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188金宝搏app这些影片从各种不同角度分析了记忆的本质,雷乃电影最核心、最吸引人的部分就是他如何运用虚构去接

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:46

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奥利机场那个令人难忘的女人:Hlne Chatelain 出演克利斯马克的《堤》

阿伦・雷乃,《莫里埃尔》,1963年,35mm,彩色,有声,115分钟

克利斯马克

3月1日,重要的左岸派导演阿伦雷乃逝世,终年九十一岁。跟雷乃时有合作的同行阿涅斯瓦尔达在他过世后不久发表的一篇纪念文章里写道,雷乃是一个将对电影的爱贯彻终生的电影人。的确,就在他去世前不足一个月,他的最后一部作品《纵情一曲》还在2014年柏林国际电影节首映,并斩获阿尔弗雷德鲍尔奖。这是他从上世纪四十年代末以来整个职业生涯中创作的第十九部剧情长片。

克利斯马克,电影史上最具创新性的哲学家/探险家之一,在他九十一岁大寿的第二天去世。虽然是以他唯一的一部故事片《堤》闻名,这位环游世界的法国左翼电影人执导过一系列实验性的散文纪录片,其中有一些始终未完成或发表,这些影片从各种不同角度分析了记忆的本质,展现不同社会阶层对转型的反应,以及历史真相这一概念的毁灭。他在北京、西伯利亚、古巴、以色列、日本以及自己的故乡巴黎拍摄,提供了一种跟传统纪录片和电视报道中的那种摆拍场面不同的视角。

雷乃在接受法国电影杂志《Positif》采访时谈到了他对该片原作艾伦艾克鹏(Alan Ayckbourn)的戏剧《雷利的生活》中忧郁情结的感受。他说,随着时间流逝,我们终会发现,我们所有人的生活都是一场失败。但他最后一部影片却取得了前所未有的成功,对生活、虚构和误会进行了一次高妙的反思,其中的自我指涉也促使观众去回忆并评判雷乃整个电影生涯。导演本人提到了他在1939年十七岁时看过的一场契诃夫戏剧《海鸥》对《纵情一曲》的影响,当然最终完成的影片充满展现了雷乃作品最契诃夫的一面。在批评家菲利普罗耶看来,雷乃电影最核心、最吸引人的部分就是他如何运用虚构去接近真实,以及如何在生命体中感受幽灵的存在。《纵情》片中慵懒的光线,电影布景里可爱的蓝、绿、黄色,灯光和阴影的游戏都让影片充满感觉,唯一能与之媲美的就是演员们同样精确、鲜活的演技,尤其是萨宾阿泽玛,她把虚荣、脆弱和人性的软弱演绎得丝丝入扣。

在奥运会期间去世不能不说令人感到些许辛酸,因为他曾经两次使用奥运会作为影片的背景。《奥林匹亚1952》是60年前在赫尔辛基用16毫米胶片拍的,是他的第一部电影。《久美子的秘密》则是在1964年奥运会期间拍摄的,影片的基础是一个东京摩登女子的访谈,展现全球化对日本国民性的侵蚀。

生死之间的过渡长期以来都让雷乃着迷。他对死者及其在生者生活里执拗的存在一直有很强的意识,同时也认识到电影在这一交流或负债中起到的中介作用这一点也许是他对世界电影最突出的贡献。说到这里,我们立刻会想到他1955年极富争议的大屠杀纪录片《夜与雾》。批评家赛尔日达内对该片赞不绝口,称像这样的电影能够接近扭曲人性的极限。而在历史学家西尔维林德沛格看来,雷乃的影片开启了对大屠杀孤儿的哀悼进程。正是该片的剪辑,其在静止图像和活动场景之间富有说服力的转换,及其对规模大小、活动事物与静止事物之间区隔的打乱使得影片对种族大屠杀的反思能牢牢抓住观众。如果说雷乃对文献资料的使用方式自有其批判者克劳德朗兹曼便是其中之一,那么《夜与雾》也被视为是在无数有关身体、折磨和亵渎的图像中对于真实之证言力量的怀疑和追问。

虽然对他出生在蒙古乌兰巴托的传言推波助澜,这位习惯于保持神秘、拒绝名声的克里斯蒂安弗朗索瓦布希-维那夫在巴黎美丽城或西部郊区的 Neuilly-sur-Seine 可能会引来欢呼的人群。这个二战前的哲学生在纳粹占领期参与了抵抗运动,可能还加入过美国空军当伞兵也可能没有。

对这些问题的追问在雷乃的第一部剧情长片无可指摘又令人动容的《广岛之恋》中也有所体现。该片由雷乃和小说家玛格丽特杜拉斯合作完成,杜拉斯浓密厚重的剧本使导演能够将他关于核爆炸的电影放到一个讲述情欲以及来自占领下法国之哀悼的故事中实现。雷乃多年以来的剧本指导西尔韦特博德罗捐给法国电影资料馆的文献材料里包含了他从日本寄给杜拉斯的信件和明信片。当时雷乃正在日本为杜拉斯在巴黎想象出来的场景寻找真实的对应物,两人的通信让我们对影片的诞生过程有了新的理解。最终成片在两个广岛恋人相拥相依的怀抱里开场,放大变形的肉体图像宣告了接下来影片的感官强度和现代性。如果说雷乃回溯的是超现实主义摄影作品的形式以及阿贝尔?冈斯和默片里的官能性,他的电影在伯格曼和安东尼奥尼的作品中便能找到同时代的回应。《广岛之恋》里的法国女主角回忆起战争期间在法国小城韦尔自己和即将死去的德国爱人相拥躺在一起,当他的呼吸停止时,自己竟不觉得两人的肉体有任何不同,有的只是相似性。《广岛之恋》是一部关于生与死的电影:被投下原子弹的日本和被德军占领的法国,两个饱含创伤的语境被并置在一起,按照德勒兹的说法,影片最终表明两者完全不能相容。雷乃对固定的答案或已知的关系不感兴趣;相反,他为感觉,为敏锐的意识和反思打开空间。这部影片考察了广岛的一男一女能够在何种程度上通过他们在做爱时说出来的和没说出来的故事与死亡、暴力和遗忘达成和解。

战后马克做过记者、诗人,在马克思主义杂志《Esprit》上写过小说,后来还给巴赞的《电影手册》撰稿。他开始以记者的身份四处旅行,1950年写了一部关于飞行的小说,还有一篇论剧作家、小说家季洛杜的配图文章。

《夜与雾》和《广岛之恋》都是在部分意义上关于法国,关于占领下合作方式的电影,同时也深深笼罩在阿尔及利亚战争的阴影之下。它们与雷乃的另外两部杰作密切相关:晦涩优美的《去年在马里昂巴德》,尖锐到近乎野蛮的《莫里埃尔》。从他早期跟克里斯马克合作拍摄的《雕像也会死亡》,到他关于国家图书馆的纪录片,再到有关聚苯乙烯塑料厂的短片,雷乃一直在从部分意义上用电影揭露嵌入法国社会和文化结构内部的法西斯主义和种族主义。但他的目光不仅仅局限在法国一国,和马克一样,雷乃可以说也是具有全球视野的电影人之一,他始终部分国界地关注他者性、错位、奇特、恐惑以及作为陌生人的状态。在有关毕加索的短片《格尔尼卡》中,他第一次处理了艺术和战争的话题。而在充满了各种提前叙述镜头的《战争终了》里,他进一步关注了西班牙内战及其战后状况。《马里昂巴德》里自我封闭的镜像和安静本身就是对影片制作时在法国无法公开讨论的阿尔及利亚问题的评论,而疗养院似的酒店以及慕尼黑周边不同宫殿的图像以其终极的不确定性充分讲述了二十世纪遍布欧洲的各种错位和流离。雷乃的影片以各种形式反映了变换的地图和错位的领地。他曾经说过,每次到某个城市旅行,他总喜欢去那些最没有本土特色,最容易让人误认为是其他城市的地方。他尝试制作的科幻片《我爱你,我爱你》背景设在格拉斯哥,拍摄却在布鲁塞尔完成。《天意》里的地点也同样不明确。在这部美丽而荒凉的电影--该片讲述了小说家克里夫郎汉姆脑子里有关死亡和解剖的各种幻梦中,雷乃进一步转向了他后期创作中标志性的内面和人工模式,从这之后,片厂室内布景和风格化的表演在他片中出现的频率越来越高。

由于参与了左岸电影运动,马克和阿伦雷乃成为朋友。1953年,他们合作拍摄了非洲艺术纪录片《雕塑不会死》,由于片中对法国殖民主义的批评太过尖锐,以至于被法国禁映。他还在犹太大屠杀纪录片《夜与雾》中协助过雷乃,这部影片有一部分是在奥斯威辛-伯克瑙和马伊达内克拍摄的。

雷乃与左岸派其他同代电影人不同,随着工作进行,他的注意力开始明显偏离世界和政治。他总是比他的左岸同行更加关注心灵状态、认知模式以及知识和情感里最细微的变动。到八十年代,这种关注已经开始变成几乎排除所有外部世界噪音的专注。他对内面性的兴趣在有关神经系统和人类行为的电影《我的美国舅舅》中得到了最有意识的展现:三名主角的故事,三段个人历史,他们交织的生活就像弗吉尼亚伍尔芙《海浪》里的独白一样彼此触碰。尽管雷乃关注人性的内面,但他影片中的出场人物却是你无论怎么仔细观察研究也无法真正了解的:我们从不曾听到《广岛之恋》里男主人公的故事,也许是出于他自己的选择;莫里埃尔在阿尔及利亚遭受的暴行让我们直面了未被记录、不能触碰的一切;而《马里昂巴德》里的爱人始终没有退出他们若隐若现、反复进行的虐恋游戏,去年到底发生过什么,没发生过什么,到最后我们也无从知晓。雷乃影片中挽歌似的情绪和人工感令人回想起马克斯奥菲尔斯(Max Ophls)的作品,同时也预示了克日什托夫基耶斯洛夫斯基作品中虚构的游戏。

接下来他拍摄了自己的第一部散文片,纪录短片《北京的礼拜天》,把表演给西方游客看的北京生活呈现在观众面前,凸显了导演和他的观众作为局外人的身份。

雷乃的电影无止尽地探寻人类心理最细微的层次,处理我们对自身以及他者的不透明性,捕捉我们可能拥有的另外一段人生、可能做出的另外一些选择中所包含的魅惑和恐怖,在这个过程中,导演渐渐发现了能够为情感赋予形状的电影表现手法。也许最富代表性的就是雷乃对推轨镜头的使用:镜头的移动是为了载我们启程,让现实从我们眼前滑过,充盈我们的感官。雷乃电影里标志性的镜头暗示着过渡和穿越比如,《广岛之恋》女主人公在讲述自己希望被吞噬和毁灭的欲望时,镜头横扫过广岛境内;又比如,《我的美国舅舅》结尾部分镜头毫不留情地从南布朗克斯区的废墟上掠过。雷乃电影对节奏的关注在我看来是无人能出其右的。他总能找到从一个图像到下一个图像之间所需的准确时间,进而从身体上打动观众,让我们臣服于影片迫使我们感觉和想象的一切。

《西伯利亚的来信》是马克的第一部全长片,用导演自己在西伯利亚地区拍摄的素材、新闻片、卡通片和图片描绘了西伯利亚的文化认同面临到危机。不过影片最著名的还是将一段由街道、巴士和工人修路的画面原原本本重复了两边,以此来表达一种意识形态的观点。

高度的敏感,对场面沉稳的把握,明确的艺术完整性贯穿了雷乃整个职业生涯,也保证了他留给后世的遗产。借用《电影手册》杂志最近一期的标题:永远的阿伦雷乃!

马克的《以色列建国梦》是用原始素材和历史文献剪辑而成的,对现代以色列、统一基布兹、正统犹太人和阿拉伯少数民族做出了错综复杂的描写。片名中的「战斗」不是军事意义上的战斗,而是一个新国家的国民在形成自身国民性过程中的挣扎。

艾玛威尔逊剑桥大学法国文学和视觉艺术教授,发表过若干本有关法国电影的著述,包括《阿伦雷乃》。

1961年1月,为了拍摄《是,古巴》,马克采访了菲德尔卡斯特罗和支持革命的古巴神父 Joris Bialin,全片以一段关于猪湾事件的反美宣言结束。用马克的话说,本片试图捕捉「一场革命的震颤和节奏」,但是并没有太多意识形态层面的马克思主义,而是用革命的歌声颂扬了巴西人民的活力。通过强调卡斯特罗的全国性改革举措,它试图扭转法国媒体塑造出的负面形象。因此,影片在法国遭禁,政府担心这部影片会被联想到阿尔及利亚独立战争。最终影片还是在1963年发行了未剪辑版,当时阿尔及利亚已经独立。

编辑:文凌佳

1962年,马丁出版了一部关于内战后朝鲜的日常生活的电影剧照和杂文集书中他拒绝将南北朝鲜区分开来是他在1957年造访该国的成果。

与此类似地,《堤》也模糊了电影和摄影之间的界限,收入了许多静止图片,只有一段运动影像。故事背景设定在第三次世界大战后,是关于一个身为时间旅行实验品的囚犯不断回忆起一个女人,他在奥利机场的停机坪上见过她,而后就看到一个男人死在那里战前她是他的爱人,但他希望在未来能和她重逢,他发现那个被科学家派来的特工杀害的男人,就是他自己。Terry Gillian 的《十二只猴子》一定程度上就是对这部28分钟长的科幻名作的致敬。

同时马克还制作了两个半小时长的公共舆论纪录片《美丽的五月》,由 Pierre Lhomme 拍摄于巴黎街头影片的主题是个体的幸福会被人们对法国社会和政治未来的感受所左右。1967年,马克策划了《远离越南》,分别由他自己、雷乃、戈达尔、瓦尔达、勒鲁什、伊文思、米歇尔雷和威廉克莱因执导了一些反战短片。

除了维持自己的电影活动,他还创建了一个名为SLON的团体,激励产业工人成立他们自己的电影团体。这个组织的一项成果就是《永不停歇的列车》,在这部关于电影火车的影片中,俄罗斯纪录片导演亚历山大门德夫金和他的小组在旅行中拍摄了新苏维埃政权。

188金宝搏app ,接着马克又拍摄了两部关于智利的影片,一部是讲他的朋友伊夫蒙当为智利难民营举办的慈善义演,另一部《螺旋》涉及了阿连德的竞选、遇刺,以及导致皮诺切特军事独裁政府上台的1973年政变。

《无需猫的笑容》是马克对1968年五月风暴前后的社会主义运动 的分析,从早期的希望急转为后期的幻灭。他的最后一部重要作品是《日月无光》,这是对日本、非洲、科技问题的一次野心勃勃的哲学凝思,思考不同的时代和民族是如何会合到一起,还有回忆,后者使得马克在影片中引用了希区柯克的《眩晕》。

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