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青年艺术家都喜欢群居,卢森堡画家也深受法国印象主义绘画的影响

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:32

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  卢森堡大公国国立历史艺术博物馆设立在卢森堡市。二战前夕,该馆在科拉尔一德谢尔饭店开馆,当时的展品主要是考古及自然科学藏品。自1945年起,该馆有意识地大量收藏绘画作品,其中包括购买和接受捐赠、遗赠,以及来自库特尔、克洛普、拉宾格尔和沙克家族的借展品,如今这些绘画作品已成为该馆最为杰出的藏品,它们形象地记录了卢森堡大公国的历史变迁轨迹。  卢森堡大公国是欧洲年轻的袖珍国家,1867年独立。在卢森堡不算太长的绘画史中,首先要谈到的是让巴蒂斯特弗雷塞兹,因为他不但是卢森堡早期绘画家中最有影响的一位,如他的着色铅笔画《安森布尔城堡遗址》等作品,就把卢森堡大公国独立后最初几十年的形象真切地纪录了下来,而且他的众多弟子都对卢森堡绘画的发展作出了重要的贡献。尼古拉斯利耶是其中一位最有天赋的弟子,他的一幅作于1870年的油画《卢森堡市》,描绘了19世纪60年代卢森堡市的风光:在著名的峡谷上,卢森堡的第一列火车从连拱大桥上驶过;近处,有几个工人正在拆除要塞,画风细致朴实,将当时的市景表现得十分真实生动。  由于卢森堡毗邻法国、德国和比利时,卢森堡的青年学生大都到这些邻近的国家去留学学习美术。让皮埃尔于贝蒂先是在安特卫普画院学习,后又赴巴黎深造,1893年,于贝蒂与一些艺术家共同发起成立了卢森堡艺术圈这一重要的艺术团体,以振兴卢森堡艺术,但结果并未形成本国的画风。米歇尔魏勒到了巴黎后跟从一位官方画家学习油画,他在《静物》(1883年)一画中运用了法国新古典主义的手法,从中又加入了自己的某些想法,因而在香榭丽舍沙龙展出时遭受到批评,但却也因此名声大振起来。在19世纪末和20世纪初,卢森堡画家也深受法国印象主义绘画的影响,最具代表性的画家是多米尼克朗,他作于1913年的《水坝》显示了他在学习莫奈、毕沙罗的印象主义方面所取得的成就。在这幅画中,他将瞬间的视觉感受用纯净色调的分析技法以及极为细腻的笔触,将空气的振动和光的变化表现得出神入化,使得这幅画看起来更像是一位法国画家的作品。  在第一次世界大战结束后,卢森堡画家中出现了新老之争,一批年轻的留学过德国的画家接受了后期印象派画家梵高和塞尚的影响,不但反对传统,也反对印象派,于是在1927年成立了分裂沙龙。让沙克是在分裂派画家中很具影响力的一位。在他作于1919年的《自画像》中,可以明显的看到梵高画风的痕迹,而在1926年完成的《圣塞巴斯蒂尔》一画中,已经转向了神秘的表现主义,色彩层层叠加,深沉中透出光亮。  约瑟夫库特尔在两次世界大战期间,不但是卢森堡最引以为荣的杰出画家,也是欧洲最优秀的表现派画家之一。库尔特的表现主义倾向首先出现在带有强烈透视的风景画和静物画中,这也许与他在德国慕尼黑装饰美术学校求学的经历有关。在《卢森堡》(1936年)、《雪景》(19351936年)等油画作品中,被夸张了的色彩和造型给人一种强烈的震撼力,冷酷、紧张又萧条的气氛似乎预示了大战的临近。黑色的运用在库特尔的画中是一个鲜明的特点,传递出画家敏感的心灵呼喊。这在他的人物画《木马》(1937年)等中也是如此。在厍特尔的画中,似乎总是有某种不祥的或不安的征兆。

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《江雨霏霏》 卢象太 作

智库艺术空间美术馆推出的昆明青年艺术家群展《今天没有艺术》刚刚落幕,60多位艺术家的80幅作品参加了此次展览。策展人陶发通过展览,阐述了艺术梦想、现实生活等多方面青年艺术家们正在面对的现状和出现的诸多问题。任何艺术创作者都将无法回避的一个严肃的问题,也是一个尴尬的问题:当艺术遭遇生存,你Hold住了吗?记者在看完画展之后,走访了工作生活在昆明的数十位80后艺术家。

上世纪六十年代中、几位求知若渴的青年艺术家来探望我、其中一位就是卢象太,削瘦高挑的身材、温文谦恭的举止,依然历历在目。几多年过去了,与他同来的年轻人都改行易辙了,其中一位叫陈伟民的已然故去。唯有卢象太仍悄悄地埋头在家作画。那是一段艰难的岁月:要成就一位艺术家注定要历经人间的辛酸苦涩!

群像

要了解作为艺术家卢象太性格的形成,不妨谈谈他的家庭背景:父亲是位颇具名望的经济师。第二次世界大战期间,那条举世闻名的滇缅战略公路就是在他的参与策划、管理下修筑的。母亲更是贤淑温雅,一眼就可以看出是位有高学历及教养的女士。可惜父亲早逝,单亲的抚育养就了他作为一个长子的责任心。迫于早熟,自然形成了他含而不露、坚韧严谨的个性。他是一个好儿子、好兄长,以后当然是个好丈夫好父亲。古训曰:修身、齐家、而后治天下。成长后的卢象太几十年从事艺术教育工作可谓孜孜不倦和诲人不怠。培育了不少有用之材。

青年艺术家喜欢群居

在家庭的重担和工作的压力之下,孕育在内心的艺术创造力始终萌动着。随年龄和阅历的增长他对绘画艺术的认知亦日趋深邃和丰厚。现在他已年逾七十、发际斑白,他仍在不为常人所见的楼下一间小小的画室中默默地耕耘。

目前昆明的80后艺术家约有百余人。按昆明80后艺术家目前生存状态而言,可分为两类:其一为主流青年艺术家,这一群体活跃于当下的艺术圈及艺术市场。他们一般都拥有自己独立的工作室,有比较稳定的创作时间,或在高校里面当老师,有大把业余时间创作。但严格来讲,他们只是青年艺术群体中的一小部分。

懂了他的为人就能看懂他的画,朴实无华!不夸张也不需要夸张、扎实敦厚。古人云:画如其人。然也!

其二为非主流艺术家,他们大多从事社会其他行业的工作:中小学老师、办高考培训班、开店、当白领、做公职人员但一直坚持自己喜爱的艺术创作。

他的画都是他看到的经历过的事物。你看每一幅画旁的注释就明白他曾到过什么地方做过什么事,表面上绝无惊人之处,但是:在这个多彩的世界上他确实走过、看过、彷徨过也追赶过!粗看起来他似乎有些迟钝、有些迂,其实他是一个极敏感的人。他的敏感和悟性加上青年时期练就的那种坚韧不拔的精神,就能使他做到很多人做不到的事情。他是画家、是教育家、是设计师,又做了不少时尚新潮的城市雕塑!

记者还发现一个有趣的现状,青年艺术家都喜欢群居,目前在昆明比较集中的是创库、金鼎、智库、西苑茶城等艺术社区,以及明日城市、滇池卫城等小区。这样便于他们之间相互交流沟通。艺术家群居最大的便利就是资源共享。陶发谈到这个问题时说道,举个最简单的例子,画廊收画或藏家买画,来到一个社区就可以看到很多人的作品。

有人说卢象太的画有书卷气,也有人说他的画藏而不露很耐看,我都同意。我只补充一点:凭他一向认真地去完成了那么多的社会职能,居然还能抽空不断地画他心爱的油画,而且是一批很不错的油画,就不得不令人钦佩!

焦虑

我们尊重一个画家的努力,本月9日卢象太在上海虹桥当代艺术馆举办油画展,努力向世人展现了他粹于一生的精华!一个朴实的人、一个朴实的艺术家,他的油画是值得你去细细地把玩的。

今年赚钱,明年可能没保障

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在调查中记者发现,青年艺术家的收入大都不太稳定,这是他们焦虑的原因之一,今年赚了一些钱,明年可能就没有保障。 许多艺术家清楚地意识到生存之于艺术的重要性,在他们看来,艺术创作来自于生活的经验,把自己的生活过好才可能全身心投入艺术。

生于1983年的哈尼族青年油画家李瑞毕业于云南大学油画专业。他在云南青年艺术家中算是比较成功的一位,曾先后在昆明、北京、成都办过个展,通过卖画去年的年收入达到几十万。他本可以出去北京、上海等一线艺术城市生活,但却选择留在昆明,结婚生子和画画:我喜欢云南的山野和土地。这里节奏缓慢,远离喧嚣,更能安静画画。他的画有梦幻般的氤氲意境,以蓝绿色调为主,多描绘云雾弥漫山野、风中摇曳的草木等。画面虽唯美,但却笼罩一层淡淡的灰色迷雾,李瑞说这就是他生活中的焦虑在画面上的表现。

当他在商业上成功的同时,却还在为生存感到无比焦虑,现在的焦虑,更多地来自于家庭,小孩刚满9个月,一家人的生计问题要考虑,艺术家的职业不稳定,今年赚了一些钱,明年可能就没有保障。但他表示自己对艺术有难以言说的爱,这也是他一直坚持创作的原因。

洒脱

为了生活去工地当监工

彝族艺术家常雄今年31岁,2008年一毕业,他就被一家香港画廊签走,作品多在上海、深圳展出,在同学艳羡时,才过一年多,他就提前解了约,原因是感觉总被老板盯着要作品。回到昆明,想继续考唐志冈的研究生,哪知两次失败,就决定做一个自由艺术家。

他的生活很随性,大半年的时间都在路上行走,新疆、四川、贵州、云南等地的无人区他都去过。对于他来说,旅行也是创作。常雄除了卖画,主要收入来源是去接一些壁画的活,或是去工地上当监工,做着与艺术毫不相干的事。在他看来,画画只是生活的一小部分,活着才是最重要的事情,我从来不觉得自己是个艺术家,我只是个农民或工人。

无奈

每月需要父亲的资助

90后青年画家杨雄盛,在圈内算是年龄最小的画家之一。他曾在北京当北漂,到北京的第一个星期,他的画就被一位国外藏家看中买走,这对他是一种莫大的鼓励。当事业蒸蒸日上的时候,他觉得自己想要的并不是这种趋利的生活,便返回昆明,在西苑茶城租下了工作室,安安静静做创作。他热衷于画人物,灵感都来自周围的朋友,每个朋友的形象都被他带有调侃式的笔触记录下来,一进他工作室,就能感受到他朋友圈的可爱氛围。创作之余,他平时会带学生画画。但这些工作并不能维持他的生计,现在杨雄盛每月还需要父亲的资助。

同题问答

记者:你认为艺术家先要生存还是先要艺术?

李瑞:先生存,把自己的生活过好才可能全身心投入艺术。

常雄:同时进行,缺一不可。生存和艺术是一体的。生存有生存之道,艺术有艺术之道,尽可能把两者安排妥当。

杨雄盛:先要生存达到平衡才考虑艺术。

记者:对未来的生活和创作有什么规划?

李瑞:我的艺术创作来自于生活的经验。所以首先要把生活规划成自己最喜欢的样子。在艺术上,可能会在思想观念的维度上有巨大的调整吧。

常雄:我觉得规划是一种限制,放开手脚去做,不论是生活还是艺术,它们都会长成它们该有的样子。

杨雄盛:对未来,我想我还是会和现在的状态一样。每天早上起来画画到下午,出门爬山,晚上会听音乐。

专家说

艺术家的符号化 会害了很多学生

画家唐志冈前几天去看了《今天没有艺术》,他希望青年艺术家们通过展览意识到自己存在的问题,回到艺术的根本,现在的青年艺术家要先解决生存问题,再解决艺术,不能想着用艺术来解决生存。因为艺术家的探索在这个时代是没有市场的。

画家李艾东谈到这个话题,认为带着做艺术家的态度就业,是非常困难的。现在的大学艺术教育体制会误导学生艺术和艺术家之间的关系。艺术家的符号化本身会害了很多学生。很多学生工作后发现不能保证他们成为艺术家,就宁愿漂着。真正的艺术是宏观的艺术,要服务于社会。李艾东建议。

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