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毕加索对沃拉德说自己买下了圣维克多,毕加索买下的不止是这幅画

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 04:01

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摘要:“我每天都在进步,尽管百般艰辛。”100 多年前的今天,保罗·塞尚( Paul Cézanne, 1839 - 1906 )逝世。巴黎报刊登出讣告,言语间满是讽刺:由于塞尚的视力先天不足,是个有缺陷的

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《泳者》 藏于英国韦尔斯美术馆

“我每天都在进步,尽管百般艰辛。”

在20世纪初的巴黎,一群年轻的艺术家改变了艺术的走向。他们不屑于欧洲传统的艺术法则,并开始从日本艺术和非洲原始面具中寻找灵感。毕加索为其诗人朋友格特鲁德斯泰因画了一幅肖像,但脸庞被一张面具所代替。接着,他画了《亚维农少女》,画面上的女性妖冶而狂野,脸上也覆盖着面具。现代艺术就是在这样大胆的实验中面世的而充斥在巴黎蒙马特红灯区的酒精、性和毒品,则是这场实验的催化剂。

《路易-奥居斯特-塞尚》藏于美国华盛顿美术馆

100 多年前的今天,保罗·塞尚( Paul Cézanne, 1839 - 1906 )逝世。

毕加索,《格特鲁德斯泰因》,1905-1906年

同凡-高和高更不同,莫奈和塞尚都因为活得足够久,在生前已享受到市场和声望的成功。毕加索将塞尚视为自己唯一的老师,以致当他稍有财力时,即开始收藏塞尚的作品。但是他们两人并没有任何现实的交集,尽管毕加索到巴黎的时候,塞尚还活着。

巴黎报刊登出讣告,言语间满是讽刺:由于塞尚的视力先天不足,是个有缺陷的天才,他的作品粗俗不堪,除了速写以外什么也不会画。

毕加索,《亚维农少女》,1907年

20世纪初有名的画商沃拉德曾经是两人的代理人。一天,毕加索对沃拉德说自己买下了圣维克多,沃拉德本能的以为他说的是塞尚的画(圣维克多山是塞尚创作的主要地点),奇怪自己没听说当时有塞尚的圣维克多作品被销售。结果是毕加索买下了圣维克多山的城堡。那时候的毕加索已经到了想要什么,就可以得到什么的地步了。

50 年后,塞尚的艺术逐渐被认可。1958 年,毕加索甚至骄傲地向朋友宣布,他已经把塞尚那幅著名的《圣维克多山》收入囊中,而事实上,毕加索买下的不止是这幅画,他还把圣维克多山区域的 1000 公顷土地也买了下来,只因那里曾被塞尚描绘过几十次。

但是,在广泛流传的关于现代主义诞生的故事中,有一点是不符合事实的。

一直离群索居的塞尚,除了画商沃拉德和贝尔纳等少数几个人,他很少会客。与朋友间的沟通多是信件。也因此,这本书的大部分内容都是与朋友间有关生活的礼尚往来,或者是谈论具体的人事,同左拉的信件中还涉及到大量的诗歌,真正谈到绘画思想的基本上都是在晚年与贝尔纳的通信中。那句著名的借由圆柱形、球形与圆锥形来处理自然即来自这些信件。

毕加索毫不掩饰对塞尚的崇敬,他说:“塞尚是我唯一的导师!我花了许多年研究他,他是我们所有人的父亲。”马蒂斯与毕加索一样认为塞尚对自己产生了最重要的影响,对身边的朋友说:“塞尚是我们大家的领路人”。

我的质疑始于几年前对伦敦国家画廊的参观。当时,塞尚的《大浴女》正在展出。他在50岁,即1894年开始创作这件作品,但1905年作品还没有完工。当我沉浸在他那抽象的裸体和鞭痕般排列的笔触中时,我突然意识到他对脸部的处理非常特殊:人物眼睛的轮廓线都是由深色切割而成,嘴巴也是如此。而他们的鼻子像是用坚硬的木头块儿做成的那不是脸,那是面具。

该书法文版的原编者,约翰-李华德,之前一直将他翻译成约翰-雷华德。在国内已经出版的有关他的作品中,最有名的是《印象派绘画史》和《后印象派绘画史》。在这两套书中,作者用小说的笔法,生动描述了众多印象派时期的艺术巨匠们的艺术创作以及生活细节。其中谈及的众多有关塞尚的内容都可以在这本《塞尚书简全集》中找到呼应的线索。

如今看来,这些话并不是溢美之词。当时的塞尚可能自己都不知道,他的探索已经搭起了印象派与立体主义之间的桥梁,同时也推开了现代绘画的大门。

当然,众所周知,塞尚从来没有见过非洲面具,性放纵和毒品也与他毫无关系。是对绘画真理不求回报的求索,才让他日日夜夜地坚守在画架旁边,在普罗旺斯度过一个又一个炎热的夏天。是这种钻研的精神改变了一切。也就是说,艺术的现代性实际上在1880年代就已出现。如今,人们归功到马蒂斯、毕加索和勃拉克身上的功劳,我们都可以在塞尚身上找到源头他可能是有史以来最具革命性的艺术家。

约翰曾经明确提到了左拉因为创作了以周围艺术圈的朋友为原形的《作品》而与塞尚绝交的情节。这一事实没能在书简中被证实。有据可查的最后一封塞尚给左拉的信一如他众多信件的风格,礼貌、温和。而且还是专门针对《作品》的。我刚收到你诚恳寄给我的《作品》当我想起昔日岁月的时候,允许我为此握手致意。一切都因你而涌现飘逝的日子。这实在跟绝交扯不上关系。

画画,是塞尚的精神世界,也是他的存在方式。

公平地说,毕加索从来没有隐藏过对塞尚的喜爱和模仿。他甚至在塞尚常常作画的圣维克多山附近买下一块房产,死后也葬在了那里。他和勃拉克都将立体主义看作是塞尚精神的直接延续。那么,为什么人们还是将功劳都归到了二十多年后的艺术家们的身上呢?部分原因是,塞尚在1870年代与印象派画家相交甚笃,而大部分印象派画家的风格是甜美而温柔的。这让人们对塞尚形成了错误的印象。

左拉是塞尚最重要的朋友。在两人三十年的交往中,大量的信件佐证了这份弥足珍贵的友情。特别是早期,塞尚同左拉的信件中充斥着年轻塞尚对诗歌的喜好及对美好情感的向往。只有在同左拉的信件中,年轻的塞尚才肆意地表达着自己的情感。我想做梦之外,就是睡觉,我平凡的诗歌必定使你气结吧!我梦见,我怀中抱着,我的小荡妇,我的女裁缝,我的小宝贝,我的俏姑娘,拍拍你的小屁屁,还有其他,其他。

他不曾得到父亲的欣赏,也没有来自评论家的鼓励。他没有学生,孤独地工作。母亲去世的那天下午他在画画,警察把他当作违抗禁令者而找上门来的时候,他也在画画...

塞尚,《圣维克多山》,1885年

除此之外,这本收集了233封不同时期的塞尚与朋友和亲人间的书信全集,提供了众多有关塞尚的生活及性格片断。有一点可以确认的是,他同凡-高和高更不同,除了极少数时间,他几乎未因钱财苦恼过。甚至,因为从小生活富裕,他甚至有些挥霍。在左拉回给他的信中写道:塞尚一有钱,就习惯在就寝前把钱花完。这些都是美术史所不曾描述过的塞尚。

外出写生归来,他疲惫的像个农夫,也像个流浪汉。满身的灰土,靠着画架,把帽子扔到一边,模糊的照片里的他像是望着远方,更像是望着他内心里那永远悬在半空中的圣维克多山。

在其逝世80年后,一些批评家认为,杰克逊波洛克和马克罗斯科那高度抽象的艺术风格,都得益于塞尚的启发。现代主义的理论家常常对他的作品迷惑不解,仿佛那是一种神秘的力量:为什么他采用了平面的手法描绘苹果,可在视觉上,又显得那么饱满呢?紧接着,1980年代来了,艺术进入了后现代主义阶段,弄懂塞尚的绘画似乎没有那么重要了。

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这,是一个纯粹的人的平静。

但我始终想要解开这些苹果的秘密。我对现代艺术的兴趣始于罗伯特休斯的影片《新艺术的震撼》,在这个BBC系列纪录片里,塞尚的艺术形象如同他笔下的圣维克多山一样高大。

塞尚热爱艺术,眼中只有绘画。为此他不惜违背作为银行家的父亲的意愿,放弃了前途光明的法律行业,转身投向艺术。

让我们从面具开始讲起。我怀疑,毕加索对面具的运用根本不是从非洲艺术中获得的灵感,而是从塞尚对其妻子霍顿斯费凯特的肖像描绘中。从1886年的一张肖像作品开始,费凯特的脸开始有了面具的特征。那是一张近似椭圆的脸,苍白得像一只瓷杯子。最奇怪的是,人物的嘴唇仿佛消失了,与脸融为了一体。让我们先摒除一些心理学上的解释直观地分析,整个肖像就好像是一张电脑模型图。

1861 年,22 岁的塞尚去往艺术之都巴黎追寻那“渺茫”的事业,但在那里,他的日子不好过——艺术上得不到认可,生活上需要家里资助,不时还会面临父亲把遗产全部捐赠的威胁...

塞尚,《坐在黄色椅子上的塞尚夫人》,1888-1890年

在这样的环境中,塞尚度过了 8 年。30 岁时,他迎来了生活上的转变,遇见了未来的夫人玛丽·奥尔唐丝·菲凯,此时的玛丽 19 岁。在之后的 20 多年间,这个女人频繁地出现在塞尚的画布上,共 29 次。这本是一件幸福的事,但画中的玛丽,自始至终没有出现过笑容,以至于有人说,“塞尚画笔下的静物比他的夫人更性感”。

塞尚,《布鲁瓦兹沃拉尔》,1899年

在这一系列作品中,玛丽之所以表情沉闷,是因为塞尚本就不曾考虑传统肖像画里所要表现的人物情绪、性格、心理状态以及社会地位,在表现手法上,他也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘。

塞尚对其艺术品代理商布鲁瓦兹沃拉尔也采用了同样的手法。在1899年的一幅肖像中,沃拉尔黑色的眼眶里没有任何神采,就像是面具上的空洞。他的脸由补丁般的红、绿、蓝色块组成,显得并不真实。当你开始用这种方法观看塞尚的肖像画时,面具就无处不在了:儿童、农民、他的朋友们甚至他自己,脸庞都如同面具。在塞尚1882年左右的一张自画像中,画家秃秃的脑门显得特别圆,就像是一只鸡蛋。阳光将他那简单、稀松平常的灰白胡子雕刻出来。在长久地凝视镜子后,塞尚对自己说:这张脸越看越奇怪这是谁?

塞尚是采用色彩造型的方法去追求色彩与对象的结合,这也是他一生所追求的“造型的本质”。

塞尚,《自画像》,约1882年

在印象派那拨人中,偏执的塞尚属于典型的不合群者,交心的朋友不多,还好他有一位儿时已经相识的无话不谈的朋友——文学家爱弥尔·左拉。

如果你怀疑这些肖像的面具特征,那么请将毕加索的《格特鲁德斯泰因》与塞尚对其夫人的描绘做个比较,得出的结果将会是一目了然的。如果说,现代主义者对人脸的解构是从1880年代开始的,那么塞尚是从哪得到的灵感?他看到了什么?

从艺术到文学,从生活到感情,塞尚与这位最好的朋友无话不谈。1886 年,这段友谊出现了转折,左拉在出版的小说中以塞尚为原型,描述了一个失败画家的艺术生涯。塞尚极其厌恶成为左拉笔下的那个画家,于是在收到书后,回了一封简短的绝交信给左拉:

当我仔细观看塞尚夫人的肖像时,我曾怀疑过是否有外来艺术的影响。这张脸像极了日本歌舞伎表演时的舞台面具,而塞尚本人也知晓日本浮世绘的存在在他好友左拉的书房里,就摆放着很多日本艺术作品。

亲爱的左拉,非常感谢你寄给我的新小说。

马奈,《左拉肖像》,1868年

——你曾经的挚友塞尚。

不过,将他的作品序列按时间顺序摆放在眼前时,我们就会发现,塞尚的变化是循序渐进的,并没有突然受其他艺术启发的痕迹。变化出现在他每天盯着模特观察的分分秒秒之中。当时间累积到一定的程度,变化就出现了,这些脸在他的脑中逐渐抽象成纯粹的几何形体。而由钻研精神产生的视觉变化,我们在后来毕加索的版画序列《公牛》中也看到过。

一个署名为“曾经的挚友”的回信,使二人直到逝世都没有再联系。

早在塞尚对人脸进行抽象之前,他已经感受到了现代社会给人们心理上造成的不安。在他1866年给朋友安东尼维拉布瑞格画的肖像中,画面主人公的眼睛直勾勾地盯着画面外面的某个位置,好像其心理有着某种问题。而他对自己的描绘也是冷酷的他将描绘风景的冷静态度运用到对肖像的描绘上。他在寻找什么呢?他自己,他内心深处的自我。为什么他总是借助镜子观看自己?因为最本质的部分还没有被发现。他要在不断地自我审视中寻找确切的灵魂。

也是在这一年,塞尚的父亲奥古斯特去世,作为独生子的他获得了 200 万法郎的遗产,但父亲在最后一刻也没有认可儿子用尽一生所追求的事业,他在遗嘱中评价塞尚是“全无一技之长”的人。

塞尚,《安东尼维拉布瑞格》,1866年

在塞尚的一生中,没有一个时期能像这之后的 10 年那样平衡安宁。在这段时间里,他画出了《穿红背心的男孩》、《带有高大松树的圣维克多山》、《玩纸牌者》(希腊船王、卡塔尔王室、高古轩曾在拍卖中争抢这幅画,卡塔尔王室最终以2.59 亿美元拍得)...当然还有他画了一生的苹果。

塞尚不光对毕加索等艺术家产生了影响,也对普鲁斯特和乔伊斯等人的文学创作产生了启发。他的肖像画告诉我们:存在的状态是不连续的。对于自己和他人来说,每个人都神秘不可知,面具下面隐藏的是支离破碎的自我。从这个角度来讲,他是现代艺术和现代精神的真正的发明者。

“用一个苹果,我就可以颠覆整个巴黎!”塞尚对于画苹果如此的自信。

编辑:江兵

他共画过270多幅静物画,其中一大半是水果,这一大半水果中大多数是苹果——一个苹果、几个苹果、一大堆苹果...

实际上,在塞尚的画中,苹果与夫人玛丽并没有太大的差别,他们都只是塞尚“造型的本质”中的物。

1902 年,故友左拉逝世,虽然近 20 年未联系,塞尚仍悲伤不已。而此时的他,正经受病痛的侵扰,变得更加多疑暴躁。

1906 年,塞尚 67 岁,在去世之前的一个月,他写道:

我的脑子混乱得很,处在这样一种可怕的混乱状态,以至于我担心,我那衰弱的神智说不定什么时候就要挺不过去了…我每天都在研究自然,却似乎少有长进。

10 月 15 日,他在野外写生时遇上暴雨,受凉昏倒在地,一辆马车把他送回了家。7 天后,塞尚与世长辞。

那么,塞尚伟大在哪?

立体主义大师勃拉克( Georges Braque )曾十分敏锐地看到:“塞尚的伟大,在于他古典的约制,在于他不表现个人。”

塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响,对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注,但他始终坚持对物体结构和实体感的关注,并最终放弃了印象主义。如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话,塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。

“色彩丰富到一定程度,形也就成了。”

塞尚经常重复的这句话,足以解答他的探索。

塞尚的伟大还在于,积极向上的精神。

他将一生投入到绘画中,从未止步,即使在生命最后一刻对自己产生怀疑时,也没停下画笔,就像他曾写给左拉的信中所说:

我每天都在进步,尽管百般艰辛。

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