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米罗出生于西班牙的巴塞罗那,以毕加索与达利的油画艺术为例

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解构二十世纪西班牙超现实主义油画的视觉逻辑

以毕加索与达利的油画艺术为例

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《画》

《对话》

  杰昂·米罗(J·Miro),一位二十世纪的绘画大师,被誉为超现实主义绘画的伟大天才之一,代表作有《托儿所的装饰画》,《哈里昆的狂欢》,《静物和旧鞋》。

[摘 要]188金宝搏app , 尽管现代艺术评论界将二十世纪的西班牙超现实主义油画艺术在绘画表现形式上硬性的区分为两种派别,但它们作为植根于同一时代、同一民族、同一艺术哲学大观念中的艺术创作活动,其艺术主题与内容具有显著的民族文化共性因素。也正是这些形式背后的共性因素构成了二十世纪西班牙超现实主义油画艺术的内在价值,成为二十世纪西班牙油画的艺术革命不可缺少的重要部分。[关键词]二十世纪、西班牙、超现实主义、油画、视觉艺术

[摘 要] 他们,来自同一个国家,西班牙;他们,生活在同一个时代,二十世纪;他们,从事于同一个领域,油画艺术;他们,一起成为这个时代的象征,这个国家的骄傲,这个领域的丰碑。他们,正是立体主义绘画大师毕加索与超现实主义绘画大师达利。由于这两位大师及其所代表的艺术观念的影响,二十世纪欧美绘画艺术世界走向了多元化的艺术格局。

  米罗(1893~1983年),西班牙画家,是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

引言

[关键词] 立体主义、超现实主义、油画艺术、毕加索、萨尔瓦多达利

  他出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。

西班牙位于欧洲西南部的伊比利亚半岛,是欧洲最南端的国家,也是欧洲传统文明和阿拉伯文明的交汇之处。在历史上,西班牙人曾经饱经罗马人、西哥特族、阿拉伯摩尔人的入侵与统治,在数千年的民族独立与自由战斗中形成了独立反叛的民族性格。例如,狂热的斗牛运动;热情的西班牙舞蹈;塞万提斯笔下的唐吉坷德;格列柯、戈雅和委拉斯贵兹三位油画大师的油画艺术,纷纷向世界传递着西班牙人的奔放、叛逆、大胆、自由与独立的民族性格。同时,在民族间的激烈斗争与频繁交流中,不可避免的来自欧亚非三大洲的不同文化在这里汇集融合,基督教风格、罗马风格、哥特式风格、摩尔风格等不同艺术流派在这片土地上交替登场,铸就了西班牙极具包容性与多元化的民族文化历史局面。

他们,来自同一个国家,西班牙;他们,生活在同一个时代,二十世纪;他们,从事于同一个领域,油画艺术;他们,一起成为这个时代的象征,这个国家的骄傲,这个领域的丰碑。他们,正是立体主义绘画大师毕加索与超现实主义绘画大师达利。由于这两位大师及其所代表的艺术观念的影响,二十世纪欧美绘画艺术世界走向了多元化的艺术格局。


十九世纪末二十世纪初,西班牙的新艺术运动大师安东尼高迪、立体主义奠基人毕加索的作品震惊了欧洲艺术界,他们作品中浓郁的西班牙民族特性将世界的目光吸引到西班牙艺术热情、狂野、极富想像力的艺术风格中,怪才的称号成为评论家定义西班牙艺术家的惯用词汇。

众所周知,准确客观的摹写自然一直是欧洲几个世纪的传统绘画艺术的正统。直到1898至1908年,以马蒂斯为代表的野兽派的出现,色彩首先得以形式解放,获得表现自由;1907年至1914年,以毕加索为代表的立体主义绘画开启了绘画艺术的造型与材料解放运动;1924年至1969年,以达利为代表的超现实主义绘画则更为彻底,他们不再纠缠于探讨如何画的问题,而是直接指向艺术的核心问题画什么,完成了西方绘画艺术表现对象的转移,即将绘画从探讨如何表现客观世界,彻底转到研究如何表现人的内心世界。可以说,野兽派、立体主义、超现实主义对于西方现代油画艺术发展的影响是历史性的。那么,选择立体主义与超现实主义两种艺术流派进行科学的比较研究对于认清这一历史事件具有重要意义。

1.米罗 - 生平

进入二十世纪,西班牙经历了两次世界大战,一次内战的洗礼,以及数次经济危机与民主进程的阵痛。但是,在艺术领域,众多的浩劫与不幸却成为西班牙人情感世界的丰富养料,成就了西班牙艺术二十世纪的辉煌,其叱诧风云的气势逼得法国的评论家不禁为之感叹:现代艺术的思潮来自比利牛斯山脉的那一方!。

一、两种艺术观念,两个艺术对象

1893年4月20日,米罗出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位钟表匠和银匠。

卡塔罗尼亚地区是西班牙超现实主义运动树立的第一杆旗帜,由此西班牙艺术家毅然向主流艺术权威发起挑战,他们遵从弗洛依德的潜意识精神分析学说,以后现代非理性哲学为武器,企图对过去引领欧洲文化和政治的理性主义艺术进行彻底的摧毁,站在现代主义主流艺术的对立面。这个团体包括了作家、艺术家、摄影家、雕塑家,其中,油画艺术有以萨尔瓦多达利为代表的魔幻超现实主义,这一派的画家们使用局部逼真写实的手法,结合自己的梦境、潜意识或者主观臆想,把不同时空中的任何有形的、无形的、真实的、虚幻的、不合自然逻辑的、矛盾的、臆造的事物根据画面主题的需要安排组合在一幅画面中,使这些荒诞不经和不合情理的场景或事物具有一种心理的真实感创造出奇幻而强烈的视觉效果。另一派是以西班牙画家霍安米罗为代表的绝对或象征超现实主义,又称为有机超现实主义或生物生态超现实主义。这一派的画家们旨在揭示纯属个人的、下意识或无意识的幻想,但通常在画面使用抽象形式。

1924年,布列顿发表了第一篇超现实主义宣言,其对超现实主义的定义是:超现实主义,名词。纯粹的精神的自动主义,企图运用这种自动主义,以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见。 由此可以看出,超现实主义表现的对象是真正的思想过程,这与立体主义表现绝对真实的外部世界的观念是两种截然不同的艺术。

体弱多病的小米罗并不喜欢读书,唯独对绘画表现出兴趣。但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。1907年,父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。但米罗却偷偷地进入巴塞罗那拉柳贾美术学校进修。

然而,尽管现代艺术评论界将二十世纪的西班牙超现实主义油画艺术在绘画表现形式上硬性的区分成了两种派别,但它们作为植根于同一时代、同一民族、同一艺术哲学大观念中的艺术创作活动,其艺术主题与内容具有显著的文化共性因素。例如,西班牙超现实主义油画艺术对于家乡故土的依恋歌颂;对于宗教幻想的信仰崇拜;对于战争噩梦的情感宣泄;以及将自身对文化传承与民族振兴的英雄意志体验,这些构成了二十世纪西班牙超现实主义油画艺术不可脱离的精神主题,是二十世纪西班牙油画艺术革命不可缺少的精神动力。

超现实主义致力于发现人类的潜意识心理,主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,展现人类的深层心理中的形象世界,其主要的创作特征是以超现实、超理智的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,来展现我们心灵深处的意欲、想法、痛苦、疑虑、恐惧、预见、郁闷、希望和欢乐,同时在世界观上,他们认为,只有这种超越现实的无意识世界,才能使人摆脱一切束缚,最真实地看到客观事实的真面目,并从中获得自由和人生的意义。 立体主义同超现实主义相比,立体主义致力于解决绘画语言问题,或者是表现形式问题,也就是在新的时代下,应该怎样画的问题,而在画什么上,则仍然是相当传统的,不论是马蒂斯、毕加索,他们画的无非仍旧是忠于模特儿或风景等现实景象,只是并不依照传统方法去画而已。

1920年,27岁的米罗首次来到艺术之都巴黎。在这里,这位贫穷而无名的青年画家,结识了同样来自西班牙的画家毕加索,对方还买下了他的一张自画像。

乡土的歌颂

超现实主义致力于解决的则是画什么的问题,而在怎样画的问题上,虽然表面上是相当自然主义的写实特色,如达利笔下的形象极为清晰而写实,但他们笔下的形象与形象之间、场景与场景之间,却不是现实世界的,而是梦幻般的奇特组合,展示了自动主义的文学化的特色。超现实主义者的理论指导是弗洛依德的精神分析学说,对梦境、幻觉、潜意识的表现构成了超现实主义绘画创作的主体。由此,超现实主义艺术家认为,只画现实环境的外在面貌是不够的,人的思想观念也并不只是主观意识,人还有潜意识,人还会做梦,艺术家有时候要通过现有的现实去表现。为了获得能够带来创作灵感的幻觉,超现实主义大师们各尽所能,达利不惜以忍受饥饿的折磨为代价使自己进入那种难得的幻觉状态,米罗努力挖掘童年的感受和记忆,恩斯特不断尝试摩擦、粘贴等各种新的绘画技法。例如,在恩斯特、达利、米罗等人的画面中,我们看到的是莫名其妙的、极其真实的荒诞,是精神世界中的内容。

在巴黎,米罗还与以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处甚欢。他们常去同一个拳击馆练习拳击。生活拮据的海明威,为了帮助困难之中的米罗,凑了5000法郎买下了他的早期重要作品《农场》,这幅油画现藏于美国华盛顿国立美术馆。

乡土,是艺术创作永不枯竭的灵感源泉。童年富有个体化的环境、生活、思想体验能够留在艺术家的脑中并将伴随终生的艺术创作,正是这些童年记忆在艺术家的精神潜意识产生根深蒂固的影响。弗洛伊德( Sigmund Freud )在分析儿童心理的时候,关注到艺术家的创作与艺术家的童年记忆之间的关系,尤其是童年所处的地理环境、人文环境与个人情感体验。比如,他通过对莱奥纳尔多的一幅画作《圣母、圣子与圣安娜》的解释,认为画面中的圣母玛丽亚和圣安娜的形象暗示着艺术家在童年时期有生母和继母两位母亲的个人经历;再如,弗氏还将蒙娜丽莎和圣母的微笑归结为是莱奥纳尔多对慈母的幼时记忆。

因此,相比立体主义艺术,超现实主义本质特征是对于艺术对象的理念不同。超现实主义绘画艺术之所以能在形式和内容上有新的突破,也是因为他们从思想和创作理念上已经不再关注外部世界的表现需要,而是一种探讨人类内心的艺术观念。正如达利自己所说的:我毫无选择地,尽可能准确地记录下我们的潜意识表达弗洛伊德所打开的这一黑暗世界。

但米罗的艺术当时并未得到肯定。1921年米罗举办首次个展,却一幅画也没卖出。但米罗没有气馁,他曾留下这样的感想:“那次个展虽然没有引起太多反响,但那些少数鼓励我的人,却让我怀抱了更大的希望,并且让我相信自己一定会成功。”

毕加索、萨尔瓦多达利、霍安米罗的家乡都在西班牙的加泰隆尼亚(Cataluna )地区,这一地区的自然环境极具风情,辽阔平坦、看似荒凉的阿姆普尔丹平原,有橄榄林尖突岩石的加泰隆尼亚海岸,整日明媚阳光与浓重阴影的对比,酷热和严寒的反差。这些独特的家乡风景不仅成为三位艺术家艺术作品中频繁出现的环境元素,同时其地域性格深深地烙印在艺术家的艺术气质中。

二、理性的方法与感性的方法

1941年,纽约近代美术馆举办了盛大的米罗回顾展,终于令他走上成功之路。而他著名的《星座》系列也于几年后在纽约的画廊发表,带给美国前卫艺术界极大冲击。

达利就是一个具有强烈的本土意识的艺术家,在他的画面中经常出现故乡的风景,反映出他对家乡事物的热爱和依恋。达利在谈到自己的绘画与家乡的关系时,激动地描述:原生的、未经开发和冲淡的宏伟景观、奇形怪状、不可思议的石堆。我久久地凝视它们,久久思考,最后终于创造了我自己的形态学,创造了我的流动形态与坚若磐石相结合的美学,即柔与刚、柔和变化与坚不可摧相结合的美。这不是我一个人的美学,我还要按照它的法则建造自己的高迪式地中海哥特建筑。我相信,高迪少年时代看到过这些使我醉心的岩石,并因此而悟出了一切。

正如上文所言,立体主义油画的艺术对象是外部世界的真实表现,超现实主义油画的艺术对象是人类内心世界的真实表现;那么,两个艺术画派通往不同的表现目的的途径是截然不同的,立体主义油画倡导通过理性的、逻辑的、象征的方法逼近外部世界的真实;超现实主义油画则通过主观感性的、非逻辑的、无意识的方法逼近人类内心的潜意识世界。

米罗成功了,1956年,63岁的米罗终于有了能够安稳作画的空间。

《记忆的永恒》作为达利早期的成名代表作,画家记忆中童年时的一些幻觉在其中大方异彩。画中的世界是虚幻的,如同在阳光下一切被融化了的一般,不同形态的时钟像软瘫的蜡一样的被挂在树枝上,摊在不知名的方形物体上,搭在胚胎状的物体上,令人惊诧,感觉不可名状。这一切都是在惨淡荒凉的加泰隆尼业的背景下出现的。

第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大的破坏,使得一些知识分子对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑,进而在文学艺术上掀起一股非理性主义思潮。超现实主义正是以弗洛伊德(奥地利心理学家)的精神分析学说为思想基础,以柏格森的生命的冲动为哲学基础,探寻表现人类潜意识精神世界的艺术。 在探索的过程中,超现实主义者们发现了一种不受任何理性制约、也不考虑任何美学或道德成见的写作方法,即对出现在头脑中的思想流或语流的听写,这种写作方法则被他们命名为心理自动化;另一种方法为达利所秉承的偏执狂批判。 他创造的一系列怪诞的形象,如瘫软的钟表、聚集的蚂蚁、腐败的肉身及排泄物等,如今己成为超现实主义之经典。达利认为:心理自动化,这样消极被动的创作手法无法使他表现繁复壮观的主题,也不能产生强烈的震撼力量。与其机械式的自动书写,消极等待潜意识中的结果出现,不如借助理智的力量积极地激发潜意识下的创作本能,虽然达利的作品是以梦境或幻想为基础,但在制作上都是深思熟虑的。 由此,可以说,超现实主义不是一种风格,甚至在美学之外,它是一场精神革命,即对以理性主义为核心的传统文化价值体系的反叛。

两年后,米罗为联合国教科文组织创作了著名的陶壁作品——《太阳和月亮之壁》,这成为他的代表作,直到今天还为人们所赞叹不已。

另一位超现实主义油画的代表人物米罗也具有强烈的家乡情感。在米罗油画作品中,最擅长使用红色、深蓝色、绿色、柠檬色或黑色这些纯色作画,营造一种饱满热烈的氛围,而这些色彩正是加泰隆尼亚民间艺术的色彩特征。除此之外,在作品题材上,米罗的油画作品也大量使用童年记忆中的家乡风景,如《农场》(192 11922年)、《蒙特罗伊的教堂与村落》(1919年)等作品中的景物都来自他曾经居住过的地方蒙特罗伊。

反观立体主义,他们为了突破始于意大利文艺复兴至19世纪末所传承的焦点透视规律以及客观外在形体表象的学院派艺术传统束缚。他们把客观物体形象进行了有意识能动的破坏和解体,然后加以主观的有秩序的重组,不但把自然形体分解为几何切面,而且把抽象的线与面、面与体进行了分离和组合。不但如此,他们还发展到在同一画面上同时表现对客观事物所观察到的几个方面,如把人像的正面、侧面同时表现在两维的平面画布上,把客观物体从上、下、左、右和其他任何视角看到的、想到的按主观自由进行形式语言上的重新安排并在画布上得以实现,到后来发展为将纸片或其他实物等粘贴构成支离破碎的画面,完全破坏了客观自然本身构成的本来形象。或者说他们是在深人观察客观物象形成的固有空间关系之后,在理解的基础上对客观在脑中重现记忆形体空间结构及关系的打乱与破坏,重新在想象中重组和构建新的秩序,从而产生了非客观的、由意识支配和生命本体动力所驱动而产生的人造品。这样的结果既不同于人们对客观外在物理自然秩序及构成关系的视觉表象的直观本能反应和模仿,也不是对可视形象的简单概括,更不是部分形体结构的夸张和比例的改变及对事物之问形象的拼合堆砌,而是对理解了的并渗人脑中的客观外在形体的底层结构与空间关系在想象中的理性创造,是智力运动的结果。 这样做,显然不是依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。因此,毕加索称立体主义是一种理性的游戏。

1983年12月25日,米罗因心脏病突发,永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜,为了纪念这位杰出的艺术大师,欧洲文化艺术界把1993年定为“米罗”年,举办了盛况空前的作品展览和艺术活动。如果大师地下有知,一定会得到莫大的安慰。

神灵的幻想

毕加索绘制的《亚维农的少女》是第一件立体主义作品,这幅画上,可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法,这种手法早在塞尚的画中就己采用了。毕加索从塞尚那里发展出一种所谓同时性视象的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。画面中央的两个形象脸部呈正面,但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部,眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓同时性视象的语言,被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象,由于受到分解与拼接的处理,而脱离了脊柱的中轴.它的腿和臂均被拉长,暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来,直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后,才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法,彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

2.米罗 - 学画经历

从世界宗教历史看, 人类现实的苦难必然是宗教繁盛的情感土壤;对于艺术创作而言,现实的苦难则更能激起艺术家澎湃的创作激情。由此来讲,在逃避或宣泄现实苦难的精神通道中,宗教与艺术起到了同样的效果,同时两者总能自然地互通互动。纵观世界艺术史,宗教题材往往成为各个时代艺术创作的重要内容之一。那些关于神及其神的世界的创想与表现,寄托了世俗的理想之梦,也是展示艺术想象力与表现力的广阔土壤。而宗教对于神及其神的世界的世俗告知,往往也寄托于绘画、音乐、舞蹈等艺术形式得到形象设定与传播。

三、造型语言的几何结构与自由形式

身体复元后,米罗回到巴塞罗那,他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期,米罗又选修桑特·鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性,激发了年轻的学生米罗的热情,给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体,米罗结识了两位年轻的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿替格斯,他和他们终生保持往来。这个时候,米罗开始了绘画创作。   

然而,在宗教信仰问题上,与欧洲大部分民族不同的是,西班牙人的宗教历史是最为复杂多变的。原因是西班牙历史上曾被多个种族占据过,罗马人统治了六个世纪,阿拉伯人统治了八个世纪,如此一签多年的历史演变,使得伊斯兰教和基督教交替盛行,而犹太社团则是西班牙文化的第三大熔炉。这样的宗教历史不仅创造出了恢弘的教堂、古老的城堡、多族的居民,宗教信仰结构也是多元化的,宗教信仰的艺术形式更是互相交融,不同宗教艺术形式与题材互相渗透。

1910年到1912年,被认为是立体主义的分析时期。这一时间,立体主义画家深受塞尚艺术的影响,塞尚主张要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然。因此,立体主义在创作过程中,开始抛弃传统的再现物体对象的方法,转而使用三角形、四方形、半圆形和菱形等几何图形构成因素。它不通过物象完整的二维面来表现物体,而是将物象的各个面即物象的不同视点,巧妙地共现于一幅画面,并突出其画面上的三角形、四方形、半圆形和菱形等几何图形构成因素。如毕加索的《阿维农少女》的形式如同绘画空间中的一场革命。在这里,画家废除了远近透视的全间表现、舍弃画面的深奥感、没有了传统的明暗法,只以平涂的笔触形成画面。人像的脚变成了三角形,而三角形或竖或横只是为了表示脚部的各个侧面,又如人物的眼睛,有时根本找不到,有时是一个奇怪的菱形,既像眼睛的正面像,又像侧面像。《酒瓶静物》、《夫人和梨》等画,进一步将整个物体世界用立方体、圆球、圆柱等几何图形构成,把同一物体的不同面组合、变形、夸张后表现在同一画面上,画面表现的更多的是单色色块和单色色块之间的组合以及线与线之间的组合关系。立体主义的几何造型语言成为二十世纪工业社会时代后期最具表现力的艺术语言之一。

对于一个具有雄心大志的画家来说,巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎,对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡,首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃,美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家,他的画在异国无法卖出,在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友,特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像,这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍,米罗结识了云集在这里的许多艺术家。  

二十世纪的西班牙绘画大师达利与米罗同样启蒙于西班牙多元化的宗教文化环境。在他们的作品中常常用潜意识的梦境般的场景来表现一系列的宗教故事和历史故事。例如,当西方世界一直笼罩在不安与动荡之中,在无神论的荒野中流浪了几十年后的达利回到了天主教的怀抱,希望依靠天主教来升华精神世界。所以,达利重新认识已经蒙尘的基督教古典艺术,试图从中获得新的创作可能。达利讲到:我从未象一般人,莫名其妙唐突地饭仪天主。今天,我作宗教画捍卫西方传统,是因为对我与生俱来的天赋保持忠诚,以及正视我经由自己所得到的历练,特别是超现实的理性认同所获致的西班牙的认同。 达利的《十字圣约翰的基督》画面中出现一种只有在梦中才可以见到的透视角度,这种超常的透视角度与画面上来自右上方的不可思议的强光共同构成了这副画的超现实意境,使整幅作品充满了超现实主义的神秘色彩。

超现实主义油画相比立体主义绘画的极端几何结构而言,更喜欢采用那些无逻辑设定的自由形式语言。源于这种自然的形式能够第一时间传达艺术家内心的情感,使其不受理性思维的干涉,以保证这种潜意识传达的新鲜度与真实度。

1925年,米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。从这之后,米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。   

另一方面,西班牙传统的神话传说内容则为米罗带来了丰富的想象空间。比如,地中海地区一度盛行远古的女性崇拜仪式,将女性神话化是地中海地区一种永恒的心理,在米罗的作品中部分女性形象的构思就来自这些丰富的古代女神像。另外,这直接影响了米罗符号语言的创造,依靠这些单纯的形象,米罗创造出生殖器、鸟、星星和宇宙的象征符号,史前地中海地区作生殖的象征的瓜形或罐形,在米罗作品中就是女性的性象征。杨俊明先生在《西班牙女土一一伊莎贝拉传》曾指出:看来这恐怕也与西班牙的民族性格有关。在20世纪的现代社会,他们仍然表现出不同寻常的古风,并以此自豪。死亡、痛苦、爱情、狂欢,一直是这个民族的倾向,还要加上对宗教纯粹的疯狂追求,这成了一种民族病

但是,超现实主义油画从形式语言风格上又可分为两种派别。一支被称为有机超现实主义,在这一支中,画家绘画时大多不受意识的控制,无意识的精神占主导地位,作品所表现的是一种近乎抽象的随即性画面,被称作心理自动化创作方式,代表画家有米罗、马松等;另一支被称为自然超现实主义,又叫魔幻超现实主义。在艺术风格上,魔幻超现实主义绘画注重对生活中熟悉场面的描绘和对物体细节的写实刻画。但这些物体和场面都是被加以梦幻化、错置、变形处理,形成近乎梦境的东西,被称作便执狂批判创作方式。其代表画家有:达利、马格里特、基里柯、唐居依和德尔沃。

1929年10月,米罗与比拉·詹科莎结婚。妻子出身于一个古老家族,米罗一生都忠实于她。婚后,他们回到巴黎,住进一个小公寓。当时正值经济萧条,艺术家也都十分拮据,米罗只有在没有画室的情况下作画。两年后,在画家38岁时,女儿多萝娜在巴塞罗那出世,这是他们唯一的孩子。

战争的噩梦

以达利的《内战的预感》为例,从内容上讲,这幅画描述的是1937年西班牙内战前,整个国民及达利预感、意识到的将要发生的让人憎恶、痛苦和可怕场面。这些场面是达利运用传统写实的手法来表现的,但进行了随心遂于的扭曲变形,以表达潜意识的梦幻真实。在画面中,湛蓝的天空下,人物被拆散后变形组合起来。一条腿上长着强有力的魔爪,魔爪又紧抓长在另一条大腿根部的乳房上,恶魔狞笑着的头长在大腿上,骼骸形态的脚又踩在被拆下的屁股上,类似内脏的软体满地血腥让人作呕。细致入微的表现给人荒诞和恐惧感,好像一个真实的噩梦。正如达利自己所说的:我毫无选择地,尽可能准确地记录下我们的潜意识表达弗洛伊德所打开的这一黑暗世界。

从1930年起,米罗的作品定期在纽约等城市展出,他作为超现实主义领袖人物,在美国有很大影响。在世界画坛上,他的名望仅次子毕加索。米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息,用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。  

二十世纪的西班牙超现实主义艺术家经历了两次世界大战、一次内战的洗礼,大量西班牙的艺术家被迫流亡英美,生活的突变与血腥的战争,激起了超现实主义画家对于战争的恐惧与抗议。这些孤独弱小的流亡艺术家面对强大的欧洲独裁政府,他们隐藏在灵魂深处的潜意识空间中,梦成为艺术家灵魂的避难所,在绘画创作中他们往往选取死亡、暴力、恐惧、扭曲等题材形式作为元素,时代的印记印入超现实主义油画艺术的画面。

四、综合材料的实验与传统材料的拓展

3.米罗 - 逃难经历

1937年4月,立体主义大师毕加索为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡,他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。其后的壁画《战争》与《和平》是为了抗议美国入侵朝鲜的而作。

1913至1914年间,立体主义进入综合时期,艺术家开始抛弃所有依赖和模仿客观对象的方法,广泛实验各种造型表现手段,背离了绘画艺术的描绘性和固有材料的局限。使与模拟自然的传统绘画方式彻底决裂了。一幅立体主义的作品的存在,不仅是线条、色彩和各种几何形体在画面上平面的安排,它更多地把绘画的制作性和设计性凸现出来。画布不再是单纯的颜料和画笔的用武之地,雕塑也不再是青铜、石膏和大理石的专利,报纸、彩纸片、废纸、木纹纸和电车票,无论新的还是旧的都堂而皇之地跻身画面,这种做法在西方艺术史上独树一帜,开创了艺术综合表现手法的先河。 这一阶段,毕加索把绘画和实物结合起来,拼贴手法一一即在画面上局部或大部分地使用实物始创并得以大量运用,如作于1912年的《藤椅》,真的是一张藤椅的椅面,椅面上粘着一块残破的画布,上面画满了各种几何形状和二个字母,椅面四周围上了一圈藤条,使其像一个盘子。在另外一些作品中,他把纸片和其他材料贴在画布上,使作品集绘画、剪纸、木刻于一休,成为综合艾术的结晶。

第二次世界大战爆发后,米罗不能回到他的故土西班牙。他离开巴黎,在挪威附近的瓦兰吉维利一个诗意迷人的地方住了下来。那里的景色和自由飞翔的鸟儿感染了他,画家完成了《星座》组画。由于德军残酷轰炸,米罗又不得不带妻女乘火车逃难巴黎,而巴黎正面临着德军占领,画家只好逃回故乡。  

1937年米罗创作了《有旧鞋的静物》,以此表达他对法西斯势力的仇视和愤怒。他曾对这幅作品作出解释:我确是一边画这只旧鞋,一边想着凡高的《鞋》我预感到一场灾难,但又不知道是什么,我并未意识到我在画自己的《格尔尼卡》。米罗营造的噩梦般的画面不仅怪诞离奇并且显示出恐怖和不祥,以此作为对泯灭人性的血腥战争的谴责。

从时间上看,相比立体主义更晚出现的超现实主义,立体主义的材料自由思想对其产生了一定的影响,但超现实主义只是在传统绘画材料的基础上继续拓展新的应用方式与可能,对于材料的实验精神却非其成功之处。其根源在于,超现实主义艺术创新目的并不在于绘画的形式变革与材料创新,而在于其绘画观念、思想的变革。例如,超现实主义油画家米罗、达利等人在自己的后期绘画中也曾经常尝试各种新材料的应用,但是超现实主义的时代价值确实并非是绘画材料方面的创举。在他们看来画什么比怎么画显得更为重要。因此,不管是以西班牙画家霍安米罗为代表的绝对或象征超现实主义,还是以萨尔瓦多达利为代表的魔幻超现实主义,其成功作品主要表型形式依然是传统绘画形式的应用,将注意力更多的投注于个人内心潜意识的探索与表现中。

二战终于结束,米罗结束了与世隔绝的日子,在1947年来到纽约。他在美国共呆了8个月, 1948年从美国回到巴黎。回巴黎不久,人们为米罗举办了作品展览会,但他的作品卖出很少。一个画商买了米罗一批作品,其妻却懊悔痛哭,说“谁会来买这玩意,我们要破产了。”她没有想到,几年之后米罗的作品价格扶摇直上,若干倍数地增长。

达利《内战的预感》是在西斑牙内战实际爆发前的5个月完成的。后来他回忆这幅作品的创作心情时坦白:当时内战的预感在我心中萦绕不去。我像身体内翻搅不己的画家,在西班牙内战爆发之前的5个月,即完成了这幅《内战的预感》。在这幅作品里,可以看到一个隆起膝盖长着丑陋手臂的巨人,在掐着自己的脖子的狂乱状态中撕裂自己的腿。虽然那不安宁的画面更多呈现着荒诞的、非理性的、死亡的色彩,但是表达了当时疯狂、混乱、丧失了理性的动乱时期,投射到艺术家内心的真实记录,也是人们强烈反战情绪的表达与呼唤。 达利把西班牙内战看成是性的内乱。他的一系列以战争为主题的作品使他创作的主题具有了明显的现实性,也因此,他受到了布列东的指责并被开除出超现实主义集团。

结语

在他一生的创作题材中,夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号,于是有人把他称为“星星王子”。  

英雄的意志

达利与毕加索同是西班牙人,又同是加泰隆尼亚人。达利对毕加索非常崇拜,曾将毕加索视为自己的第二父亲和精神父亲。当达利从美国第一次返回欧洲时,做的第一件事就是专程去拜访毕加索,并且满怀兴奋地向毕加索报告:我在造访卢浮宫以前先来拜访您!,当达利真正确立了自己在艺术领域中地位的时候,他也不忘拿自己同毕加索做个比较,毕加索是西班牙人,我也是。毕加索是天才,我也是。毕加索举世闻名,我也是。由此可见,毕加索与达利之间的艺术关系是十分紧密的,对于立体主义与超现实主义绘画也是一样的。

米罗认为,情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象,是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷,可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中,米罗不沾女色,他一生只爱过两个女人:他的妻子和他的女儿。

英雄在每个民族都有着不同的意义,西班牙民族的英雄形象以塞万提斯笔下的堂吉诃德最深入人心,他力量薄弱,但怀揣英雄使命,以英雄之名走遍全国,并未实现济世救民的梦想,却闹出了不少的笑话。这个人物形象凝聚了一种强大的自由精神,以及对于一切主流意识的反叛意志,其浪漫宏伟的英雄情结在西班牙民族文化普遍存在。但是,这种西班牙英雄独特的核心绝非世俗观念中的无敌力量象征,乃是一种执着无畏、持之以恒的自由意志。而西班牙超现实主义油画从开始到高潮,能够在二十世纪后现代艺术的大潮中获得诸多重要突破,也是离不开这种特有的英雄意志作用的。

另一方面,不管是毕加索,还是达利,他们确实怀揣着不同的艺术观念,在艺术目标、艺术方法、艺术形式、艺术材料等方面在两个人及其代表的艺术流派之间存在着显而易见的差异。那么,对于这样两个深刻影响二十世纪油画艺术发展方向的艺术流派,对于他们的比较研究是十分有意义的。

4.米罗 - 绘画风格

从精神价值来看,二十世纪的西班牙超现实主义油画不应该仅仅被简单定义为一种时代驱使所产生的形式风格或流派,它乃是一场真正的精神革命。 即以个体自由意志的张扬,以及对于一切传统的主流理性主义价值观的反叛。达利在《我的神秘生活》中宣布了这种精神革命主张:我拥护复杂;反对单调,拥护多样性;反对平等,拥护等级制;反对集体主义精神,拥护个性因素反对政治;反对音乐,拥护建筑;反对自然,拥护艺术;反对进步,拥护永恒;反对机械,拥护幻想;反对抽象,拥护明晰;反对青春,拥护成熟;反对约束,拥护不受约束的狂热;反对幻觉,拥护幽灵;反对女人,拥护卡拉;反对男人,拥护自己:反对时间,拥护消逝的时光;反对怀疑,拥护信仰

参考文献:

米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格:简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境,奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。家乡地方独特的传统文化,米罗一直引以为傲。1937年米罗画了幅反弗朗哥专政的大壁画《收割者》,在巴黎世界博览会西班牙馆展出,正好与毕加索的《格尔尼卡》相呼应。米罗画中的人物就是一位加泰隆尼亚的农夫,强悍有力的线条,表现出整个民族的反叛、痛苦和顽抗不屈的意志。 米罗从加泰隆尼亚地方的色彩,跃进到超现实主义的国际艺术风格,成为国际艺术大师,说明他没有被本土的事物阻碍与限制,反而从本土艺术发展出清新自由。

在这种个体、自由、反叛的艺术信仰驱使下,西班牙超现实主义艺术家选择以最远离人类理性控制的潜意识的自由表达作为艺术创作的动力之源。他们以心理自动化和偏执狂批判为极端方式,通过非理性的组合、结构或自动描绘方法,把被理性压抑的真实的潜意识描述出来。正因如此,超现实主义油画能够在绘画形式上突破传统绘画观念,代之以全新的创作方法来表现各自自由的潜意识世界。西班牙超现实主义艺术是一种尚未被世俗化的艺术,反对的是艺术成为某种观念的图解的倾向,这种艺术与西班牙民族的自由英雄意志紧密联系着。

[1]陈厚娟.合理的矛盾魔幻超现实主义绘画作品分析[D].南京艺术学院,2009.

5.米罗 - 作品赏析

结语

[2]毕加索绘画艺术研究[D].河北大学,2007.

              《托儿所的装饰画》

从美术批评的角度来看,乡土的歌颂、神灵的幻想、战争的噩梦、英雄的意志等因素,在二十世纪的许多国家或民族的绘画艺术中找到恰当的对象与之对应并非难事,它们具有普遍的现实性,例如作为二十世纪世界油画艺术之都的法兰西民族更是如此。但作为立体主义、超现实主义油画的繁盛之地,对于一个产生了二十世纪最具影响力的艺术家毕加索、达利、米罗这样的国度,这四种因素的作用是不容忽视的。正是这些隐藏在形式背后民族因素,养成了西班牙艺术家独特的艺术气质,成就了二十世纪西班牙超现实主义油画艺术的独特风格,成为二十世纪西班牙油画的艺术革命不可缺少的重要部分。

[3]柳淳风.达利[M].北京:中国人民大学出版社,2004.

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参考文献:

[4](法)塞巴格.超现实主义[M].杨玉平译,天津:天津人民出版社,2008年.

这是他最大的作品。虽然看上去很强烈,如在鲜蓝的背景上画了黑色和红色的怪物,但这些兽类却并不怎么吓人。即使在艺术家心目中最凶残的兽类身上,人们也感到艺术家那慈祥样的心怀。

[1] 陈厚娟.合理的矛盾魔幻超现实主义绘画作品分析[D].南京艺术学院,2009.

[5]谭伟.理智的游戏立体主义绘画的探索之路刍议[J].新疆教学院学报,2009.


[2] 王雅君.达利艺术的根和触角论达利艺术的文化根性和对隐秘心灵的探知性[D].山东师范大学,2007.

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                《哈里昆的狂欢》

[3] 达利.达利谈话录[M].杨志麟,李芒译,南京:江苏美术出版社,1991.

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[4] 柳淳风.达利[M].北京:中国人民大学出版社,2004.

《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画:在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会,只有人类是悲哀的,那人带有颇为风雅的胡子,叼着长杆的烟斗,忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物,全都十分快活。没有什么特别的象征意义,画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。

[5] 陈庆煜..欧洲的奇葩一一西班牙王国[M]..科学普及出版社,1994.


[6] (法)塞巴格.超现实主义[M].杨玉平译,天津:天津人民出版社,2008年

                  《加泰隆风景》

[7]王红媛.达利论艺[M].北京:人民美术出版社,2001.

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《加泰隆风景》中的幻想,虽然神秘但很生动。在画中,黄色和橙黄的两块平面,相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上,有些可以辨认,有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。


                《静物与旧鞋》

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更令人激动的作品是《静物和旧鞋》,显示了这位非政治的艺术家,为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的,有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果,还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里,色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征,而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期,米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇,反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象,标志着他继承了自己的早期风格。

6.作品收藏

2013年4月,杰昂·米罗超现实主义作品《女人》和《人物》被苏格兰现代艺术国家画廊以长期借贷的形式收藏展出,苏格兰现代艺术国家画廊一向凭借着其超现实主义艺术的收藏在国际上享有很高的声誉,但是迄今为止,该机构还从未能够在户外展出过任何重要的超现实主义作品。杰昂·米罗的作品将在该画廊展出近五年。

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