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可能抽象艺术又会被放到一边,甘道夫加万里克斯根据黄山灵感而创作的装置作品

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:55

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抽象是什么

  近些年来,梁宇虽然一直在行政岗位上忙碌,可他从未放弃十分热爱的绘画事业,无论工作多么劳累,他一定要挤出时间来画画。据他介绍,他作画有时是在万籁俱静、夜深人静之时,有时是在节假日。每当面对画布作画,他都能从尘世的繁忙与劳累中解脱出来。画上几个钟点,他就像做了一套恢复元气的精神体操,显得心情舒畅、精力充沛。应该说,正是由于他对作画抱着非功利的态度,加上他较少受传统与外在的束缚,所以他作画,每每能根据主观感受去寻求十分自由的表达。  梁宇在上个世纪九十年代主要从事黑白版画创作,在新世纪则主要从事油画创作。他的版画创作深受德国表现主义的影响,造型简洁、刀法大气、立意新颖,极有张力或象征性,很好地表现了他对现代都市的独特感受。而他的油画作品都是从对现实的深刻感受转换而来,处在了具象与抽象之间,很有东方艺术的特点。梁宇油画共同的地方是强调对于历史的深刻反思,其实,这也在很大程度上体现了一个现代知识分子的情怀。例如《工地系列》就表达了他对废弃之老工地的感慨;《老屋系列》就借客家围屋的老墙表达了他的怅然怀旧之情;《家园系列》则以西部荒废的古城强调了人与自然和谐的无比重要性。在具体的艺术表现方面,我认为梁宇在深入研究传统写意文化与西方自动绘画的基础上,机智地从中国书法强调时间因素的做法中,成功地发展出了自己独特的艺术概念。这一艺术概念重视直觉与偶然因素的作用,追求绘画的自然生长过程,讲究画笔的手势、动作与笔触表现出来的内在情感。由此,他也成功地开辟了属于个人的艺术探索方向。  我观梁宇画作有两点很深的体会:第一感到他是将中国古代文人的艺术追求与情致当代化、油画化了,而这一点就是放在中国抽象绘画发展的历史进程中看,也就是极其有意义的。因为这不仅使中国当代抽象绘画与传统文脉有了很紧密的联系,而且使中国当代抽象绘画与国外同类绘画进行对话时,有了明确的身份感;第二感到他的艺术成就主要是来自于对东西方文化的比较学习。很明显,没有对外来艺术思想的合理借鉴,没有对传统文化必要的清理。他根本不可能走到眼下的地步。现在一谈到抽象艺术,就有人说古已有之。问题在于,虽然中国传统艺术中有很多的抽象因素,但从来也没有走到彻底抽象的地步。正是有西方搞抽象艺术在先,中国的一大批艺术家才有可能用全新的眼光去重新审视传统艺术中的现代因素。对于这一基本前提,人们是不能忘记的。艺术家梁宇给中国当代艺术家的重要启示是:创造具有中国特点的当代艺术,一定要超越东西方二元对立的价值模式。即一方面要大胆学习西方艺术中有价值的东西;另一方面还要努力从传统中寻求具有现当代因素的东西。而这一切只有在多元文化的碰撞与交融中才可以做到。与此相反,顽固坚守单一的、原生态的民族价值观念的做法,或者是盲目模仿西方现代艺术的做法,都是断不可取的。其实,无论是东方文明,还是西方文明,都是由不同文化(明)碰撞的结果。在我们生活的世界上,并没有一种不受其他文化影响的、纯而又纯的文化存在。我们既不能像原教旨主义者一样,以维护传统纯洁性的名义,拒绝学习外来文化。也不能妄自菲薄,全盘照抄外来文化。这意味着,在当前的文化背景中,我们不仅要反对西方中心主义,也要反对东方中心主义。也只有这样,我们才能在一个相互碰撞的全球化过程中,具备更加开阔的文化视野。  祝愿梁宇在今后的日子里取得更大的进步!2008/4/23于深圳美术馆

甘道夫加万里克斯根据黄山灵感而创作的装置作品

抽象是具象的相对概念,是就多种事物抽出其共通之点,加以综合而成一个新的概念。“抽象”一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。实际上,抽象艺术在毕加索看来并不存在,他认为只不过有人强调风格,有人强调生活罢了。

宽敞的工作室以白色为基调,显得干净、素雅,极好地衬托出了屋内的艺术氛围。一整面墙就是一件艺术品,上面悬挂着各式各样的摆件,这些摆件之间存在着精神上和逻辑上的某种关联,你需要细细品味才能体会到作者细腻的心思和委婉的表达;地面上散乱着些许铝制模型,都是些摩天大楼的断面线条,很明显,它们能拼凑出一个完整的装置艺术品,而主题很可能与大都市和现代化的生活方式有关。正在工作状态的甘道夫把记者一行人引入屋后,在铝制的模型上轻轻放上了一块带有雪白绒毛的动物皮革。他说,这白色的皮毛象征着云,铝制的大楼模型因为有了白色的衬托而有一种高耸入云的感觉,不过,这个云的灵感来自黄山。

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甘道夫加万里克斯(GANDALF GAVAN RIECKS)是一名来自美国的装置艺术家,他是多位受邀来华参加中外艺术家黄山对话活动的外国艺术家之一。这一活动由国务院新闻办公室、中国国家旅游局主办,中国网艺术中国栏目承办,黄山市人民政府协办。艺术中国负责人勾霞介绍说,这一活动用艺术家的画笔、镜头和思考全方位地展现了充满人文情怀的中国,用艺术家的体验和感悟描绘了开放、包容、和谐的中国。

谭平接触抽象在八十年代初,开始也很难理解康定斯基和蒙德里安,觉得画抽象的色彩、线条都很自由,表达起来也更加的放松。过去抽象艺术家都会是非常孤独的,他快乐只是在于自己在创作的时候,他有他自己的快乐。现在无论是变成一个时髦或者潮流,大家似乎对抽象艺术起了兴趣,同样我们也会在想,抽象艺术也可能还会变的比较孤独,也会有其他的一些潮流再来的时候,可能抽象艺术又会被放到一边,但是对于艺术家来讲,他不会改变他自己的初衷。

甘道夫说,去过黄山才能真正地理解中国山水画。据甘道夫自己介绍,他在美国修习艺术专业多年。由于本身就有不少中国画家在纽约工作和生活,因此他并不是第一次接触中国山水画。虽然不是山水画家,也不擅水墨,但是甘道夫在自己的工作室里经常会用到中国绘画中常用的材料,并且也使用过毛笔,他也对传统的中国山水画有基本的认识。东西方绘画的表现形式差异巨大,他之前一直不明就里,以为中国水墨画是一种超然想象力的结果,是高度抽象的艺术凝结,但黄山之行却改变了他的看法。甘道夫说,黄山有动人心魄的美,而把这种美直接铺陈在洁白的画卷上就是山水画,这其实是一种相对直观的呈现,而不是抽象的表达。

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中外艺术家黄山对话活动有一个很有趣的环节,就是让中国和外国艺术家在同一个画卷上你一笔我一笔地交替作画完成一件作品。这个过程既是个性挥洒,也是通力合作。甘道夫说,这种中西方绘画艺术在同一张纸上交锋、融合和作画的方式让他获益最大。他能够在这样一个过程中直观了解到中国传统绘画中的一些特殊技巧,并在其中继而形成自己新的视角、态度和想法。甘道夫说,黄山就像是一个文化的迪斯尼乐园,从熙熙攘攘的人群就可以感受到中国人对山水文化的热爱和向往。

东西方抽象艺术的思考

在美国艺术家看来,中国的山水画是中国人认知和感受世界、理解大自然的方式。甘道夫说,这种顺势而为的东方思想其实他并不陌生,因为这与鲁道夫斯坦纳的华德夫教育有精神上的契合。甘道夫出生于德国柏林,并在那里接受过8年(二年级至九年级)的华德夫教育,随后才跟随艺术家的母亲移居美国的新墨西哥州。甘道夫的祖父是俄罗斯士兵,基于血缘上的动力,他还曾专门去俄罗斯生活和创作过。甘道夫能说6种语言,还在摩洛哥、秘鲁、玻利维亚等许多不同的国家工作和生活过,因此具有理解不同民族文化的特殊敏感性。他坦言,中国文化很特别,他自己非常喜欢中国,肯定还会再来。

如果仅仅谈及东西方的文化,东西方文化在各自的发展下都各有轨迹:不管是西方文明建立在古希腊的传统之上,在思维方式上以亚里士多德的逻辑思维为特征,还是以中国为代表的东方文化建立在深受儒教和道教影响的东方传统之上,在思维方式上以辩证思维为主要特征。东西文化的差异也不同的艺术领域也给了更多新的命题。

甘道夫说,作为一个艺术家,他觉得有一种天然的义务去探索和感知不同的文化。美很难定义,东西方的艺术也很难比较。特别是在当代,东西方文化的差异正在缩小,东西方现代艺术的相互交融和互补也已经成为现实。不过,艺术家凭借着对哲学、政治的特殊嗅觉,以及深沉的人文关怀情节,是可以表达和传递文明的精髓的。

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说到黄山之行对甘道夫的影响时,他言之凿凿地说影响很大。近期,他会在9月份回到中国,对目前正在进行的装置作品进行最后的组装并布展。至于未来,他肯定还会回到中国进行艺术创作。甘道夫说:我的灵感来自黄山的灵性。

说到抽象艺术在东西方的区别,谭平觉得东方抽象本身就是一个假命题。当然,这是谭平个人的看法,当很多艺术家的艺术追求在面向着东方抽象的时候,这个方向即为虚无。艺术家要真正地面对他自己,每个人的生活环境、知识背景和成长路程都是不一样的。我们现在人,都不是一个纯粹的东方人,或者纯粹的西方人,是一个混杂的现象。

编辑:霍春常

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所以他的艺术也是需要表达他的真实感受。艺术家的价值也就体现出来。抽象艺术既有绘画性,也有行为倾向,同时又是一个观念的表达。因此它是一个综合艺术。在谭平“白墙到白墙”的项目中,我们看到的不是一个结果,而是一个过程。

谭平的抽象,画

一个艺术家他最重要的一个价值就是他个人的感受,通过艺术的方式表达出来。如果我们每个艺术家 都能够这样的去面对自己的时候,我们给予这个世界的,应该是非常的丰富多彩。

遇到很多的观众都会问抽象艺术是什么意思。这个好像是一层窗户纸,比如一个女孩去选择衣服,她想的非常简单,只关心这件衣服的颜色喜欢与否,但她并没有说她是否看懂了这件衣服。

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抽象艺术在某些时候并没有什么具体的意思,它只有点、线、面和颜色。一个艺术家通过这样一件作品去表达自己的时候,其实他的情感他的感受是躲在画面的后面,有的人能够感受到,有的人则可能感受不到。感受不到这个艺术家的情感表达,但是他完全可以通过画面的色彩,去跟他自己有一个对话。

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东方抽象与西方具象,这么合在一起,两个人的这样一个展览。一个西方人反而画具象的,东方人反而画抽象的,这样两个不同文化背景的艺术家,一旦放在一起的时候,他们会发生什么,东方绘画当中有一个很重要的点就在于一个作品的阅读。我们是围着这样的一个作品在阅读,西方的绘画更多的是站在比较远的地方来观看一个作品,这个就是一个对话的关系,一个东方艺术家和西方艺术家他们到底有什么样的不同,一个是我们关于观看的问题,还有一个是绘画的问题,

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“我下的每一笔其实就这笔本身,它和形什么的没有什么关系,它可能根据这个画面的结构有关系。”

抽象艺术是空间艺术,而并不是架上艺术

1600平米的空间,500米长的两层墙面。两个艺术家在上面作画。这也是谭平第一次做这样的尝试。

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“画画的时候,手离你拿的笔越短的时候,你控制的越好,但一旦长了,差不多三米、四米的时候,你这个控制力就变得特别重要,非常的耗费体力。我觉得这个是一个特别强的感受。”

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“作为一个艺术家,你的内心的空间有多大,你就能画多大这样的作品。我对抽象艺术的理解,它是一个空间艺术,而并不是一个架上艺术。”

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艺术家的价值到底在哪

从白墙到百墙这个计划,从没有到有,从有到无这样一个过程,所以到最后的时候,又回到这样一个空间,给它重新给覆盖掉,按着原来创作的程序给它往回画。最终到最近,这有点像一个东西的一个倒叙,重新的用白色,按着这个线条再给覆盖掉,再画,一点一点就让它消失。

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让一个作品变没的方式,我觉得是要加强一个概念,就是艺术家的价值到底在哪。

“我们过去总把艺术品的价值定在了市场,那我们现在就说这张作品没有了,那他的价值在哪?这个是在今天应该给大家提出的一个很重要的问题。精神上的这个作品要留下,留在我们观众的这样一个心里。”

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