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书法大家年迈后求拙境界也是书法家对拙美风格的一种追求,每一幅创作作品

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-01-05 07:41

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问:你欣赏书法大家年迈之后追求拙的境界吗?

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创作初步 1.由临摹而创作 创作,是包含了很多因素的。初习创作者,要心平气和,不能急噪,要讲究质量,否则往往浪费掉许多张宣纸后,仍然得不到一张满意的作品。 好的临摹作品,仍然是艺术品,虽然其艺术价值相对低级,但比起低劣的创作品来,还是要强得多。文学作品、漫画作品、摄影作品等等,临摹别人的发表,叫剽窃;但是书法艺术的临摹,与剽窃不是一个概念,它是掌握基本技法的一种手段,发表出来是表现基本功的一个侧面。 创作,虽然不是平常的日课练字,但可以从模仿入手。不要轻视模仿,尤其是传统佳作章法的处理,可以揣摩。有相当多的作者,胸无成竹,写一张纸上写一首唐诗都安排不好,最基本的,不知道在每一行应该放多少字,不是前松后紧,就是前紧后松,这样的创作就是盲目的。在模仿创作当中积累了相当的经验后,举一反三,可以逐渐转入自由创作阶段。 自由创作过程中,要善于把握和使用基本功。创作,建立在临摹等基本功之上,但不能惯性太大,为基本功所束缚。创作,已经融入了自己的更多的理解和内涵,要有所发挥。 值得注意的一个现象是,有人楷书写得好,行草书确无足观,或者根本不成样子,这是因为,不同书体有不同的结构特征和用笔特点,是不完全相同的。各体兼善的书家,毕竟是少数。 《老子》云:善行无辙迹。无辙迹,就是不着相,拿书法来说,学什么碑帖、学哪家书体,要有所变化、隐晦,否则,亦步亦趋、照猫画虎,究竟没有出息。 每一幅创作作品,都要认真对待,从正文到落款、钤印,都不能懈怠,否则,虽浪费人力物力,难能进步。 2.变与不变 黄宾虹《序新画法》谓:尝稽世界图画,其历史所载,为因为变。不知凡几迁移,画法常新,而尤不废旧。西人有言,历史者,反复同一之事实。语曰:Therearenonewthingunderthesun,即世界无新事物之义。变还是不变,有时不是完全可以控制的,就因为主观必须在相当意义上符合客观,感性在相当程度上要受控于理性。 刘勰《文心雕龙序志篇》宣布他研究问题的方法论,说:及其品列成文,有同乎旧谈者,非雷同也,势自不可异也;有异乎前论者,非苟异也,理自不可同也。同之与异,不屑古今,擘肌分理,唯务折衷。刘勰之所以在文艺研究中取得空前绝后的成就,与他的辨证的科学的方法论分不开。 变,不是可以刻意地想变就可以完成的,是水到渠成,是势不得已,正如刘勰所谓势自如此、理自如此。南朝陈姚最《续画品》丹青妙极,未易言尽;虽质沿古意,而文变今情,文变今情,文,出乎心也。 解读孙过庭《书谱》所云初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正之语,不但可以体会书法结体、用笔和用墨等具体方面,还可思悟书法史上的书体沿革之原因,以及书家风格变迁之缘故。 创作津要 1.意在笔先 卫夫人《笔阵图》云有心急而执笔缓者,有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者,心手不齐,意后笔前者败;若执笔远而急,意前笔后者胜。作为王羲之老师的卫夫人,《笔阵图》仅仅五百字,可谓她的心得,但是却把意前笔后者胜这一秘诀说出来,可见此法之重要。王羲之《笔势论》亦云夫欲学书之法,先干研墨,凝神静虑,预想字形大小、偃仰、平直、振动,则筋脉相连,意在笔前,然后作字。展纸磨墨之际,就要对欲书写的内容有所谋划,根据所书文字来具体考虑章法、笔法、结字、墨法等造形因素,否则,一提笔,一落墨,就无暇顾及了,除了左右逢源的高手可以随意发挥,一般人总是顾此失彼的。这样,既可以提高创作的成品率,还可以指望有神来之笔,得意之作。随机应变的本事,并不是每个人都有的。 正在创作中的人,往往感性大于理性,一时得意,一味痛快,等作品完成后方发现漏洞百出。意在笔先,是一个理性的过程,它可以适当弥补感性的超重,倘若能具体到某些具体笔画,则更好。写文章有打腹稿之说,下棋有算步,越具体、越精密越好。说来容易,实际上要真做到意在笔先,除非刻苦而有心实践,无路可走。 2.节奏 明潘之淙《书法离钩》云未能速而速,谓之狂驰;不当迟而迟,谓之淹滞。狂驰则形势不全,淹滞则骨肉重慢。清宋曹《书法约言》云迟则生妍而姿态毋媚,速则生骨而筋络勿牵。能速而速,故以取神;能迟不迟,反觉失势。用笔的节奏感,快慢或谓迟急、缓急,应该恰如其分,行止合理。快也好,慢也好,关键是一个节奏问题。 决定节奏快慢的因素有很多,比如纸张的吸墨性,吸墨快,当然就要运笔快,不然就成了墨猪、死疙瘩;比如毛笔的储墨量,长锋与短锋不同,蘸墨多与蘸墨少不同;比如书写书体的不同,楷书、篆书、隶书自然要比草书、行草、行书的书写速度慢些。 快与慢,还是相对的。在书写整篇有快慢之分,在具体到一字时,笔画之间也不是一律的,也有相对的快慢之别,此谓之节奏。五代书家杨凝式《神仙起居法》,全篇八行八十六字,信手一挥,笔画潦草迅捷,似不易读;但细加审辨,乃以行楷之法出之,别有法度与异趣。对前人苛刻的米芾,曾称赞杨凝式书法如横风斜雨,落纸云烟,淋漓快目。杨凝式书法的横风斜雨与淋漓快目,不过笔墨律动明显而已。 明董其昌《画禅室随笔》云:作书之法,在能放纵,又能攒捉。每一字中失此两窍,如昼夜独行,全是魔道矣。一字之中,尚有节奏,况一行之间、通篇之内?王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》云若欲作草书,又有别法。须缓前急后,字体形势,状如龙蛇,相钩连不断,仍须棱侧起伏。用笔亦不得使齐平大小一等,依此或可悟缓急节奏之法,又莫可局限于草书一体。 刘勰《文心雕龙神思篇》论及艺术创作的快慢问题。司马相如、扬雄、张衡,虽有巨文,亦思之缓也,虽是辉煌巨制,但作得缓慢,如张衡作《二京赋》,用了十年,左思作《三都赋》,用了十二年;而枚皋、曹植、祢衡,虽有短篇,亦思之速也,虽是短篇,但挥毫立就而颇可观,却也神速。然而,无论是耗时长久的巨制精品,还是看似轻松随意的短篇妙文,难易虽殊,并资博练,难易程度有区别,但有一点是相同的,就是都不容易,都须苦练。学浅才疏,空迟徒速,最终拿不出像样的东西;随后,刘勰指出至精而后阐其妙,至变而后通其数,只有技法精能纯熟、变化多端,方可望穷尽其妙而得以贯通。然而,何以伊挚不能言鼎,轮扁不能语斤呢?其微乎矣道心惟微矣。这是一个艺术创作中比较难解的现象,或许可以生性和定数释之。 回到原话题,用笔的快慢节奏,类似与上述刘勰论作文神思的缓与速问题。查看书法史,可以发现,很多绝代珍品,不是花好长时间做出来的,而是提笔落墨,瞬间完成的。这个瞬间的创作状态,更可以借用苏东坡《题文与可画竹》中的话:画竹必先成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者。急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。这当然是在描述画竹子的创作心得,那么,与书法创作有关系吗?当然有,而且很大。胸有成竹的功夫、修养、境界,不是轻易而简单地就可以享受到的,是要靠长期磨练出来的。对于书法,每一个字的结体、用笔、用墨,也应该心中有数,传世经典作品的章法、气韵等特点,也应该了如指掌,如此,才可以在铺开宣纸后,略微沉吟,眼前出现一幅自己想要创作内容的书法佳构,就像上面苏东坡说画竹子前的执笔熟视,乃见其所欲画者,然后,方有把握获得一幅成功的作品。这不是故弄玄虚的讲故事,倘若落笔前眼前一片茫然,下笔时难免捉襟见肘。 谈快慢节奏问题,而讲了上面胸有成竹的问题,还涉及到了创作时功夫、章法等方面,话题似乎远了一些,不过,可以从中得出结论,就是技法方面的实际问题。技法熟练了,扎实了,不论快慢,都可以左右逢源、随机而化、随遇而安。 3.沉着痛快 沉着痛快四字,颇可说明书法之法的高妙。 南朝宋羊欣《采古来能书人名》赞皇象章草书云吴人皇象能草,世称沉着痛快。宋严羽《沧浪诗话》诗辨论诗之风格云:一曰优游不迫,二曰沉着痛快。明丰坊《书诀》亦有云:古人论诗之妙,必曰沉着痛快,惟书亦然。沉着而不痛快,则肥浊而风韵不足;痛快而不沉着,则潦草而法度荡然。又如明董其昌《画禅室随笔》云:疾势涩笔,草情隶韵。清刘熙载《艺概书该》云:索靖书如飘风忽举,鸷鸟乍飞,其为沉着痛快极矣。 沉着痛快,是一对互动的矛盾,两者的协调适度,正能反映高度的技巧,诚可谓极高明而道中庸是也。清吴德旋《初月楼论书随笔》云:书家贵下笔老重,所以救轻靡病也。然一味苍辣,又是因药发病。要使秀处如铁,嫩处如金,方为用笔之妙。 4.巧与拙 徐悲鸿曾说:治艺之大德莫如诚,其大敌莫如巧。此巧,非指技巧,而是指投机取巧。拙,只有掌握了熟练的技巧之后,达到人书俱老的阶段,有意无意、似不经意,笔不到而意到。 儿童书法的拙,是生拙、稚拙,是幼嫩的。正处于青壮年时期的书家,依靠熟练的技巧有意制造的拙,是娇情,也不是真拙。 表现自己,无非两个手段:露巧和藏拙。工夫深的,尽量露巧便是。工夫浅的、本事小的,极力藏拙便是,只要把毛病藏严实了,就是成功。但可惜,书法也跟其他艺术门类一样,只能蒙外行,在行家眼里,一落笔便明了。 清赵之谦《章安杂说》有谓:书家有最高境,古今二人耳:三岁稚子,能见天质;绩学大儒,必具神秀。故书以不学书、不能书为最工。夏商鼎彝、秦汉碑碣、齐魏造像、瓦当砖记,未必皆高密、比干、李斯、蔡邕手笔,而古穆浑朴,不可磨灭,非能以临摹规仿为之 ,斯真第一乘妙义。天质与神秀,虽说都流露自然之气,单从外表也许看不出来,但终归有先天与后天之别,通过后天之功力而能臻造先天之本质者,毕竟凤毛麟角。 儿童与老者的拙,都是顺乎其天性的。天生性拙者,难以巧;生来性巧者,欲拙仍巧。然而,一个儿童和一位老者,都画一条墨线,倘若不说出是谁画的,大概不会有人能区别开来;同理,面对一条稚拙的墨线,问出自儿童之手还是老者之手,大概也只能作猜测而不能断言。但是,我们不能因此就把儿童与老者等观;表象无差别的墨线,其蕴涵却是有区别的。同样一句话,活着真不容易,从儿童嘴里说出来是一个口气,从老者嘴里说出来就会另有一番味道。 赵之谦所谓书以不学书、不能书为最工,不能作片面理解,他说的工,不是指技法和功力这个层面而言,而是指形而上的境界而言。他所举的夏商鼎彝、秦汉碑碣、齐魏造像、瓦当砖记等,都有一个共同的特点,就是自然不雕;这些作品虽然未必都出自名家手笔,但是,也绝对不会出自大外行,因为这些制作这些物件都是正经事,不会随便找人应付,即使是工匠,也会是一些能工巧匠;而能工巧匠的技巧,是自然之气的流露,虽然他们也许不会说出整套的理论知识,但是他们建立在实用价值之上的艺术价值,往往是最雅俗共赏的。工匠的不熟练,有意无意间接近了自然拙扑,他们尽量表现,由于专业技巧的不逮,歪打正着,在旁人尤其是文人的眼光看来,表现出一股似不经意的气息。 方正、奇肆、恣纵、更易、减省、肥瘦,笔端变幻,出乎腕下。应和、凝神、造意,莫可忘拙,笔端变幻,无处非巧,然而又无处不可以藏巧而用拙;一味巧或者一味拙,都不得巧拙之道;莫可忘拙,是建立在能巧根柢之上的,是应知有巧的。曾国藩云作字之道,刚健、婀娜二者缺一不可。余既丰欧阳率更、李北海、黄山谷之字以为刚健之宗,又参以褚遂良、董思白婀娜之致,庶为成体之书。大巧不易,真拙更难;巧拙互济,拙巧兼施。艺道如此,书艺尤然。 书法心态188金宝搏app1.似不经意 汉蔡邕《笔论》开篇即云:书者,散也。欲书先散怀抱,任情任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔毫,不能佳也。散,便是一种悠闲自适的心态,如此,方可有望达到有意无意的境界。宋苏东坡《评草书》有谓书初无意于佳乃佳尔,无意二字,须辨证切解,它不是绝对的不在意,而是指精神放松的状态下发挥最高的水平,不为紧张所耽误。清张照《天瓶斋书画题跋》云书着意则滞,放意则滑。其神理超妙,浑然天成者,落笔之际,诚所谓不居内外及中间也,收放之间,意之妙用大矣。 《庄子内篇达生》有一个夫醉者之坠车,虽疾不死的最好事例,何以如此呢?就是能一其性,养其气,合其德,以通乎物之所造。夫若是者,其天守全,其神无隙,物奚自入焉,骨节与人同而犯害与人异,其神全也。乘亦不知也,坠亦不知也,死生惊惧不入乎其胸中。醉者的骨节松弛,能自然而然地坠地,是一种无意状态,所以虽伤不死。习语云医不自治,何以然?就在于医生在给自己或家人治病时,心态不放松,所以在判断病因与针灸或下药时都有拘束感,不正常的心态阻碍了他的正常水平的发挥。 清周星莲《临池管见》中的一段话,透彻地说明有意写好反而写不好的来龙去脉:废纸败笔,随意挥洒,往往得心应手。一遇精纸佳笔,正襟危坐,公然作书,反不免思遏手蒙。所以然者,一则破空横行,孤行己意,不期工而自工也;一则刻意求工,局于成见,不期拙而自拙也。又若高会酬酢,对客挥毫,与闲窗自怡,兴到笔随,其乖合亦复迥别。欲除此弊,固在平时用功多写,或于临时酬应,多尽数纸,则腕愈熟,神愈闲,心空笔脱,指与物化矣。心空笔脱,指与物化的状态,正是最佳心态。 晋卫恒《四体书势》记述张芝言匆匆不暇草书此语似乎费解,草书从速,缘何匆匆又不暇了呢?此又是心态问题。宋陈师道《答无咎画苑》诗有云卒行无好步,事忙不草书。能事莫促迫,快手多粗疏,此正如谚语信速不及草书,家贫难为素食一样,宜思理为妙。法与理异,法因人而异,理则皆同。 这种颇具思辩性的心态活动,贯穿于用笔结字之过程中。宋黄庭坚云楷法欲如快马入阵,草法欲左规右矩,此古人妙处也。清蒋衡云作楷书须有行草意,使其气贯;而行草亦要具楷法,庶点画可寻。今人不解此,楷则方板散漫,草则蛇蚓萦回,毫无展束,甚至狂怪怒张。 似不经意,似字需注意。似非是,似不经意的状态,是一种假象,其实,作者是很经意的,甚至是别具匠心、刻意经营,只是不露痕迹罢了。似不经意,不是有意无意,正如若不可测一样,若字需着眼。 2.自然而然 艺术,以自然为上乘,自然而然,是一种有意无意之间的状态,是可遇不可求的,是一种不知其然而然的最高境界。 苏轼《评草书》云书初无意于佳乃佳尔,无意,并不是根本不想写好,而是放松精神、不做作,达到一种自然而然的状态。譬如用手打蚊子,越是愤而击之,越是难以奏效,因为,你的手掌带着风,首先把蚊子吹跑了;反之,不经意的一抹,虽没有使劲,蚊子已捏烂。 司空图《诗品》中,有不少语句来表达这种自然而然的境界:如远引若至,临之已非,如如不可执,如将有闻;识者已领,期之愈分,如遇之匪深,即之愈稀;脱有形似,握手已违,如情性所至,妙不自寻,等等这些描述,似乎都难以说清什么才是自然而然,因为,这种境界,只有经历过自然而然经验的人才能体会和品味到。自然而然的火候,只能顺其自然,水到渠成,强求不得。 《庄子知北游》有曰在瓦甓,《中庸》有子曰,道不远人。人之为道而远人,不可以为道之语,都是说明这种自然为道的路径。书法之从技法阶段而进境到艺道的层面,也是需要这样一个过程的。神乎其技、技进乎道者,自身便也难言了,所谓不知其然而然。唐张彦远《历代名画记》论顾陆张吴用笔云:不凝于手,不凝于心,不知然而然,虽弯弧挺刃,植柱构梁,则界笔直尺岂得入于其间矣。这种用笔技巧的高度熟练,就是入道了。《庄子外篇达生》之佝偻者承蜩,传授经验说:吾执臂也,若槁木之枝。虽天地之大,万物之多,而唯蜩翼之知。吾不反不侧,不以万物易蜩之翼,何为而不得;孔夫子于是得出结论:用志不分,乃凝于神。此篇中另有吕梁游水者,说自己始乎故,长乎性,成乎命,不知吾所以然而然。两者虽都说自己无道,但道已存在,只是不知罢了。刘勰最后把问题落到了实处,曰物以貌求,心以理应、结虑司契,垂帷制胜,因为只有形貌、技法等方面才是可以把握的,而其他更高深的意象、境界,则是不可端倪的,所以,与其苦思空想耽误工夫,莫若埋头苦练,也许,可与艺术的最高境界不期而遇。 故意,是常用的一个词。然而,怎样才算得上不故意?在现代化经济、科技高度发展的今天,书法艺术的存在难免有故意的成分,这可以通过追问必然、必须、必要等问题来思考。舍却名利者不言,单纯靠兴趣而追求书法艺术的人,今天越来越少,在此毋须过多的辩驳,否则就更无聊了。 说人书俱老 孙过庭《书谱》所谓通会之际,人书俱老,是怎样的一个境界呢?意识上的、精神上的、心理上的原因,当然应该首先考虑在内,但是物质上的、身体的、生理上的衰老原因,恰恰使客观与主观这两方面自然融合。此时,以前任何一个阶段都不曾具备的综合条件完成了,所以人工胜天然的最高境界实现了。老者的复归于婴儿、复归于朴,是上升了几个层次的认识,与儿童的天生的童蒙期的素朴,是有区别的。中青年书法家,正出于年富力强的生理阶段和技法成熟阶段,而偏偏在这个时期,不具备儿童的生拙、稚嫩、不成熟,也不具备老者的认识深刻但体力不支的矛盾阶段,所以,倘若他们欲表现稚拙的书风,学稚拙的儿童体,或者学老者的战掣、凝涩、滞重,则往往忸怩作态,丑怪丛生。东施效颦的可笑之处,就在其客观条件与主观愿望的不和谐,离开自然二字反而远了,还不如表现本色的真诚,让人理解。 刘勰有《文心雕龙》通变篇,主要论述文学的继承与创新的关系。通变者,会通适变也。《文心雕龙》附会篇云:以情志为神明,事义为骨髓,辞采为肌肤,宫商为声气,即讲究内容与形势的层次与关系。对布局谋篇,则杂而不越,即要求多样性与统一性的和谐关系。附会者,附着会合也。在体性篇有谓:会通合数,得其环中,不管表现形式怎样,融会贯通是最终法则,诚《庄子齐物论》所云枢始得其环中,以应无穷。 陆机《文赋》:应感之会,通塞之纪,来不可遏,去不可止。藏若景灭,行犹响起,通会之际,生机勃发,然而,却难以实现理想,总会有所距离,或竭情而多悔,或率意而寡尤。虽兹物之在我,非余力之所戮。故时抚空怀而自惋,吾未识夫开塞之所由,而这种距离,却是有所难解,类乎于刘勰《文心雕龙神思》所云至精而后阐其妙,至变而后通其数,只有技法精能、变化多端方可望曲尽其妙。 袁枚《随园诗话》卷五第六十六云:老年之诗多简练者,皆由博返约之功。如陈年老酒,风霜之木,药淬之匕首,非枯槁闲寂之谓。然必须力学苦思,衰年不倦,如南齐之沈麟士,年过八旬,手写三千纸,然后可以压倒少年。由博返约之功、力学苦思,衰年不倦、压倒少年,并不是每个老诗人都能企望得到的。同样,对于老书家,实现人书俱老的境界,亦难矣哉!

拙美是一种书法风格,书法大家年迈后求拙境界也是书法家对拙美风格的一种追求,值得欣赏。

黄庭坚《论书》中说:"凡书要拙多于巧″。就是不要刻意安排,不要轻滑,不要太媚。要写出率性自然,老辣厚重,古朴壮美特点。

傳山(1607一1684)是明清之际书法家。字青主。山西太原人。他书法理论上主张"四宁四毋″。其书法作品浑厚朴拙,率真自然。(如下图,个人浅见,仅供参考)。

谢谢悟空官方邀请!

对于这个问题,我的观点是:有的书法大家年迈之后,其书法都向拙的方面发展,追求拙的境界,这是必然的!人书皆老。艺高人胆大。用笔老辣;老道;大胆,这就是某些年迈的书法家们一贯的表现。

上图为张海先生七十岁时书法作品,已经达到了较高的境界。

任何事情都是有发展规律的。学书法的人也是一样的。他们都经历了幼年,青年,中年,老年的学书过程,可以说是一直处于探索之中,到年迈时,把一切都悟透了,也看透了,慢慢的就回归自然了。比如,欧阳中石,沈鹏,张海,孙伯翔几位大书法家,都是人书皆老的典范。

上图为孙伯翔先生晚年的书法作品,已经老辣拙朴到透顶啦!

书法回归自然,追求拙朴,是年迈书法家们的通常做法。他们的用笔和结字特点,年轻人是不敢用的,但他们不但敢写敢用,而且能使之达到炉火纯青的境地。

上图为欧阳中石先生的书法作品,用笔老辣,书写自然,拙中见媚,神韵十足,可谓老道。

上图为沈鹏先生的书法作品,也就是随便用笔一划拉,精气神就出来了。

上图为智永大师晚年的书法作品。学王羲之书法最得法的,就是这位书法家啦!

上图为唐人颜真卿晚年的书法作品(局部)真正达到了人书皆老的境地。

以上仅举几例,仅供题主参考,并请各位网友欣赏!

本回答为个人观点,一家之言,仅供参考。如果各位网友对此有不同看法,欢迎留言和评论!

我欣赏书法家人书俱老,越老越拙,拙中带趣的作品,仙风道骨,反朴归真,天趣自然,满纸云烟,渐入佳境,童真天成……也是我喜欢追求的方向,每天坚持学习交流提高的动力。

你欣赏书法大家年迈之后追求拙的境界吗?

书法当中“拙”的境界是很难达到的,有“画虎不成,反类其犬”的感觉。现代书法界追求“拙”境界的,几乎都沦为丑书。不被大众接受,给人的感觉是江湖气严重,刻意用笔,缺乏自然和谐之美。夸张的用笔扎人眼睛,满纸的瘴气让人避而远之。我欣赏不了丑书,却欣赏“拙”的书法。

什么样的书法才是“拙”的书法呢?古人云“如千岁枯藤”应是“拙”笔书法的真实写照。千岁枯藤常存在于悬崖之上,外表是苍老的脱皮,里面是坚韧的藤条,很结实,很多攀山者都是抓住藤蔓上去的。所以“拙”的书法应是力道与坚韧的结晶。练好“拙”的书法应当多习隶书,肃书追求就是古拙劲健。当代草圣林散之就是这样做的。几十年如一日刻苦练习肃书,所以用笔精到、力道、拙道。到了六十多年,才开习草书。他草书,潇洒如意而不失拙笔。他主张草书要有楷意。草书不是随意乱画,而自有内在法度,每个草字都是有来源的。实际上草书囊括了所有书体的基本功。草书才是书法的最高境界。草书快时疾如闪电,这需要篆书的流畅;慢时登山,这就用到隶书的劲拙;楷书的功底。行如流云飞鹤,这就用到了行书的神韵。草书如音乐在奏响,如舞蹈在表演,而“拙”的意境,只在转换处暂时停留,这是在汇聚力量,这是在调整方向,这是在为下一个高潮的到来,打个引子。草书是千变万化的,“拙”处只会蓬生,是打开一扇生命之门。所以要是得庄重肃穆,力道大气,令人神往!

感谢邀请,希望大家明白“拙”只是一种用笔方法,而不去一种最高境界,不要一叶障木不见森林,钻牛角尖而误入邪道。练书法的人应是大家通才才能达到最高境界。企图以“丑书”欺名盗世者,只会昙花一现,就再也不会有奇迹发生。

拙书

七言诗

国学书法代代传,

至今犹热欣欣然。

学楷为根是关键,

隶书炼拙记心间。

篆书中锋用笔要,

行书行云流水连。

草书最难高境界,

诸体精通才灵验。

书法抒发皆情语,

音乐舞蹈恰可拟。

小说高潮飞旋里,

一马当先是拙笔。

笔有千钧藏古意,

开辟新路另标旗。

学古为今才艺路,

一点心悟喻此曲。

欣赏大家书法年迈都有追求朴拙之意么?

一般年龄小的时候都有意气风发,书写的书法流露出锋芒毕露,都有一手潇洒走一回的感觉

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