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伦敦放题展,英国最著名的国立艺术馆、展览中心、泰特现代艺术馆(Tate

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-01-28 04:18

摘要:“伦敦放题展”(London Open 2018)正在东伦敦白教堂美术馆举行,展览搜集并展示从伦敦生活中取材创作的优秀作品。在伦敦最热的几个月里,“放题展”将最前沿的艺术品集中并在东伦敦最热门的当代艺术馆展出。

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原标题:现场|伦敦放题展:挑战感官的盛夏之展

生活所能给你的一切,伦敦都有。18世纪,塞缪尔约翰逊博士曾如此断言。而今年的7月,伦敦甚至有了奥运。全世界的眼光都聚焦到这座从未受过冷落的城,媒体们搜肠刮肚,试图寻找一个新鲜的视角,一个词,或者一个句子,从来还没有用到过伦敦身上,可是很困难。伦敦之所以是伦敦,在于它的无所不包。伦敦,就像生活本身一样丰富,一样永远不会让人失望。

每三年一次的“伦敦放题展”(London Open 2018)正在东伦敦白教堂美术馆举行,展览搜集并展示从伦敦生活中取材创作的优秀作品。在伦敦最热的几个月里,“放题展”将最前沿的艺术品集中并在东伦敦最热门的当代艺术馆展出。

描述伦敦,该从何说起?伦敦有讲不完的历史,从公元1世纪罗马人建成伦迪纽姆(Londinium),历经千年的朝代更迭,黑死病之后的莎士比亚黄金时代,二战空袭后的摇摆伦敦(Swinging London),伦敦总是能在饱经动荡后重建繁华;伦敦也有永不落幕的传奇,从雾都孤儿到福尔摩斯,从007到哈利波特,甚至有真实的王子公主上演皇室童话;伦敦的现代节奏让所有别的大都市不敢自诩摩登与前卫,这里是商业与金融的中心,也是时尚与文化的潮头。不如我们就像弗吉尼亚伍尔夫笔下深爱伦敦的《达洛维夫人》那样,从一个清早走出家门,开始一段艺术之旅。在盛世的喧闹之外,记录艺术,伦敦,7月的此时此刻。

东伦敦白教堂美术馆(Whitecapel Gallery)外是久违的夏天;一推开美术馆展厅的大门,一座座色彩缤纷并象征着热带岛屿、珍奇异果的雕塑更承托了伦敦的热浪。

大烟囱与泰晤士河边的美味

这是年轻艺术家约翰逊·切约特(Jonathan Trayte)2018年的最新系列作品,和数十名新兴艺术家们一同参展今年的伦敦放题展(“London Open”)展览。每三年举办一次的“放题展”向所有艺术家开放,搜集并展览从伦敦生活中取材创作的作品。

全长约338公里的泰晤士河是英国最长的河流,也是伦敦的地标。它将伦敦分为南北两岸,经过之处几乎涵盖英国文化、历史、经济的重要区域。顺河而下,可以一一经过西敏寺、国会大厦、大本钟、圣保罗大教堂及伦敦塔桥等旅游胜地。英国最著名的国立艺术馆、展览中心、泰特现代艺术馆(Tate Modern),以及泰特不列颠艺术馆(Tate Britain)等也坐落在河的两岸。其中泰特现代艺术馆以其丰富的藏品和独特的展示方式成为现在伦敦最受欢迎,也最有影响力的美术馆之一。

约翰逊·切约特,《薄荷漂浮》,2018,图片来自白教堂美术馆网站

漫步在伦敦市中心的泰晤士河畔,很难不注意到隔着一座千禧桥与圣保罗教堂在河的两岸相望的大烟囱泰特现代艺术馆的身影。它的前身是一座河畔发电站,由两位瑞士建筑师将其改建为20世纪现代艺术的圣殿和艺术家们交流的家园。巨大的涡轮车间(Turbine Hall)被改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品,又具有主要通道和集散地功能的大厅,诸多著名的艺术家曾在这里举行为期一年的作品展示。主楼顶部加盖两层高的玻璃盒子,不仅为美术馆提供充足的自然光线,还为观众提供了可以俯瞰整个城市与河景的咖啡座。

切约特的系列作品包括《爆爆巴》(“Bau Bau Bar”,2018)和《薄荷漂浮》(“Mint Float”,2018),每座雕塑都代表了一座无名的热带岛屿——岛屿上堆砌着娇艳欲滴的热带水果,高耸的棕榈树,平地而起的火山和无处不在的液体(可能是岩浆也可能是海水)。切约特所使用的色彩让人不由想起,但他的雕塑更平衡,让人甚至想摆一座在家里,像盆景一样能平静人的内心。

在泰特现代艺术馆丰富的20世纪现代艺术馆藏中,充盈着毕加索、马蒂斯、安迪沃霍尔、蒙德里安、达利等大师的传世之作。美术馆并未按传统的编年方式陈列艺术品,而是将其分成四大类:历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活。这种割破历史脉络的陈列方式使观众可以同时与不同时空围绕同一主题创作的艺术品相遇。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞,这正是泰特现代艺术馆的高明之处。

这些效仿小岛的作品与常常伴随着阴郁灰暗名声的伦敦看似格格不入,然而英国人是出了名的喜欢在夏天最热的几个月跑去更热的热带岛屿度假的。其实,切约特的作品不但是可以摆在美术馆里的艺术品,更是有实际功能的家具——岛屿的平台可以是写字台或餐桌,液体和水果根据匹配的灯光瓦数,可以是台灯也可以是夜灯。把《热带产物》在伦敦的家里一摆,四季如夏。切约特的展品也可以说是结合了伦敦人生活和想法的应用设计。

4层临时展厅中,目前正在举行现今英国艺术中最耀眼的艺术家之一,YBA的代表人物达明安赫斯特(Damien Hirst)的大型个人回顾展。赫斯特主导了20世纪90年代的英国艺术发展并享有很高的国际声誉,曾在1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。此次展览中囊括了赫斯特20年作品中的大量关键字,其中艺术家最重要的装置系列自然史中最为家喻户晓的作品甲醛中浸泡的18英尺长的虎鲨也包含其中。同时展示的还有著名的玻璃橱窗系列(vitrines),以及艺术家多年来一直从事的采用圆点、旋转的颜色盘,还有以蝴蝶和苍蝇的繁殖特性进行创作的一系列布面架上作品。2007年完成的作品《致上帝之爱》由8601颗完美钻石镶嵌的铂金头骨,堪称迄今为止投资成本最大、标价最高的当代艺术作品,此刻也正柔和而安静地客居于涡轮厅,供观者免费参观。

和切约特的荧光感颇强的作品相匹配的是墙上瑞秋·阿亚(Rachel Ara)的纪念碑式的霓虹雕塑《我值这么多(自我估价的艺术作品)》(“This Much I'm Worth (The self-evaluating artwork)”,2017)。《我值这么多 》展示了一组七位数的数字,正是装置作为艺术品的价值。装置本身和互联网联通,通过一系列计算机学科中的算法(algorithms),包括年龄、性别、性向、种族和起源,以及作品上方摄像头捕捉的观看作品人数,计算出作品即时的价值。

阿亚在成为职业艺术家之前是一位电脑系统设计师,并非常关注女性主义和酷儿理论。她借用了伦敦中心苏活区(旧时红灯区) 成人用品店外的霓虹灯的外观,设计了《我值这么多》。作品的价值是公开的,而作品价值的算法却不对大众公开;借此,阿亚现代数据的使用和其公开性提出了质疑。

瑞秋·阿亚,《我值这么多(自我估价的艺术作品)》,2017,图片来自白教堂美术馆网站

但阿亚说:“我希望将这个作品看作是一个长期的调研,根据时间的改变、搜集数据的不同,并且在更多的分析研究后,探讨的问题也将改变。”(注1)

无独有偶,另一位英国艺术家理查德·希利也选择了暧昧的荧光色,并让观众置身于一个粉色的房间中。他的电脑合成视频《润滑剂与文学作品》(“Lubricants & literature”,2017)是一部在两个电视频幕上同时播放的视频,置身一群装置之中(挂在金属管子上的书本,并且不期望观者近看),清醒而平静的男声解释着一座不知名场馆里各个楼层与房间的功能。

理查德·希利,《润滑剂与文学作品》,2017,图片来自白教堂美术馆网站

希利的装置与视频和男声一样,似乎是清醒的 -- 书籍和解说词,又似乎是个梦

书籍不需要被读,解说词没有上下文,仔细一听,场馆的楼层与房间相互之间没有关联也没有次序。像电影《发条橙》(“Clockwise Orange”)里试图使用暴力影像来改变思维一样,希利微妙地将情色信息包裹在看似单纯的信息之中。

除去视觉上的挑逗,放题展览也选取了用声音来挑战观者的知觉。艺术家组合弗兰切和莫特斯黑德(French & Mottershead)的声音装置《安土重迁》(“Homebody”)让观众躺在床上,倾听一具“尸体”叙述身后的经历,并想象自己成为了这具尸体。(注2)

合弗兰切、莫特斯黑德,《安土重迁》题图,图片来自白教堂美术馆网站

听似阴郁,合弗兰切和莫特斯黑德其实探讨了人生的重要议题:人际关系和私人空间。在人慢慢地腐烂最后化为尘土后,他们的私人和社会关系的逐渐消失。我们叫做“家”并充满我们私人物品的地方,也慢慢消逝 -- 至少我们自己的痕迹不再存在。

在伦敦最热的几个月里,伦敦放题将最大胆的艺术品集中起来并在东伦敦最热门的当代艺术馆展出,不但挑战我们的思想,更挑战我们的感官。

伦敦放题站在伦敦白教堂艺术馆(Whitecapel Gallery)展览至2018年8月26日。

注1:Rachel Ara Talks About "This Much I'm Worth": Art Discussion ,Published on 21 Jul 2017

Quote in video introduction: “I like to see this work as ongoing research, as time changes, data gathers, more analysis is done and questions change.”

注2:合弗兰切和莫特斯黑德的作品《安土重迁》

澎湃新闻特约撰稿 陈姗姗

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