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艺术市场又怎样诠释女性的角色,艺术市场的秋季大战即将打响

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-01-21 00:49

摘要:当近年女性主义的议题被“整合”进各种领域研究,艺术市场又怎样诠释女性的角色?

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摘要:艺术市场的秋季大战即将打响,除了一波又一波的画廊展览以及接连登场的艺博会和拍卖之外,Artsy 梳理了本季五个不容错过的关键热点。

每年春季,香港的艺术气氛总是特别炽热。大型艺博会、各项拍卖会的举行,使香港成为艺术重镇。虽然来到五月,各项活动落下帷幕,但就艺术交易市场而言,仍有不少可探讨的话题。在第八届巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel HK)(下称巴塞尔)举办期间,香港文汇报记者走访参展画廊、艺术家、艺博会负责人,并以巴塞尔为原点出发,作出四期专题系列,当中围绕不同地区艺廊在国际交易舞台生存之境、台湾画廊、艺术市场性别天平、亚洲青年艺术家崛起四个主题,去发掘艺博会背后的隐形资讯。

每年春季,香港的艺术气氛总是特别炽热。大型艺博会、各项拍卖会的举行,使香港成为艺术重镇。虽然来到五月,各项活动落下帷幕,但就艺术交易市场而言,仍有不少可探讨的话题。在第八届巴塞尔艺术展香港展会举办期间,香港文汇报记者走访参展画廊、艺术家、艺博会负责人,并以巴塞尔为原点出发,作出四期专题系列,当中围绕不同地区艺廊在国际交易舞台生存之境、台湾画廊、艺术市场性别天平、亚洲青年艺术家崛起四个主题,去发掘艺博会背后的隐形资讯。

每年秋天,艺术市场都会在经历夏乏之后恢复元气。自九月中旬开始,各家画廊年度最重磅展览纷纷揭幕,随后,伦敦、巴黎以及上海的艺博会也将一一登场。每年艺术市场的黄金季在十一月中旬的纽约秋拍期间达到高潮,秋拍也成为了接下来巴塞尔艺术展迈阿密海滩站的晴雨表。

香港巴塞尔作为亚太地区当代艺术的重要交易场域,参展画廊的摆兵布阵一向因应国际市场最新风向,这样的战局,亦让巴塞尔成为前卫艺术潮流的最佳观测场域。当近年女性主义的议题被整合进各种领域研究,艺术市场又怎样诠释女性的角色?现时女性艺术被愈见增加的展览、拍卖价格标注,其在一级艺术市场的走势,在巴塞尔这一买卖双方短兵相接的艺博会中可探一二。

香港巴塞尔作为亚太地区当代艺术的重要交易场域,参展画廊的摆兵布阵一向因应国际市场最新风向,这样的战局,亦让巴塞尔成为前卫艺术潮流的最佳观测场域。当近年女性主义的议题被整合进各种领域研究,艺术市场又怎样诠释女性的角色?现时女性艺术被愈见增加的展览、拍卖价格标注,其在一级艺术市场的走势,在巴塞尔这一买卖双方短兵相接的艺博会中可探一二。

艺术市场的秋季大战即将打响,除了一波又一波的画廊展览以及接连登场的艺博会和拍卖之外,Artsy 梳理了本季五个不容错过的关键热点。

根据著名艺术数据统计机构Artprice创始人兼首席执行官蒂埃里.埃尔曼(Thierry Ehrmann)所述,非常幸运地,如今投身于二级市场的当前一代-年龄在40岁以下的艺术家们-正在缩小性别的差距。2018年度中,1978年后出生的顶端前5名艺术家中有三位是女性,随着这种具有高度象征意义的市场转型,作为艺术市场的一级代理-画廊-在甄选代理艺术家的性别天平砝码亦有所变。今春到巴塞尔的展场中走一走,便会发现,愈来愈多的女性艺术家身影正摇曳在那些国际一线大画廊的明亮展厅中。

根据著名艺术数据统计机构Artprice创始人兼首席执行官蒂埃里.埃尔曼所述,非常幸运地,如今投身于二级市场的当前一代-年龄在40岁以下的艺术家们-正在缩小性别的差距。2018年度中,1978年后出生的顶端前5名艺术家中有三位是女性,随着这种具有高度象征意义的市场转型,作为艺术市场的一级代理-画廊-在甄选代理艺术家的性别天平砝码亦有所变。今春到巴塞尔的展场中走一走,便会发现,愈来愈多的女性艺术家身影正摇曳在那些国际一线大画廊的明亮展厅中。

更多遗产拍卖

从展会到画廊女艺术家势扬

从展会到画廊女艺术家势扬

爱德华霍普,《杂碎》,1929。图片致谢佳士得

定位于香港的巴塞尔,是国际一线画廊耕耘亚洲市场的策略观测场,国际视野中的亚洲市场脉动,在一间间画廊的展览线索中可清楚感受。今年,豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)画廊在巴塞尔的展示区打造强大的女性艺术家展群,当中包括:路易斯.布尔乔亚、丽塔.雅克曼、珍妮.霍尔泽、玛利亚.拉斯尼格。同样客居在港的美国画廊佩斯(Pace),除为巴塞尔呈现30位艺术家展览阵群之外,亦在策展角落展示美国艺术家玛丽.阔思《黑土》系列中的三件作品,这三件作品均是艺术家1978年开始黑土系列的最原初之作,画廊亚洲区总监兼画廊合伙人冷林告诉记者,今次画廊为亚洲区巴塞尔带来的所有艺术家中,三分之一是女性艺术家,当中除欧洲美洲女性艺术家诸位,亦选取来自韩国的女画家尹秀珍。若以女性艺术家为分类角度,他坦言,与往年相比,今年的女性名单比重的确有所增加。昔日出自女人之手的艺术品的嘲讽之语在市场重看的视野中逐渐融解,而女艺术家的作品,因日益成长的市场利润而走进国际平台的一线画廊,走访诸间巴塞尔国际画廊,负责人亦多表示相信女性艺术,这是大画廊的代理新趋势,不仅一级市场在做,拍卖公司可都在尝试耕耘这一区块。

定位于香港的巴塞尔,是国际一线画廊耕耘亚洲市场的策略观测场,国际视野中的亚洲市场脉动,在一间间画廊的展览线索中可清楚感受。今年,豪瑟沃斯画廊在巴塞尔的展示区打造强大的女性艺术家展群,当中包括:路易斯.布尔乔亚、丽塔.雅克曼、珍妮.霍尔泽、玛利亚.拉斯尼格。同样客居在港的美国画廊佩斯,除为巴塞尔呈现30位艺术家展览阵群之外,亦在策展角落展示美国艺术家玛丽.阔思《黑土》系列中的三件作品,这三件作品均是艺术家1978年开始黑土系列的最原初之作,画廊亚洲区总监兼画廊合伙人冷林告诉记者,今次画廊为亚洲区巴塞尔带来的所有艺术家中,三分之一是女性艺术家,当中除欧洲美洲女性艺术家诸位,亦选取来自韩国的女画家尹秀珍。若以女性艺术家为分类角度,他坦言,与往年相比,今年的女性名单比重的确有所增加。昔日出自女人之手的艺术品的嘲讽之语在市场重看的视野中逐渐融解,而女艺术家的作品,因日益成长的市场利润而走进国际平台的一线画廊,走访诸间巴塞尔国际画廊,负责人亦多表示相信女性艺术,这是大画廊的代理新趋势,不仅一级市场在做,拍卖公司可都在尝试耕耘这一区块。

大卫和佩吉洛克菲勒收藏(David and Peggy Rockefeller Collection)在佳士得以8.326亿美元成交的世纪拍卖才刚刚过去几个月,在即将到来的秋拍上,佳士得力争再创佳绩,将拍卖同样令人赞叹的巴尼爱比斯华斯(Barney Ebsworth)收藏。这位西雅图藏家的藏品是公认的最了不起的美国艺术收藏之一。爱比斯华斯在今年四月离世,他生前的五件藏品被捐赠给当地的西雅图美术馆,六件捐给位于华盛顿的国家美术馆,两家机构分别获得一幅乔治亚欧姬芙(Georgia O’Keeffe)的杰作——《黑色、白色和蓝色》(1930)以及《音乐——粉红和蓝色一号》(1918)。

占据巴塞尔黄金展位-展会入口处的美国籍卓纳画廊(David Zwirner),今次亦着重展出美国女性艺术家卡罗尔.波维的四件全新雕塑作品,创始人大卫.卓纳直指在今年参会的策略部署中,女性艺术家的作品被扩大化呈现,并占据展位作品总数的三分之一,相较往年,这是比较明显幅度的增加,我们想让大家更加深入地了解这些具有开创性的女性艺术。在艺博会之外的画廊恒常经营中,女性艺术家的代理数量在卓纳画廊所有代理中亦占据三分之一,而2018年该画廊项目数据统计更显示,仅仅在过去的一年,画廊新增加代理的女性艺术家就有四位之多,同时位于纽约、伦敦、香港三大城市的卓纳空间,女性艺术家个人展览项目数量达到画廊展览总数的近一半比例。卓纳空间负责人指出,女性画家的代理,是国际一级画廊争抢耕耘的市场新空间,不仅我们,一些和我们同级的画廊也在发掘不同地区的女性艺术家。例如同样是国际性的一级代理画廊白立方(White Cube),亦在今年4月为中国女性艺术家周力于伦敦空间举办个人展览。创建于英国的白立方,一向精于市场拓展之道,现正代理14位女性艺术家,占据画廊代理艺术家总人数的28%,这个比例和我们的代理比例相似,在同级规模的画廊中算是比较高的。

占据巴塞尔黄金展位-展会入口处的美国籍卓纳画廊,今次亦着重展出美国女性艺术家卡罗尔.波维的四件全新雕塑作品,创始人大卫.卓纳直指在今年参会的策略部署中,女性艺术家的作品被扩大化呈现,并占据展位作品总数的三分之一,相较往年,这是比较明显幅度的增加,我们想让大家更加深入地了解这些具有开创性的女性艺术。在艺博会之外的画廊恒常经营中,女性艺术家的代理数量在卓纳画廊所有代理中亦占据三分之一,而2018年该画廊项目数据统计更显示,仅仅在过去的一年,画廊新增加代理的女性艺术家就有四位之多,同时位于纽约、伦敦、香港三大城市的卓纳空间,女性艺术家个人展览项目数量达到画廊展览总数的近一半比例。卓纳空间负责人指出,女性画家的代理,是国际一级画廊争抢耕耘的市场新空间,不仅我们,一些和我们同级的画廊也在发掘不同地区的女性艺术家。例如同样是国际性的一级代理画廊白立方,亦在今年4月为中国女性艺术家周力于伦敦空间举办个人展览。创建于英国的白立方,一向精于市场拓展之道,现正代理14位女性艺术家,占据画廊代理艺术家总人数的28%,这个比例和我们的代理比例相似,在同级规模的画廊中算是比较高的。

据报道,另一件原本准备捐赠给美术馆的作品是爱德华霍普(Edward Hopper)1929年创作的《杂碎》(Chop Suey)。这幅画描绘了两位戴着圆帽的女士正在一家中餐厅内等待食物的场景,是二十世纪美国艺术最具代表性的作品。在《西雅图大都会》杂志2007年11月刊一篇对爱比斯华斯的人物特写中,曾提到霍普的《杂碎》是藏家准备捐赠给西雅图美术馆的作品之一,但作品最终被藏家遗赠给了家人。之后,佳士得成功建议他的家人把这幅霍普一并列入拍卖清单。

在巴塞尔这场集中火力的近距交兵之后,卓纳画廊还计划于今年11月在香港的画廊空间,为女艺术家卡罗尔.波维举办其于亚洲的首场个展。卓纳之举,是近两年一级市场对待女性艺术家的态度写照,对女性艺术家的观看视线,从艺博会辐射至长线操作的香港一级代理市场,大大小小的画廊,就是往日备受冷遇的女性艺术家们的新经纪人,成为她们与新价格的最关键熔接点。

在巴塞尔这场集中火力的近距交兵之后,卓纳画廊还计划于今年11月在香港的画廊空间,为女艺术家卡罗尔.波维举办其于亚洲的首场个展。卓纳之举,是近两年一级市场对待女性艺术家的态度写照,对女性艺术家的观看视线,从艺博会辐射至长线操作的香港一级代理市场,大大小小的画廊,就是往日备受冷遇的女性艺术家们的新经纪人,成为她们与新价格的最关键熔接点。

佳士得战后与当代艺术部门的主管萨拉弗里德兰德(Sara Friedlander)在与 Artsy 的采访中介绍道,在我们的拍卖提案中,《杂碎》必将是整场拍卖的核心拍品,这是让私人藏家和艺术机构都会觊觎的作品。

早在巴塞尔开幕之前,赛马会创意艺术中心已举办窗外、窗内-女性艺术家联展,邀请五位本地女艺术家曹帼婷、关蓉而、巫丽诗、李婉说、周颂闻和日本女艺术家山际景子联合展出,内容主要围绕艺术家对自身、人类以及自然之间的关系作出回应,作品展现想像及现实空间的对碰。之后巴塞尔同期之时,佩斯画廊在其位于中环的画廊空间内,为大众呈上女艺术家玛丽.阔思于亚洲的首次个展。与之同天开幕的,亦有白石画廊为日本艺术家小松美羽(Miwa Komatsu)举办的个展小松美羽:神兽,这是被誉为神隐少女的小松美羽,继去年在香港举行展览后再度来港的重要展览。至此,女性的艺术,在香港这一艺术枢纽之地被不断深入地诠释再诠释。

早在巴塞尔开幕之前,赛马会创意艺术中心已举办窗外、窗内-女性艺术家联展,邀请五位本地女艺术家曹帼婷、关蓉而、巫丽诗、李婉说、周颂闻和日本女艺术家山际景子联合展出,内容主要围绕艺术家对自身、人类以及自然之间的关系作出回应,作品展现想像及现实空间的对碰。之后巴塞尔同期之时,佩斯画廊在其位于中环的画廊空间内,为大众呈上女艺术家玛丽.阔思于亚洲的首次个展。与之同天开幕的,亦有白石画廊为日本艺术家小松美羽举办的个展小松美羽:神兽,这是被誉为神隐少女的小松美羽,继去年在香港举行展览后再度来港的重要展览。至此,女性的艺术,在香港这一艺术枢纽之地被不断深入地诠释再诠释。

近年来,遗产拍卖的例子不断增加。2016年11月,苏富比为斯蒂文与安艾姆士夫妇(Steven and Ann Ames)的藏品举行了拍卖,从这对夫妇的收藏中挑选出二十五幅画作参加当代艺术晚间拍卖,最终以1.228亿美元成交(超出了一亿美元的担保价)。在今年的战后艺术品拍卖中,苏富比将拍卖已故的纽约现代艺术博物馆理事会成员大卫泰格(David Teiger)的收藏,此次拍卖成交额预计将超过一亿美元。

难以打破的性别玻璃天花板

难以打破的性别玻璃天花板

弗里德兰德说道,对于我们来说,要全力争取优质的藏品。这些作品不是你在艺博会上看到的那些一再出现的库存,它们是极少出现在市场上的杰作。

然而,就今年3月初发布的《2019年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》来看,在全球3,050家接受统计调查的画廊之中,有10%完全没有代理女性艺术家,而代理女性艺术家人数超过男性的画廊,只占据8%的比例。价值Artprice的拍卖数据统计,2018年全球纯艺术类作品拍卖百强榜中仅有一件女性艺术家的作品:琼.米歇尔作品《蓝莓》(1969年),而迄今全球单件作品拍卖过人民币亿元的女性艺术家作品仅有两件,其中乔治亚.欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花1号》,以4400万美金拍出,另外一件,则是以幽森诡谲创作风格铸成的路易丝.布尔乔亚1997年雕塑作品《蜘蛛》。

然而,就今年3月初发布的《2019年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》来看,在全球3,050家接受统计调查的画廊之中,有10%完全没有代理女性艺术家,而代理女性艺术家人数超过男性的画廊,只占据8%的比例。价值Artprice的拍卖数据统计,2018年全球纯艺术类作品拍卖百强榜中仅有一件女性艺术家的作品:琼.米歇尔作品《蓝莓》,而迄今全球单件作品拍卖过人民币亿元的女性艺术家作品仅有两件,其中乔治亚.欧姬芙创作于1932年的《曼陀罗/白花1号》,以4400万美金拍出,另外一件,则是以幽森诡谲创作风格铸成的路易丝.布尔乔亚1997年雕塑作品《蜘蛛》。

贵价艺术家遗作成为市场焦点

可见,以画廊为代表的一级市场中,大部分画廊仍以男性艺术家经营为主,再者,拍卖公司主导的二级市场的顶端价格创造,仍是由男性艺术家的作品主导之。

可见,以画廊为代表的一级市场中,大部分画廊仍以男性艺术家经营为主,再者,拍卖公司主导的二级市场的顶端价格创造,仍是由男性艺术家的作品主导之。

斯图尔特戴维斯,《没有女人的男人》草图(Study for Men Without Women),1932。@斯图尔特戴维斯遗产委员会/VAGA 授权,纽约。图片致谢 Kasmin 画廊,纽约

Pace画廊负责人解释,女性艺术家在学术定位与市场两条脉络上,都处在逐渐探索和重新发现的过程中,不过一直以来人们的艺术视野中一直缺少女性艺术家,即使是现在,他指出,若将目光从一级市场的视线中移开,就女性艺术家在一级、二级市场共同构建的艺术市场领域来看,因性别而产生的价格区隔仍在。不过,现时女性艺术在市场显见度的逐渐攀升,是女权运动发展所导致的『艺术史重新书写』,或者可以说是一个重新『纠错』的过程。

Pace画廊负责人解释,女性艺术家在学术定位与市场两条脉络上,都处在逐渐探索和重新发现的过程中,不过一直以来人们的艺术视野中一直缺少女性艺术家,即使是现在,他指出,若将目光从一级市场的视线中移开,就女性艺术家在一级、二级市场共同构建的艺术市场领域来看,因性别而产生的价格区隔仍在。不过,现时女性艺术在市场显见度的逐渐攀升,是女权运动发展所导致的『艺术史重新书写』,或者可以说是一个重新『纠错』的过程。

近年来,已故艺术家的遗作越来越受到市场的追捧,竞争十分激烈。画廊逐渐意识到市场不仅青睐炙手可热的年轻艺术家,过去那些被市场忽视的佳作也开始走俏。今年九月,Hauser&Wirth 画廊将在纽约市中心的空间举办巴西艺术家丽吉亚佩普(Lygia Pape)的展览,位于切尔西的 Matthew Marks 画廊正展出艺术家安妮特鲁伊特(Anne Truitt)的作品,而位于第十大道和西27街的 Kasmin 画廊正展出三位已故艺术家的作品,分别是罗马尼亚雕塑家康斯坦丁布朗库西(Constantin Brancusi)、美国抽象表现主义艺术家李克拉斯纳(Lee Krasner)以及美国现代派艺术家斯图尔特戴维斯(Stuart Davis),戴维斯的遗作近期刚刚被画廊收之麾下。

打破女性身份障碍

打破女性身份障碍

策划了这场题为粗线条:斯图尔特戴维斯的黑白作品(Lines Thicken: Stuart Davis in Black & White,9月13日开幕)的展览的画廊总监劳拉李斯特(Laura Lester)认为,对于戴维斯的作品来说,这是一个重要的转折点,与以往的定位不同,他的作品如今在切尔西的画廊与相邻画廊的当代艺术作品同时展出。

走访今年巴塞尔现场,针对艺术市场性别失衡问题采访现场女性艺术工作者,所获答案大多以结构性方向诠释。比如一位喻姓女性艺术评论人认为,近些年对于女性艺术家的再讨论,本质是对女性议题的重拾,让人直面诸多女性生存和发展的困境,女性艺术家在过去获得的展览机会和市场关注,长期以来低于男性艺术家,首先历史的原因,艺术圈的权利系统长期被男性拥有,女性的发展机会自然会受到挤压,其次则是女性在面对职业压力的时候,能够用一生坚持下来的艺术家并不是很多。国际画廊白立方亚洲区总监周晓雯则认为相较男性,女性艺术家要从不同的社会角色中挣脱,从而完成对艺术创作的追求,开创出自己的创作之路,是更加困难之事。同场受访的诸位女性艺术工作者认为,当女性艺术家以性别身份去参与艺术话语权的竞争时,需要以更大的创作性和更强烈的视觉冲击力去换取市场的关切与学术分析的关注,其实,这整个过程都是女性在女性社会身份的时代命题下去谋求自我突破的过程。

走访今年巴塞尔现场,针对艺术市场性别失衡问题采访现场女性艺术工作者,所获答案大多以结构性方向诠释。比如一位喻姓女性艺术评论人认为,近些年对于女性艺术家的再讨论,本质是对女性议题的重拾,让人直面诸多女性生存和发展的困境,女性艺术家在过去获得的展览机会和市场关注,长期以来低于男性艺术家,首先历史的原因,艺术圈的权利系统长期被男性拥有,女性的发展机会自然会受到挤压,其次则是女性在面对职业压力的时候,能够用一生坚持下来的艺术家并不是很多。国际画廊白立方亚洲区总监周晓雯则认为相较男性,女性艺术家要从不同的社会角色中挣脱,从而完成对艺术创作的追求,开创出自己的创作之路,是更加困难之事。同场受访的诸位女性艺术工作者认为,当女性艺术家以性别身份去参与艺术话语权的竞争时,需要以更大的创作性和更强烈的视觉冲击力去换取市场的关切与学术分析的关注,其实,这整个过程都是女性在女性社会身份的时代命题下去谋求自我突破的过程。

戴维斯的作品充满能量、热情奔放,常常被视为波普艺术的先驱。但李斯特在选择戴维斯作品时考虑的是与画廊现有作品的风格是否匹配,因此,她选择戴维斯遗作中黑白系列的极简纸上绘画。李斯特的这一策略与伦敦维多利亚米罗(Victoria Miro)画廊将已故艺术家的作品与当代创作同时展出的做法如出一辙,后者将已故艺术家米尔顿艾弗里(Milton Avery)的作品带到当代艺术博览会上,并让艾弗里的作品与当代艺术创作相互呼应。

反观学术教育领域,2015年上任的泰特现代美术馆首位女馆长弗朗西斯.莫里斯一直支持女性艺术,在还未就任前,就已策划了三场重量级女性艺术家的回顾展:路易斯.布尔乔亚、草间弥生和艾格尼丝.马丁。甫上任,她即决定将增建的开辟室一半展厅用于女艺术家的展览,这绝对是颇具影响力的举动。

反观学术教育领域,2015年上任的泰特现代美术馆首位女馆长弗朗西斯.莫里斯一直支持女性艺术,在还未就任前,就已策划了三场重量级女性艺术家的回顾展:路易斯.布尔乔亚、草间弥生和艾格尼丝.马丁。甫上任,她即决定将增建的开辟室一半展厅用于女艺术家的展览,这绝对是颇具影响力的举动。

市场中的肝胆相照

莫里斯指出,美术馆的馆藏与展出决策不应受市场标价的任何影响。我们真的必须停止以『如何在艺术市场捞金最多』为根据来推动艺术品的创造了。她指出,泰特从来不是仅仅想要建立一个基于消费和私人品味的收藏展示,我们更感兴趣的是那些对公众而言具有杰出性、感染力和吸引力的作品。而也许比我们想像中更多的是,这类艺术作品大多是由女性完成的。

莫里斯指出,美术馆的馆藏与展出决策不应受市场标价的任何影响。我们真的必须停止以『如何在艺术市场捞金最多』为根据来推动艺术品的创造了。她指出,泰特从来不是仅仅想要建立一个基于消费和私人品味的收藏展示,我们更感兴趣的是那些对公众而言具有杰出性、感染力和吸引力的作品。而也许比我们想像中更多的是,这类艺术作品大多是由女性完成的。

在今年四月,卓纳画廊的创始人大卫卓纳(David Zwirner)在《纽约时报》在柏林召集的一场讨论会上提到:像卓纳这样业绩稳健的大画廊应该承担更多的艺博会展位费,以分担小画廊的生存压力。

编辑:江兵

用卓纳的话说,这样的做法有点像征税的策略,你若赚得多,就多交点税。佩斯画廊的马克格里姆彻(Marc Glimcher)与独立艺术博览会(Independent Art Fair)的创始人伊丽莎白迪(Elizabeth Dee)也在讨论的现场,他们听到卓纳的想法后都积极表态支持。

不久之后,艺博会的管理层决定试行浮动的展位收费标准。9月3日,巴塞尔艺术展宣布从2019年开始,旗下所有的艺博会将实行浮动的展位费标准,计划在2020年的香港巴塞尔艺术展上完成过渡。明年开始,瑞士站的费用开始调整,25平米的小展位只需支付760瑞士法郎(约778美金)每平米的展位费,而124平米的大展位支付905瑞士法郎(约927美金)每平米的费用。弗里兹艺博会也紧随其后,第二天就宣布了他们的调价策略,从新设立的洛杉矶站开始调整收费标准:215英尺的展位每平方英尺的价格为38.50美元,而861英尺的展位则收取每平方英尺88.5美元。

同样,每年十月中旬在巴黎举办的国际当代艺术博览会(FIAC,International Contemporary Art Fair)也在9月6日宣布了新的收费标准:博览会将降低小型展位的费用,价格降低5%后每平方米收取550欧元,而较大面积的展位费用将上升2.2%,达到每平方米650欧元。在 FIAC 宣布新的收费标准时,负责人珍妮弗弗莱(Jennifer Flay)说道:在未来,我们必须花费更多努力整体促进画廊的竞争力和发展。

188金宝搏app ,国际上颇有影响力的艺博会纷纷主动出击,迅速调整已经成型的收费标准来支持画廊的发展。正如弗里兹艺博会的总监维多利亚西达尔(Victoria Siddall)所希望的,为参加艺博会的画廊减轻难以承受的财务压力。

在与《艺术新闻》的采访中,西达尔表示:各个艺博会都不约而同地在讨论展位的收费问题,画廊也很关注这个话题。很高兴能够看到巴塞尔已经付诸行动。随着这种方式渐渐成为常规,这对不同规模画廊的发展都会更有益。

赵无极作品有望再破价格记录

赵无极与贝聿铭于1976年的合影。摄影: Franc?oise Marquet© Franc?oise Marquet。图片致谢苏富比

2013年4月,华裔艺术家赵无极逝世,留下了过去几十年中旅居法国、瑞士时所创作的作品。赵无极在欧洲生活期间曾与胡安米罗(Joan Miró)和阿尔伯托贾科梅蒂(Alberto Giacometti)结为好友。据《纽约时报》报道,在赵无极去世时,他的作品售价在100万至200万美元。

如今,2017年苏富比的报告显示该年赵无极作品的拍卖总价为1.56亿美元。2018年,赵无极已出售的作品总价值超过1.35亿美元,而艺术家作品的市场仍在不断攀升。

苏富比亚洲现代艺术部门的主管张嘉珍(Vinci Chang)认为,赵无极作品的售价足以让他与西方艺术大师相提并论。

2013年10月,苏富比香港举办成立40周年拍卖会,拍卖上有五件赵无极的作品打破了之前200万美金的价格记录,其中两件作品的成交价超过1000万美金。

到了2017年,赵无极已经成为少数作品售价持续突破2000万美金的艺术家。去年十月,一幅赵无极的画作以2590万美元成交;今年三月,另一幅作品在香港保利拍卖以2330万美元成交;而在五月的佳士得香港拍卖上,又有一幅赵无极的作品以2260万美元成交。

赵无极1985年创作的《1985年6月至10月》在新加坡莱佛士购物中心。@赵无极基金会。图片致谢苏富比

然而,赵无极作品的成交价有望再创新高。苏富比香港宣布为艺术大师生前创作的最大尺幅的三联画《1985年6月至10月》(Juin-Octobre 1985,1985)举行拍卖,预计成交价为4500万美元。如果交易达成,这将是拍卖行在亚洲地区售出的最昂贵的作品。这幅杰作由建筑师贝聿铭先生委托创作,在新加坡的莱佛士购物中心里进行展示。赵无极生前创作了二十幅大型三联画,目前,只剩下十幅在私人藏家手中,《1985年6月至10月》便是其一。

即使拍卖行大多是在香港以外的地点出售赵无极的作品(2008年,赵无极的作品仅以15万7千美元的价格在纽约成交,自此之后,他的作品再没有出现在纽约的拍卖上),他的作品目前所达到的价格区间将为艺术家带来更广泛的声誉。

张嘉珍指出:毫不夸张地说,赵无极是屈指可数的几位获得国际知名度的中国现代派艺术家之一。

白立方画廊进军曼哈顿

翠西艾敏,《我最心爱的小鸟》(My Favourite Little Bird),2010。图片致谢白立方画廊

2015年迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间,传言伦敦最有影响力的画廊之一——白立方(White Cube)在统领欧洲市场多年之后即将进军美国,将在纽约开设新的展览空间。经过几年的筹备,2018年5月,这家画廊巨头在上东区设立了办公室;两个月之后,白立方从苏富比挖走曾经出任安迪沃霍尔博物馆馆长的埃里克希纳(Eric Shiner),希纳即将成为白立方的艺术总监。目前,白立方在纽约还没有白立方展厅,只有一间靠近麦迪逊大道、位于东62街一座大楼内的办事处。但画廊的纽约据点与它的国际同行近在咫尺,豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊以及莱维格瑞画廊的空间都在附近,而稍往北走就是高古轩的所在地。

翻开白立方的展览名册,你能找到许多轰动一时的重要展览,包括达米恩赫斯特(Damien Hirst)和翠西艾敏(Tracey Emin)的展览,以及近期刚刚加入白立方的艺术家傅丹(Danh Vo)。傅丹以往会在附近的玛丽安古德曼画廊(Marian Goodman Gallery)举办展览。扎堆在上东区的画廊,是时候打起精神了。

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