的“主体”。延绵起伏的大山、造型独特的大树、街头纪实人物的肢体表情等等一定要突出,否则别人不知道你想表达的重点。

第三,环境光线的运用是否让你的主题主体更突出或者有利于表达主题的情绪等等。

虽然摄影是瞬间的艺术,但一个训练有素的摄影人在按下快门时,他是会考虑这些因素的。

能够提出“一个场景是否值得拍摄”的摄影者,层次已经上升了……

当你眼睛看到的美好画面,是你之前没有见过的,相机或者手机在身边,你肯定会毫不犹豫的把这些美好的画面记录下来。比如远到没有去过的沙漠、海边、山巅的云海、炫丽的日出、天边七色的彩虹……,近到一览城市内透的城市地标最高处、出门旅游看见之前没有见过的火红成片的枫叶

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