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本身也就说明画家对于工作和生活的观察细致入微,任哲就是其中一位用灵魂来朗读的人

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-01-20 19:45

摘要:任哲的作品总是给人以静谧与沉着之感。他的叙事基于对空间的观看和研究,尤其是美术馆空间。作为美术馆人,任哲始终着迷于对“画中画”的再探索。美术馆是艺术与人共存的特殊场域,作品、空间及空间中的人的关系是任

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原标题:一位绘画的“朗读者”——读任哲油画

东方网6月26日消息:除了走进美术馆之外,还可以从什么视角观察美术馆?最近青年油画家任哲给出了他的答案。最近他的个展“美术馆观察计划”在上海新美术馆开幕,引起了人们的浓厚兴趣。在中国美术馆工作的任哲,受到自己工作的启发,以一位画家特有的敏锐观察力,将中国美术馆亲身见闻的工作场景作为创作题材,绘制了一系列作品,向人们提供了另一个观察美术展览的视角。

2019年6月18日,由中央美术学院艺术管理与教育学院作为学术支持,上海新美术馆主办的美术馆观察计划任哲个展在新美术馆开幕。本次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授担任学术主持,中央美术学院教师陈旷地博士担任展览策展人。

景致三(布面油画) 任哲

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开幕现场

“朗读者”本是一本德国小说的名字,这部感人至深的小说被拍成了电影,它所反映的深刻人性使“朗读者”成为展现一个人灵魂的代名词。中央电视台的《朗读者》节目,主持人正是通过朗读者的语言来和他的灵魂对话,在某种意义上说,朗读者从一个特定的小说角色转化为多种多样带有普遍性的灵魂。在我看来,任哲就是其中一位用灵魂来朗读的人,只不过他的语言是油画,他叙述的是他最熟悉的身边的故事。

本次展览由上海新美术馆主办、中央美术学院艺术管理与教育学院作为学术支持,中央美术学院教师陈旷地博士担任展览策展人,中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授担任展览学术主持。应该说,这个画展确实十分独特。因为画的是美术馆,所以人们可以画中看到徐悲鸿、林风眠、傅抱石这些大师名家的作品,即所谓的“画中画”。

美术馆是艺术与人共存的特殊场域,作品、空间及空间中观看的人,对于三者的关系研究成为任哲作品的主要叙事方式。本次展览展出了艺术家从2012年至今的美术馆和画中画系列的绘画作品36件。

任哲的作品总是给人以静谧与沉着之感。他的叙事基于对空间的观看和研究,尤其是美术馆空间。作为美术馆人,任哲始终着迷于对“画中画”的再探索。美术馆是艺术与人共存的特殊场域,作品、空间及空间中的人的关系是任哲新作的主要母题。画面的叙事结构、“朗读”的语言与现实的场域形成某种联系,嵌入每一件画作,作品并非简单地摄取自然的片段,相反,它是画家深思之后的重构。

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展览学术主持 余丁教授 致辞

画中画的表现方式,在中西方艺术史中都曾出现。如五代周文矩的《重屏会棋图》和现代傅抱石的《洗手图》都是这方面的佳作。在油画当中,西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》不仅仅是“画中画” ,更是通过重构一个叙事空间,凸显了语言的魅力,他甚至把自己也置身于这个重构的空间中。这是高调的“朗读” ,展现了一个多么骄傲不屈的灵魂。在中国油画创作中,陈丹青的“画中画”系列,是对委拉斯贵支的致敬,但在他的作品中加入了中国“临帖”或“临画”的概念,因此是完全平面性的。

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授对记者说,画中画的表现方式,在中西方艺术史中都曾出现,如五代周文矩的《重屛会棋图》和现代傅抱石的《读画图》,都是这方面的佳作。在油画当中,西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》不仅仅是“画中画”,更是通过重构一个叙事空间,凸显了语言的魅力。在中国油画创作中,陈丹青的画中画系列,是对委拉斯贵支的致敬,但在他的作品中,加入了中国“临帖”或“临画”的概念,因此是完全平面性的。余丁认为,任哲的“画中画”是对这种艺术的发展。任哲作品的“画中画”处理,关系更为复杂,他不满足于在画面中平面地重现画作,而把它置于一个空间场域中。任哲将自己对于艺术史的见解叠加于美术馆的空间假设之中,用不同的环境唤起对于艺术作品的新释读,而这三件作品的并置亦形成一个新的对话空间。这样的空间叙事,是野心勃勃又富有挑战的,任哲大声地读出了他对艺术史、绘画和空间的理解。

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授表示,在任哲最新的画中画系列作品的画面处理中,呈现的关系更为复杂,他不满足于在作品中平面地重现画作,而是将它们置身于一个空间场域,将自己对艺术史的见解叠加于美术馆的空间假设中,用不同环境唤起对艺术的新释读,通过对空间和光线、秩序与构成的研究而产生新的对话空间,既野心勃勃又富有挑战。中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授,上海美术家协会顾问、油画家俞晓夫教授,上海美术家协会顾问、油画家周长江教授,上海美术家协会顾问、艺术家李向阳先生,中华艺术宫执行馆长、上海市美术家协会副主席、艺术家李磊先生,艺术家蔡居先生,上海油雕院美术馆副馆长傅军女士,中央美术学院国家艺术与文化政策研究所副所长王可女士,原《新民周刊》社长、总主编丁曦林先生,北京画院副研究员、齐白石艺术国际研究中心副秘书长周蓉女士,本次展览策展人、中央美院艺术管理与教育学院教师陈旷地博士等嘉宾出席了开幕式。余丁教授、俞晓夫教授、傅军馆长、周长江教授、李磊馆长分别致辞,艺术家任哲致答谢辞,开幕式由陈旷地博士主持。余丁教授表示,作为一名美术馆人,任哲以美术馆为主题,通过他的观察、思考、探索和创作,通过颜料和画笔,将美术馆内的作品、空间及空间中的人,这三者之间的关系叙述在画布上,他在每一次探索中发现问题、解决问题,尤其着迷于画中画的再探索,每一件画作并非简单地摄取自然的片段,相反,是他深思之后的重构。在美术馆题材中,从最初的场景式叙事,到今天的思辨式虚拟,他是一位绘画的朗读者,他的语言是油画,他叙述的是他最熟悉的身边的故事。从朗读别人的作品开始,到朗读他自己行止。

任哲作品的“画中画”处理,关系更为复杂,他不满足于在画面中平面地重现画作,而把它置于一个空间场域中。在新作《美术馆》 (三联画)中,他分别呈现了徐悲鸿、林风眠、傅抱石这三位中国现代美术史中的重要艺术家的作品。任哲将自己对于艺术史的见解叠加于美术馆的空间假设之中,用不同的环境唤起对于艺术作品的新释读,而这三件作品的并置亦形成一个新的对话空间。这样的空间叙事,是野心勃勃又富有挑战的,任哲大声地读出了他对艺术史、绘画和空间的理解。

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上海美术家协会顾问 油画家俞晓夫教授致辞

事实上,生活中的任哲是一位冷静而理性的人,少言寡语,他的画面语言也是沉静而朴素的。这也反映在他有关城市空间表达的作品中——无论是小区、公园还是无名巷陌,任哲以自己冷静的笔调诠释着周围的环境,带着超越模糊的感性。一如作品《初夏》 ,任哲笔下的街道没有太多的人间情味,灰色的处理和人物的安置是对于城市冷漠气氛的体会和自身状态的反省。

上海美协顾问、著名画家周长江对记者谈到任哲的作品时表示,很少有画家会将生活和工作联系得这么密切,能够将工作场景入画,并且表现得如此完美,本身也就说明画家对于工作和生活的观察细致入微。现在文艺家都讲究“下生活”进行创作,其实有时候生活就在身边,只要有一双发现美的眼睛,同样可以获得各种创作的灵感。

俞晓夫教授首先祝贺任哲的个展美术馆观察计划顺利开幕。他讲到,任哲既是一位年轻的艺术家,同时也是一名美术馆研究人员,他的美术馆人身份赋予了作品独特的观赏性,作品从观察视角、结构重建、空间透视到表现手法,都具有非常鲜明的特点,尤其是以美术馆内场景和橱窗为基础而创作的系列作品,如作品《景致》、《美术馆-10》、《观看联想》等,都是他个人非常喜欢的作品。

任哲作品的基调是古典的,而其观察的视角是现代的。他的博物馆“画中画”系列作品,起点是对空间和光线、秩序与构成的研究,这正如新古典主义画派中的大卫一样;而城市的风景系列是如霍珀一样的对城市生活的考察。任哲画面背后的眼光是理性的,这种理性在里希特等画家的作品中亦时常闪现。在《机场》和《景致3》等近期作品中,任哲对“透明”投入了更多的关注,在玻璃和镜面之中,在反射与折射之中,艺术家探讨了空间与时间、现实与想象的多重可能。

上海油雕院美术馆副馆长 傅军女士致辞

作为一个青年艺术家,任哲的艺术探索已经经历了不同的阶段,从最初的写生到后来的《钢琴》 《打字机》的实验阶段;在城市风景题材中,从最初的对物的把握到今天对于光和氛围的侧重;在美术馆题材中,从最初的场景式叙事到今天的思辨式虚拟。他就是一个绘画的朗读者,从朗读别人的作品开始,到朗读他自己行止。任哲真正用灵魂在作画。

傅军馆长讲到,今天看到这么多的作品,是任哲从日常工作场景中转换而来。任哲在创作尤其注重对精神层面的追求,他知难而进、有感而发。余丁教授对于任哲作品的专业解读,无疑拓展了我们对于他作品理解的纵深空间,还赋予了作品很高的精神境界和思想内涵。2017年她在卡塞尔文献展看到一件摄影作品,它所呈现的也是美术馆场景,用大量铺陈的手法表达其创作理念和情绪,摄影作品尽情发挥了其客观性和即时性,而绘画作品的特点则在于其主观性、艺术性、独特性,以及其重构画面的可能性,正如任哲创作的作品。美术馆观察计划这个选题还有很大的空间,任哲可以更深地挖掘和探索,也希望他在之后的创作中更加大胆地尝试,彰显他的创作个性和独特性,艺术之路越走越精彩。

上海美术家协会顾问 油画家 周长江教授致辞

周长江教授在致辞中讲到任哲是一位毕业于中央美术学院的专职的艺术工作者,但是他的日常工作与美术馆息息相关。他的工作和绘画创作,在他生活中变成两个互相相依的、互为依靠的生活内容。这同时给了我们一个提示:做艺术的人,往往觉得生活和艺术之间的关系,好像要到外面下生活才叫生活,身边好像没有生活。但任哲的创作,恰恰说明了生活就在身边,我们就在生活当中,我们如何看待生活,如何使我们的生活与艺术相关。任哲将美术馆观察计划这个展览命题提出来,同时自己深有体会地慢慢地用生活和工作的经验来成就这批作品。我能感觉到,这批作品充满了任哲个人的感情,也看到了他在艺术表达上的个人见解。生活是活生生地体现在日常中,但艺术家作为个体,他的艺术作品正代表着他看待生活的态度。任哲对生活的诚意,对生活深入、细腻观察,作为现代艺术家,在创作题材中进行他个人的现代性思考,如何让我们眼见的现实变成艺术的现实,这个转换过程对于任哲而言任重而道远,我相信这个课题,任哲会越做越好,因为我在他的作品中看出,他是一个肯动脑筋的创作者。只要肯动脑筋,我相信他将来的作品一定会非常动人,非常精彩周长江教授说。

中华艺术宫执行馆长 上海美术家协会副主席 艺术家李磊先生致辞

李磊馆长在致辞中讲到他与任哲都是在美术馆从业,在工作上有很多相通的地方,同时他们自身也是一个强烈的艺术追求者,都是利用点滴的业余时间进行艺术创作。第一次看到任哲的这么多作品,有两点感触:第一,任哲作品的绘画性非常强。今天,绘画性、心灵和手工的对应感已经是一个比较难得的事情,尤其在青年艺术家当中,但是一个艺术的感人之处就在于一个作者把自己内心的这部分柔软的东西通过自己的手,通过颜料、画笔表达出来,这在任哲的作者品中表现的是比较强烈的。第二,任哲作品的当代性,一路看过来,他的作品并非简单的对现实的描述,而是经过归纳和思考;也并非是单一的情感反应,而是精神的提升。每一组作品都值得慢慢品味其对于精神领域的追求。尽管可能在一刹那之间,这种感觉是模糊的,但正是因为这种模糊性,才使得我们在他的作品面前深入探求,探求他最真实的表达。所以,任哲作品中的绘画性和当代性的结合,造就了他的艺术有很强的趣味和很高的境界。最后,祝贺任哲的展览圆满成功,也很感谢他将展览带到上海,与余丁教授及各位老师在上海共同呈现,为上海的艺术奉献了精美的礼物。

艺术家 蔡居先生艺术家 任哲先生 展览学术主持 余丁教授

艺术家任哲上海油雕院美术馆副馆长 傅军女士

油画家 俞晓夫教授与展览艺术家 任哲先生

油画家 周长江教授 展览艺术家 任哲先生

展览策展人 陈旷地博士翟春发先生 展览艺术家 任哲先生 展览学术主持 余丁教授

展览艺术家 任哲先生上海油雕院美术馆副馆长 傅军女士 (左2)上海美术家协会顾问 艺术家李向阳先生任哲夫人 北京画院副研究员周蓉女士

中华艺术宫执行馆长、艺术家李磊先生 展览学术主持 余丁教授 著名油画家 俞晓夫教授

展览学术主持 余丁教授 著名油画家 周长江教授 展览艺术家 任哲先生

展览学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院院长 余丁教授 接受媒体采访

展览策展人,中央美院艺术管理与教育学院教师 陈旷地博士 接受媒体采访

任哲最后致答谢词,分别对中央美术学院艺术管理与教育学院、上海新美术馆和前来出席展览开幕式的各位老师和嘉宾表示了感谢。作为一个青年艺术家,任哲的艺术探索已经经历了许多阶段,从最初的写生,到后来的《钢琴》《打字机》实验阶段;在城市风景题材中,从最初对物的把握,到今天对于光和氛围的侧重;在美术馆题材中,从最初的场景式叙事,到今天的思辨式虚拟,他就是一个绘画的朗读者,从朗读别人的作品开始,到朗读他自己行止。在今天这样一个经济、艺术高速发展的时代,人们在欣赏艺术作品所带来的审美愉悦过程中,往往忽视了艺术内部的运行逻辑和策展背后的故事与艰辛。而任哲则以一位艺术家的敏锐目光和作为美术馆专业工作者的逻辑思考,通过简练的笔触、沉稳庄重的色彩基调以及对布展细节的具象描绘而发现艺术的内在美和空间形式特征。任哲所挖掘出的美术馆空间展示场景以及展览策划背后的每一项具体而辛勤的工作,为更多观众带来对于艺术的真实和不同面向的新体会,对被忽略的艺术真实性展开更深的思考。

展览现场

展览现场

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展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场

任哲,中国美术馆副研究馆员,中国美术家协会会员,北京美术家协会会员。作品曾参加第十二届艺术节全国优秀美术作品展览,第八届北京国际美术双年展,葡萄牙东方博物馆:净化--中国当代艺术邀请展,纽约欢乐春节艺术中国汇新绘画:中国当代绘画展;东方物语--亚洲青年艺术邀请展;油画艺术与当代社会--中国油画展等重要的国内外学术展览30余次,2017年在北京举办空间的凝视--任哲油画作品展,2018年入选国家艺术基金资助中国油画学会青年油画创作人才培养项目,曾获得第三届中国油画新人展三等奖;第二届南京国际美术展优秀奖;中国人民大学新芽奖学金毕业创作一等奖等。作品被中国美术馆、中国油画院、中国人民大学、新美术馆等国内外机构和个人收藏。本次展览将展出至8月23日。

部分展出作品

美术馆-10_200315_2019年_布面油画

橘园 100200cm 2019年 布面油画

美术馆 60110cm 2017年 布面油画

美术馆-8 150200cm 2019年_布面油画

美术馆-7 200150cm 2019年 布面油画

设计师的房间 100200cm 2018年 布面油画

景致-2 50200cm 2019年 布面油画

夏天 130180cm 2017年 中国油画院藏

夜晚的机场_10070_2018年_布面油画

一束光 10080cm 2017年 布面油画

景致 100100cm 2018年布面油画

美术馆之夜-3 130180 2017年 布面油画

美术馆之夜-2 130cm180cm 2017年 布面油画 私人藏

美术馆-2 80100cm 2018年 布面油画

夜晚的望京130180 2016年 布面油画

美术馆-9 150200cm 2019年 布面油画

艺术课-2 200150cm 2017年 布面油画

美术馆-11 150200cm 2019年 布面油画

观看联想 130180cm 2018年 布面油画

一件风景作品 130cm180cm 2012年 布面油画 私人藏

竹鹤图 130180 2017年 布面油画

编辑:江兵

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