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参加此次展览的作品正是艺术家栗子最新的作品迷失系列,总督府艺术机构作为在柏林知名的艺术机构

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:28

2012年8月3日,由刘凡担任策展人的栗子作品展迷失在德国柏林的Directors House举行。Directors House是一家集画廊、协会、艺术家工作室、专业杂志和文化节的综合性艺术机构,曾举办过多次重要的艺术节和展览。经过策展人推荐、主办方的严格筛选,栗子的作品在众多艺术家中脱颖而出。主办方十分看好栗子的作品,对其个展充满信心,计划随后在欧洲为其做系列巡展。

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  年轻的中国女性艺术家栗子于2012年8月2日-9月9日在柏林总督府举办了她在欧洲的首个个展。应总督府艺术机构的邀请,刘凡博士策划,栗子展出了她近几年的力作《迷失》、《爱比死更冷》和《月亮盈亏》系列。总督府艺术机构作为在柏林知名的艺术机构,位于柏林艺术的中心,长期以来致力于艺术展览和学术研究,旗下有画廊、艺术节和学术杂志。

策展人刘凡谈到促成此次展览是天时、地利、人和的结果。作为大学同学,她对栗子有着很深的了解,并且对其各个阶段的作品都表达了自己的感受和理解。她觉得,从宏观来看,中国还是处在一个非常传统的父权制社会里,栗子作为一个非常年轻的女性艺术家,更加关注的是性别或是身份这样的议题,有一种个体性的感受与社会认同的冲突,还有她自身对性别身份的一种反抗。如果从世界范围来分析当代比较有名的艺术家,他们选择的一些议题,可以归纳为:首先是自画像类型的;第二是色情的;第三是死亡的;第四是形式的;第五是时事政治的。仔细分析下,栗子的作品里有很强的自恋感觉,每个人都能感觉到。栗子的画不色情,但是她讨论的是性别这些议题,所以会很强烈地感觉到是一个女性艺术家画的,这也是性别。第三死亡,栗子的很多作品是表现死亡题材的,包括《黑色大礼花》、《爱比死更冷》。第四形式上,栗子的作品不断地在形式上追求一种变化,包括我们今天看到的迷失系列,分析栗子的作品,几个要素她都有。

栗子 《迷失》系列

  本次展览受到了德国艺术圈的广泛关注,原本计划8月21日结束的展览,应主办方要求,延长至9月9日结束。开幕式上,策展人刘凡博士介绍了中国当代艺术的发展状况与栗子的创作历程,并与柏林自由大学中国当代艺术专家茱莉亚诺斯教授就栗子的作品进行了探讨。对于柏林艺术圈来说,中国女性艺术是一个全新的主题,栗子作为这个群体中最为独特的一位,通过栗子的作品,嘉宾们对中国女性艺术产生了浓厚的兴趣,她作品中透露出的神秘主义气质受到了到场嘉宾的赞赏。在父权传统的东方社会里,栗子作为一个年轻、美丽的女性艺术家,她更加关注性别和个体身份议题,关注内心性身份与社会身份的冲突,以及性别的个体反抗与社会身份认同。栗子的新作《迷失》系列抛弃了之前那种没有性别特征的人物符号,人物形象在这里变得模糊、甚至消失,取而代之的是虚晃的人影或者散落在草丛中、地板上的石膏像,他们成为一种绝望和困惑的象征。她将早期对自我的寻觅转移到描绘个体对外部空间的不适和焦虑上来,表达了人们在信仰与价值观丧失时代的末世情结。

参加此次展览的作品正是艺术家栗子最新的作品迷失系列,继2010年《阿修罗栗子个展》之后,栗子渐渐意识到创作有重复符号化的趋势,于是积极调整创作思路,避免了长期陷入自身瓶颈的窘境。用栗子自己的话说:艺术对我来说是一辈子的事情,不会因为这种风格已经被大众所熟知,就要不停地重复自己,所以要突破。当我想突破的时候,希望传达的是我非常喜欢的一种悲剧的感觉和神秘感。

栗子的个展 迷失8月份将在德国柏林的Directors House举行。Directors House坐落于柏林艺术区最中心的位置,位于博物馆岛正对面,是一家集画廊、协会、艺术家工作室、专业杂志和文化节的综合性艺术机构,曾经举办过一系列重要的艺术节及展览。经过策展人推荐、主办方严格筛选,栗子在众多艺术家中脱颖而出。主办方十分看好栗子的作品,对栗子的个展充满信心,计划随后在欧洲给栗子做系列巡展。

  展览邀请了亚洲基金会杂志、中国当代艺术杂志、时代出版社的艺术世界杂志、艺术柏林杂志、Missy等五十多家媒体对展览进行了报道。孔子学院院长余德美女生、著名记者卡斯丁布林兹分别对栗子进行了专访。亚洲艺术博物馆馆长、北方艺术博览会负责人等嘉宾应邀出席了开幕仪式。据主办方介绍,明年栗子将在巴塞尔艺博会期间举办她的第二个欧洲个展。

对于迷失,栗子自己有一番解读:每个时代的人都有他的迷失,我们属于80后,我们的迷失点在哪里呢?我们没有信仰,整个社会是没有信仰的,不像20世纪5、60年代的那批人。会陷入一种不知道自己要去干什么,不知道自己需要什么的一个状态。我说的迷失就是人在思维上的迷失,在信仰上的迷失。不仅仅在中国是这样,我想世界上很多国家、很多人都有这样一种状况,所以我这个系列探讨的就是人们对信仰的一个迷失。

刘凡:你的新作《迷失》系列仿佛将观者带入了另一种境地,与之前《爱比死更冷》、《月亮盈亏》系列相比,《迷失》进入了一种混沌、模糊、诗意的世界。在那看不明也分不清的朦胧边界里,在那迷宫般的无垠的丛林中,在那戏剧性的狭小空间内,充满了不稳定的失落情绪,它在无限扩张的流淌的色迹中不断地漫延,扩充至整个画面,最终进入到观者的内心。这批作品无论从内容还是表现方式上都有很大的改变,能谈一下这种改变的源起吗?

在采访过程中,可以感觉到策展人刘凡与艺术家栗子在思想上的互相认同与共鸣。因为知己知彼,互为欣赏,所以才有了一次次的合作。此时,她们已经奔赴德国,展开新的艺术旅程。

栗子:是的,《迷失》系列作品我认为是我创作方向的转变和突破。之前我非常注重人物的刻画,我的作品中几乎没有背景,画面中只是我创作的中性化的人物。那甚至成为我的一个符号。2011年之后我突然对这样的一个符号感到厌倦,我甚至看到我以后会陷入一个重复符号化的陷阱。我不需要去重复我的符号,告诉大家一个我已经说的很明白的概念,因此我转到对空间和物体重组的冲突中找寻一种特有的感觉。刘凡:你之前的作品比较关注的是人的内心世界,而新作中抛弃了之前那种没有性别特征、瘦骨嶙峋的人物符号,人物形象在这里变得模糊、甚至消失,你好像更关注作品整体氛围的营造,而不再是符号化的重复。你经历了何种转变的过程呢?栗子:这种转变我觉得是必须的,因为这个时代的 已经没有必要去重复自己的符号了,艺术家需要的是把自己画面中特有的气质和对事物独特的感受通过作品表现出来。

刘凡:这种改变与人生阅历有关吗?栗子:当然。我觉得可能我成熟了一点吧!思考了作品后续发展的问题。也有很多是受到一些电影镜头的影响。我想把看似合理的环境和物体,经过重组变成带有我自己神秘主义色彩的新的感受,这样我的作品看起来更有厚度。刘凡:在任何时代、任何社会,人们都会有迷失感觉。因为我们的个人意识是建立在极不确定地向外延伸的无意识心理之上,我们无法确定心理存在的范围和其终极性质,我们也无法把握个体的存在与自我的命运。你对迷失是如何诠释的呢?

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栗子:《迷失》系列其实是讲述的一种信仰的迷失,因为今天人类充满了末世主义情怀,当然我也不例外。但是即使明天是最后一天我们也不得不安静的渡过,这便是我想讲述的迷失在心灵最深处所想表达的。世界上所有的宗教都在试图解决末日的问题,包括有没有末日,我想一定是有的,有开始也一定有结束,之后便是新的开始。这仿佛是个哲学问题。就好像曾经有一个美剧也是叫《迷失》一共有六季。虽然讲述的内容让人一头雾水,但我想这就是《迷失》这个主题要告诉你我的。我们都在去往末世的路上,但是我们在努力的寻找自己的信仰。刘凡:我们经常会受到欲望、习惯、冲动、偏见以及各种各样的情结所主宰或影响,它们限制或者压迫着我们道德上的自由。事实上,我们始终受到各种心理因素的威胁,我们无法驾驭我们内在的生命,它并不听命于我们的意志和意图。在西方文化中,上帝代表的是心理所能达到的最有力和最有效的位置,他并不听命于我们的意志和意图。当他脱离了人们的想象时,尼采提出:上帝死了。自我的膨胀和个人的骄傲决定了自我成为了宇宙之主,而一个多世纪以来的各种各自为政的主义正是在自我的表征下上演,在一种被精神病医生称之为精神分裂的症候中更迭。你是怎样理解自我并将之表现于你的作品之中的?

编辑:王胤

栗子:说到自我的问题,我觉得自我就是一种情绪,我的作品任何的一个选择都是自我的表现,包括我在画面中选择了黑暗的颜色以及破碎的石膏,这就是自我。我正在宣扬我的一种特有的情绪。刘凡:你的作品中经常石膏像,它除了与深色的画面形成了明度上的反差之外,还有什么特殊的来历与意义吗?它与你去意大利的经历有关吗?栗子:我不知道会不会和意大利有关系,但是我非常喜欢意大利,他实在是一个深邃的国家,而罗马是非常巴洛克主义的城市。而画中的石膏我常常选择非常经典的雕塑,比如有一种迷失我用了巴洛克时期代表作《抢夺萨平妇女》,巴洛克式的扭曲的身体简直让我着迷,但是我将这个雕塑在画面中打碎。因为我需要给人一种非常绝望的感觉,仿佛一个美人在最美的时候死去,或者一个完美的雕塑破碎之类的感觉。我就是想表现这种绝望感。

刘凡:很多认识你的人都觉得你本人非常美丽、开朗、活泼,与你画面中出现的那种阴冷、沉重完全相反,你能谈谈为什么会出现这种反差呢?栗子:我并不想说美丽和开朗只是我的外表,而我内心是孤独的。但是事实上我并不知道是否是这样。以我个人来说我不知道我的外表美丽是否也带有一种沉重的危险性?有一些我的朋友也认为我的作品就如同我本人,充满了危险和伤感的东西,我觉得是否我就是这样的一个混合体。刘凡:这次柏林个展你准备展示哪些作品?一般而言,欧洲艺术家的作品在尺度上都没有中国艺术家这么巨幅,你能谈谈创作大画幅作品的体验吗?

栗子:这次展览主要选取了新的《迷失》系列和2010年创作的《爱比死更冷》和《月亮盈亏》系列中最好的几张作品,一共展出的作品是11幅。因为作品的尺幅都偏大,最大的一张是3米乘6米的迷失。之所以《迷失》系列的作品都比较大,是因为我这一两年发现我擅长把握大尺幅的作品,我一般都是在梯子上创作的,我甚至觉得爬上爬下是让我异常的快乐和兴奋。大作品你需要把握作品的一种节奏,我慢慢体会到画面不需要事无巨细,而是如何做到那种奇妙诡异的节奏感。当然这一点其实在最初我们的美术教学中是大家都去谈论的话题,但是如何做到,却很多人不见得能完全了解。我正是画这张大的《迷失》我才体会到的。所以我相信以后我还是会画大尺幅的作品,慢慢去将诡异的节奏实施在我的画面上。刘凡:作为本次柏林展览的策展人和推荐人,我知道想跟Directors House合作的艺术家非常多。你能够在众多艺术家中脱颖而出,受到Directors House的邀请,从你个人的角度来说,你觉得成功的秘诀是什么?能给大家分享一下吗?栗子:受到Directors House的邀请我觉得非常荣幸。我也非常感谢在这次展览过程中帮助我的所有人。我当初画大尺幅的系列《迷失》作品的时候,我完全没有想到能有人会收藏这个系列的作品到自己家里,因为作品尺幅偏大,而且作品中的气氛很诡异。但是我知道这系列作品可能在所谓的学术上是很不错的。没想到创作出来后我的收藏家非常喜欢,我觉得他们真诚的喜欢我的思想和我的作品。事实上他们在精神上给我了很大的肯定。Directors House作为德国非常重要的艺术机构也肯定我的作品,我觉得非常棒!使我对自己更有信心了。

刘凡:柏林个展之后,你还有什么新的创作和展览计划吗?

栗子:我还会继续《迷失》这个系列,我想之后在国内展示我的《迷失》系列的作品。我相信会非常好!

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