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装裱书画既为了保护,这就使书画装裱工艺向更深层次发展

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 04:01

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[农广天地]书画装裱加工技艺:

中国书画装裱格式分为卷、轴、屏条、册页、对联、扇面等。中国书画的装裱起源很早。古人喜用屏风,屏风画也需装裱才能帖上屏风框架。秦汉时的屏风就是经过裱褙的。后汉书记录,汉恒帝时有《列女屏风》等。当时都是用粗的麻纸、布或帛等在书画背后复裱一层以起加固保护作用。后来,因旧屏风上拆下的书画,需要保存,就发展成了真正意义上装裱。装裱书画既为了保护,又为了给书画以美观的装潢。但古代书画华美的装潢还有另一层意义,对帝王而言,是为了显示其威仪。秦代就提出了"上者不美,不饰,不足以一民"的说法。至唐代李世民时,据《唐六典》记载,崇文馆有装潢匠五人,秘书省有装潢匠九人,专职官方装潢。而且,装潢形式也有严格规定,《名画猎精录》中记述:"贞观,开元中,内府图书,一例皆用白檀香为身,紫檀香为首,紫罗褫织成带,以为官画之标志。"当时日本派使臣来我国学习书画装潢,唐太宗亲自指定张彦远对他们教授,可以说,日本现今的书画装潢,表现的应是唐代的制法。宋代往往有画意不全的绢本立轴,是因从屏上拆下再装之故,也有边上注有某画第几幅等字样,说明是残缺屏障改装的。北宋时对装潢十分重视,装裱师的地位也有所提高。北宋有"文思院",设六种待诏,装裱师即为其中之一,列入正式的官职。至北宋宋徽宗时,在画院中将装裱师设为提举官,同时颁布了正式的装潢格式。宋代装裱格式十分严格,据宋高宗《翰墨》志记载:"纸书绢素,备成卷帙,皆用皂鸾鹊术锦褫,白玉珊瑚为轴,秘在内府,用大观、政和、宣和印章。"绍兴御府时,除了对装裱外表有严格规定外,还对具体操作技巧订有规章制度。宋时民间装裱之风盛行。由于装裱师位列官职,所以,装裱是一件近乎风雅的事,比如米芾、王诜等,也都兴致勃勃地清洗、装裱、修改自己收藏的书画。就此,米芾在他的著作《书史》和《画史》中,都有记述。书画装裱有以下几种形式:立轴有一色、二色、三色裱,纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。立轴画心的四周,一般由"圈档"(紧包住书画的绫、绢或纸的窄边)、"隔水"(紧*书画的那部分绢或绫)、"天地头"(隔水上、下的两部分绢或绫,上为"天头",下为"地头")、"包首"(书画背包起首部位,在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品)、"惊燕"(裱贴于"天头"上的两条竖的绫或绢的条子)、"天地杆"(包卷在书画两头内的两根木杆)、"轴头"(套住"天地杆"暴露于书画外的木杆的两头,卷画时手握之处)、"签条"(贴于包首上的绢或绫的长形条子,用于书写书画名)等组成。根据建筑物高低、画心长短的比例而定,并予以相配合。①一色镶边框的"天地头"用同一浅色绫绢挖嵌或镶成,不用"惊燕"。②二色裱由"圈档"、"天地头"、"惊燕"组成。"圈档"随画心配色,"惊燕"与"圈档"颜色相同,"天地头"用蟹青、古铜等较深颜色。③三色裱与二色裱相同,另加上、下"副隔水","副隔水"的颜色比"圈档"较深,"惊燕"色彩有别于"副隔水"("三色裱",是在"天地头"和"隔水"之间再加一层绢或绫的裱,故有三截。中间加的一截称为"副隔水")颜色。秦汉以前用桃木作板分写"神恭"、"郁垒"神名,悬于门之左右,以为驱鬼压邪之用。至五代,据《宋史·蜀世家》记载,五代后蜀主孟昶,在寝门桃符板上自题:"新年纳余庆,嘉节号长春"的联句,世称"题桃符",这是对联的起始。宋时,民间广泛张贴对联,后盛行于明清。宋代开始流行用书画裱成条幅装饰壁面,称为"屏条"。元代则通行"墙皮画",即把托好的大幅画用来遮壁。至明、清发展为4~12幅画面,拼成为整体的一幅连屏,称为"通景屏"。由于"通景屏"跨幅连景,中间不宜用镶料,不然有隔断之感,故中间几幅的左右和外侧两幅的内边,仅镶一条约半厘米的绢窄边,隐在画幅背后,起护托作用。每一条屏条,要求裱得长短、宽窄、镶料都一样,一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱,通常尺寸比立轴为短,并排挂在一起,中间不露出墙壁,所以地杆不装轴头,两端用色锦封。另一种是四条分别为春、夏、秋、冬四时景物,或四条篆、隶、正草等书法的屏条,都称为一堂。手卷中国古代的一切图籍,原本都是可以卷舒的,如竹简、木简,便于阅读。以后书法、绘画作品的装卷,即是竹简、木简书卷形制的演绎。手卷结构复杂,其排列顺序,由于"天头"、"副隔水"、"正隔水"、"引首"、"正隔水"、"画心"、"正隔水"、"拖尾"多个部分裱成。"天头"是用以装饰和保护画心的,一般用深色绫绢料镶成。"引首"明代始有,是用来题写手卷名称的,用染色仿古笺纸镶成。"拖尾"用宣纸接成,是留给鉴赏者用来题词的。拖尾尺寸很长,一般要用三张宣纸粘连而成。为了使"天头"、"引首"、"拖尾"与画心等一一分开,并增加美观,其间需要有相隔的镶条,这就是"副隔水"、"正隔水",一般用淡色绫绢料镶成,但也要有深浅之分,以免单调。在唐以前,书画都以卷轴,因阅读不便,唐始有将卷轴分割成多页的,为防遗失,便装潢成册,方便观看,名"册页"。册页的装裱基本方法一如卷轴,但装裱纸层加厚,至少要裱纸八层,使之硬如纸板,再大还须加层。册页有三种式样,一种是横式画心,裱成上下翻阅的,称为"推篷式";一种是竖式画心,裱成左右翻折的,称为"蝴蝶式";另一种裱成通折连成一体的,称为"经折式"。扇面画也是中国书画装潢格式的一种。圆形的纨扇流行于宋代和元代,而明代约永乐后开始流行折扇。折扇相传是宋代从朝鲜传入中国的旧书画揭下再装裱,须谨慎考虑,一是防止裱时处置不妥或不小心损害了作品,二是防止在揭去旧托纸之后使书画失去元神。一般的书画,若原来收藏比较得法,看上去基本清洁完好,只有浮面的灰尘、干霉,或小片污渍,那就不要淋洗,只需在揭裱之前用刀或合适的工具等拂、刮去浮尘或白花,有些去不了的部分,则用排笔局部刷洗,尽可能保存原来的精神。如果书画因烟薰尘积,发霉发黑,则需要先淋洗。清洗的方法有两种:①烫水冲洗。如果画面发黑发霉十分严重,原作已几乎看不清楚,可用烫的水清洗。②皂角或漂白粉或枇杷水漂洗。冷水加皂角或滚水浸枇杷冷却后使用。也可用漂白粉,但漂过纸则易变,容易松脆,而书画本身经漂白粉冲洗,也容易失去原作精神。如果所需漂洗的书面已破损,则洗时不要揭去书画原托纸;如果表面完好,则应先揭去原托纸。冲洗时,先将书面附在油纸上,放置于案板或桌上,然后将一边垫高,从高的一边泻水淋洗,同时还用刷子洒水,不断淋洗,直至冲净为止。书画经揭下冲洗后,破损处要修补。修补好的白地上要加画接笔。书画修补,要尽可能找和书画本身相同或相近的纸、绢来修补。修裱古书画,则也最好用年代与原作尽可能相近的古书画纸、绢。所以,平时若见到一些合适而本身已没有什么价值的书画,不妨妥善保存,待需要时把其上空白无书画处取下用于修补。或做旧一些纸、绢备用,办法是把一些新纸、绢置于风吹日晒处,时间长了使之陈旧老化。或用茶水染、烟熏等方法做旧。原书画被重新装裱修补以后,在补上的部分要接笔,接笔要尽可能能做到补上的墨色、色彩、气韵、笔触和原作都能融合相配。

内容摘要:

书画装裱是流传近两千年的传统技艺,它是由我国古代书画装裱艺术家为保护和美化书画外表,使书画能够久远流传而发明、创造的装饰技术,它对繁荣中国传统文化,保护古书画曾起过相当大的作用。在本期的节目当中,就主要为观众朋友们介绍了书画装裱的历史、书画装裱的形式、书画装裱的工具以及书画装裱的技法,其中以一幅立轴为例,来向观众朋友们重点介绍了书画装裱的技法,使一幅画心到一幅书画作品的过程全部展现在观众面前,有助于观众对传统手工技法的了解。

本文从艺术设计的视角,对中国书画装潢的样式规格、材料肌理、色彩的搭配,制作工艺的形式美进行考察,通过阐释其中所蕴含的艺术魅力、审美特征及其直觉的审美手段,进而揭示出其广泛的实用价值和高雅的艺术价值。

相关知识:

关键词:中国书画 装潢 形式美

装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,即以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。

伴随着中国传统书画艺术而产生的书画装潢工艺,为中华民族所独创,并为书画珍品的久远保藏提供了条件。这种工艺起源极早,秦汉时期的经卷、屏风都是经过装裱而成的。《后汉书》所记载桓帝的列女屏风,《三国志》所记东吴曹不兴为孙权画的屏风,皆需要裱褙,其多用粗麻纸,布帛等粗料复背加固。《旧唐书》卷四十三志第二十三有弘文馆:拓书手三人,笔匠三人,熟纸装潢匠九人的记载。唐代张彦远《历代名画记》亦云:自晋代已前,装背不佳,宋时范晔,始能装背。 此后,随着社会的发展,人们的审美观有了很大的提高,这就使书画装裱工艺向更深层次发展。在漫长的历史进程中,书画装潢工艺逐渐演变成与书画艺术、建筑艺术相配合的艺术形式,从而使书画装裱品式成为一门完整的艺术。同时它对书画作品起着保护其品质、延长其寿命的作用, 同时与画心融为一体,进而提升其艺术价值。

在宣纸和绢素上所作的书画,因其墨色的胶质作用,画面多皱折不平,易破碎,不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心,使之平贴,再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况,配以相应的绫锦纸绢,装裱成各种形式的画幅,使笔墨、色彩更加丰富突出,以增添作品的艺术性。

书画装潢艺术家在一幅作品中,对于样式与规格、材料肌理、色彩的搭配,制作工艺的运用,并将此诸要素有机地组合在一起,进而产生出完美的统一。本文从艺术设计的视角,对中国书画装潢的样式规格、材料肌理、色彩的搭配,制作工艺对其形式美进行以下具体的分析。

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一、样式与规格之美

1装裱分类

中国书画的所用材料多为丝织或宣纸,其材质纤薄,质地柔软不宜长久保存,为了便于观赏与保存,进而加固、加厚的功用目的出发,用数层麻纸、布帛等材料料在画的背面裱褙作为装裱,称之为裱褙,且逐渐美化,四边镶薄的绢、绫等丝织品作为外缘装饰。据明代方以智《通雅》载潢犹池也,外加缘则内为池,装成卷册谓之装潢,亦称装池。故裱画有装池、装潢之称。至于对前代名迹进行重装,则需要褫去旧画的前裱,被称为装褫,亦叫做仿古装池。

原裱

装裱的款式根据不同的画心尺寸及观赏收藏要求,大致可以将其分为立轴、手卷、横批、屏风、屏条、册页、折扇、团扇、镜片、贴落等几大类。不同的装裱种类和装裱款式都具有不同的外在形态上的形式美。

把新画好的画按规范的装裱程序进行装裱。

轴又称为立轴,是中国传统书画装裱里使用频率最高的一种形式。立轴有一色式、二色式、三色式、纸镶绫边、宣和圈小边、宣和式、锦眉等;手卷有绢转边、纸撞边、纸套边等;册页有蝴蝶式、推蓬式、经摺式等。其他还有横披、镜片、对联、屏条、通景屏等。

揭裱

宣和式圈小边,这种式样相传是北宋时期宣和内府装裱形式的创新。裱件不镶宽边,只在画心四周镶古铜色小边,上下镶隔水、副隔水,上镶天头和贴惊燕,下镶地头。纸镶绫边,这种形式的装潢,是用部分夹层纸(镶料纸)代替绫绢。有绫作圈档,纸作天地头的,也称绫宣和式;有全是纸代替绫绢作圈档、天地头,并在全幅两边加镶绫边增加边口牢度的,也称纸镶绫边式。

对原裱不佳或是由于管理收藏保管不善,导致书画发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬等现象的传世书画及出上书画进行装裱。

手卷的装裱有转边、撞边及套边三种样式。它们的区别就在于边的处理。绢转边、纸撞边、纸套边都由包首、天头、引首、隔水、画心、边和拖尾组成。另外有一种手卷的装裱方法是纸套边,也叫沿边或包边。其尺寸格式与撞边手卷相同,但不用皮纸撞边,而是用较薄的旧米色纸裁成窄条镶包手卷上下两边。册页的每一裱件采用什么形式,是由画心来决定的。如果画心的高大于宽,则以蝴蝶式;宽大于高,则用推蓬式比较美观。如果是圓的团扇面,通常裱成蝴蝶装。若画心有大有小,有方有圆,又要求裱在一部册页中,就选最大的和最小的画心加以比较衡量,决定装裱的尺寸,使大小都能照顾到。

经过装裱的书画,牢固、美观,便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画,会更加延长作品的生命力。古人说:“古迹重裱,如病延医……医善则随手而起,医不善则随手而毙。”

另有一种装裱屏条的形式,南方称海幕,又称海幔,北方叫通景屏。横披有字有画,画心竖短横长,镶装的绫或绢边上宽下窄;左右边亦叫耳,尺寸相同,并装对称的天杆一副,还有月牙杆装法,为收藏时便于卷紧而不折伤画面,在右耳背后作两个半圆杆,在卷起时可折对而成圆杆。

2步骤概述

装裱的品式往往按送裱者的要求而定,也可参照画心的大小,宽窄由施工者决定。画心长100公分以下,例如长67公分、宽40公分,可裱成三色式,有的画心长与宽差不多,也有宽大于长成方斗形或长方形的。

装裱工艺大致可分为六大部分,每一部分又可分许多小的工序。

对于中堂,对联及一些裱件一般不太讲究的装潢,选用纸镶绫边,通长镶小边或天地头两边镶绢边的装裱方法,这便普通装裱。屏条尺寸有大有小,常见的有133公分左右长的画心。

第一部分为定型备料,包括制浆糊、画心托底、托绫绢等。

值得注意的是这些书画装潢的这些样式与规格并非一成不变的,而是随着人们物质、文化生活和时代风尚的变迁而不断变化,这就为书画艺术的发展提供了更大的便利。

第二部分上浆托纸,包括调试浆水、配托纸、润画心、上浆托纸、刷浆口、上墙绷平晾干。

二、材料肌理之美

第三部分裁画心、下料,包括画心下墙,取正方裁、量裁镶嵌材料。

在材料的配备上,书画装潢特别讲究对称,以画心为中心上下左右均是对等的。有天头、地头、上锦牙、下锦牙、上隔水、下隔水,是天头上的惊燕带也要求在左右平均三分之一处粘贴。虽然对称能产生形式美,但宋代装裱艺术家在实践中对此也是灵活运用,根据实际状况总结出均衡的比例。如在古代屋字中,富贵人家的厅堂高大宽敞。书画挂在堂前,人们要仰头才能观看,于是,装裱艺术家在备料时把上下隔水、上下天地的比例分开。这样,画挂堂前,人们只需视线平视即能观赏到画心内容,而不必仰观看。这种合适的比例,更能体现作品的形式美。

第四部分画心与镶嵌材料的组合、定型,包括镶局、镶牙子、镶边、镶天头地脚、卷边或沿边、上钉角等。

挂轴除画心外,一般由圈档、隔水、天地头、包首、轴头、天地杆、惊燕(北方又称寿带)、签条等部分组成。挂轴的各种品式和它们的特点:一色式正面只装裱边和天地头,用同一种绫绢,染成同一种颜色,不贴惊燕。

第五部分复画上背,包括配复背纸、裱件的闷水润性,刷复裱上画和排平,加辅料、上墙、绷平。

另外各种续料上的精美图案亦得注意的。虽然我国丝绸的颜色较为单一,但续料的花样图案却十分丰富。传统的有蝙蝠、龙、花、凤、云纹、寿字等。古人还十分讲究轴头的装饰,他们经常使用翡翠、犀牛角、玛瑙、美玉等高档材料制成轴头对裱件的装饰起到了画龙点睛的作用。宣纸作为一种优质的装裱材料,首先应当体现在它纸寿千年的特性上。正因为我国宣纸优良的制造工艺,且宣纸的酸碱度为中性。而且,宣纸中杂质很少,所以不会由于自身原因而导致变色。这样的优良性能使得其经历千百年的风风雨雨依然保持较好的物理、化学性能,让大珍贵的书画文物流传至今。同时现代装裱材料的出现,在颜色上有了很大改观所有这些绩料都可以单独拿出来作为一件精美的艺术品。

第六部分最后完成,包括下墙、打蜡、剪边、装天地杆轴,挂网结带。

三、色彩搭配之美

[1] 由于装裱的类别和款式不同,它们的工序材料也各有差异,而每个装裱师的经验、习惯手法各异,各自的操作方法也不尽相同,装裱艺术又是一门工艺性强的专门技术,而且需要实际操作,反复实践才能逐渐掌握。这里只能简要谈几种最基本的、简单易行能自己动手托裱的方法。

一般而言,画心是主题装裱好的书画作品的主题。书画装潢的效果是为了对书画作品本身进行、装饰,其效果为画心的作品服务的。这就决定了装潢在作品中的分量。为此,装裱艺术家在配料上精益求精,运用深颜色的锦牙把画心隔开。然后再用黄色系列的绫子做边于隔水,以达到突出主题的目的。同时装潢艺术家们还注重人与色彩之间的情感上的联系选用比较柔和明快的色彩做隔水。用代表优雅、凉爽的蓝色做天地头与黄色进行搭配,使整幅作品呈现出典雅、庄重、宁静的氛围,加上深颜色寸的宽锦牙与褐色小边装饰,使所装裱的书画呈现出绚丽多姿的富贵景象。

3工具材料

立轴的一色式装裱需要边和天地头用料及颜色一样,全用绫或全用绢作成。画心高大,边圈适当加宽,天地头适当加长,使画意与边可裱成三色式;二色式正面由圈档、天地头和惊燕组成。圈档的颜色随画心颜色配制,天地头一般用青色,惊燕的颜色与圈档颜色相同三色式与二色式基本相同,另加上下副隔水,副隔水的颜色比圈档稍深。惊燕的颜色与副隔水相同。长于167公分以上的大画心则往往裱成一色式。一色式装裱需要边和天地头用料及颜色一样,全用绫或全用绢作成。画心高大,边圈适当加宽,天地头适当加长,使画意与边圈相称。另外,从历史上看,不同地域审美标准存在着差异,也使不同地域特征的装裱风格显得尤其突出。如吴装的典雅、清新,京装端庄富丽,扬装华丽等。

工具

同时,由于锦续的颜色花样繁多,加之制作浆糊的过程中首先要将面粉中的面筋通过一定方法提净,然后将滤出的淀粉经过沉淀发酵后再进行熬制。这样加工成的桨糊性能稳定、杂质较少不致对裱好的作品造成伤害,而且裱出的作品手感绵软飘逸对画心的粘合度又比较适中,以避免重新揭裱时伤及画心。

[2] 裁刀,用于裁切纸、绢、绫、锦的材料和挖配、裁画心及修补破洞。其刀刃锋利平直,呈马蹄形,又名马蹄刀。

四、制作工艺之美

裁板,用于裁切之垫,多以质细纹直的椴木、银杏木或柳木为之。

书画装裱作为一门装潢学,是中国几千年文化历史依靠连续积累的审美经验所形成的,独具民族艺术传统的特色。书画作成,折皱不平;未经托裱,不能坚挺。现代画家钱松喦《砚边点滴》谓国画必须经过装裱,才成为完整的作品 如果放置不裱、日久必致发牛黄色斑点以至蠹蚀霉污、潮湿,无法挽救。故书画之欲保持永久,必须即时付裱,至少是背面托纸,然后收藏。书画墨妙一经装裱,方能神采焕发,跃然生动,不但锦上添花、增强艺术效果,而且保护绢素,延长观赏时间。至于前代杰作,年远破旧,古迹重装,如延医治病、医善则随手而起,恢复书画青春。至于保存文物,益以世代相传,供后人借鉴和欣赏,意义更为巨大。书画作品经过装裱,顿时生色增辉,布置于高楼大厦、寺观厅堂,或精雅居室、水阁回廊,则与建筑物的空间艺术和谐统一,组成多种美感的实体,以其直觉的审美手段,表现生活,对丰富人民的精神文化生活,有广泛的实用价值和高雅的艺术价值。书画装潢学这种合乎规律、顺乎自然所达到的高度成就,是中华民族智慧的结晶,是爱美和向上的中华民族精神的再现。

裁尺,用于裁切画心材料时作界尺之用,多用楠木、杉木制成。

装裱的工艺美,还表现在精良的做工上,这就需要装裱艺术家有过硬的基本功。同时装裱所使用材料的纹样、质地、色彩以及线、形的处理,都蕴含了装裱师对于作品内涵的深刻理解。书画装裱不仅仅是对于作品的装饰,从本质上来讲,它是对作品精神内涵的一种揭示。在漫长的历史过程中,书画装裱已逐渐发展成为与建筑艺术相统一的形式美,从而构成了书画装裱形式完整的一门艺术。在长期实践中,人们提炼、概括出能引起人审美愉快的形式和特征,如整齐、对称、均衡、比例、和谐等。从现代艺术设计的角度来讲,书画装裱更是装裱师根据艺术家的意念所进行的一次再创作的过程。一幅好的装潢后的书画作品,一方面会体现出装裱艺术家技术的熟练,同时更能通过装潢的形式与画心的内容的完美统一,进而体现出中国书画艺术独特的魅力。

棕刷,用树棕编扎制成,有南、北方之分,前者小且薄,后者大而厚。

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排笔,由几支乃至20余支羊毫笔并排扎接而成,用于刷浆糊。

竹启子,用大毛竹制成,呈剑形,前部薄而光滑,尖端半圆形,后部粗厚。

针锥,用于扎眼[

材料

纸,多用生宣纸,一般用作托画心,托绫绢或配覆背等。

绢,是平纹织物,用蚕丝织成,有粗细之分。

绫,亦用蚕丝织成,并织有各种图案,多用于裱幅的天头、地头、隔水等。

锦,丝织物,多为二方连续或四方连续的图案。多用作手卷包首、册页封面、轴幅锦眉和边框等。

浆糊,托裱所需的粘合剂。用去掉筋麸皮的淀粉或上好面粉打成,打浆时需放入适量明矾,以防以后虫蛀。

颜料,即国画颜料,用于染制纸、绢、绫及为破损的画心补色等。

胶矾水,用胶和明矾及水三者混合而成,用于加固裱件的色彩和纸绢质地。

轴头,用在挂轴式和手卷式的装裱中。前者多用紫檀木、红木、花梨、瓷、象牙、角、金属等制成,呈蘑菇头等形状,安装在地杆的两端,既起到装饰作用,又便于画卷悬挂。后者常用象牙、瓷及金属等材料为主,圆形装于卷尾的上下两端。

画杆,分天杆、地杆,以杉木为主,要求平直,其中地杆要一定重量。

绳、带、用于捆扎别紧裱物。

另外还须备有一些化学药品,加高锰酸钾、草酸、过氧化氢、丙酮、乙醚等,用于清除霉迹、污迹等。

4方式

我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的,从现今保存的历史资料看,早在1500年前装裱技术就已经出现了,而且对于装稼浆糊的制作、防腐,装裱用纸的选择,以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。到了明代,周嘉胄著有《装潢志》,清代周二学著有《一角篇》,均是我国系统论述装裱的专门著作。

装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说,三分画七分裱,可见装裱之重要。书画作成一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦月。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后,再用绫、绢、纸镶边,及至扶活,然后安装,轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画,碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》,清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》;都是系统论述书画装裱的专门著作。

宣和装:又称“宋式裱”。是北宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号(公元1119—1125年)而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》,其天头用绫、瓣后隔水用黄绢,尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。

吴装:苏扬两地装裱历经明清数百年,承前启后,名池全国,号称吴装。其裱件平挺柔软,镶料配色文静,装制切贴,整旧得法。《装潢志》谓:“王 州世具法眼、家多珍秘,深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善,他处无及”。的高度评价。

红帮:装裱形制的一种。解放前苏州,扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联,专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。

行帮:解放前上海、苏州、杨州各地就其装裱工艺的不同,有一种专裱普通书画的,称为“行帮”。

一色裱:就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定,一般镶料长不超过画芯长的,用一色装裱就可以了,如一张三尺长的画芯,加三尺长镶料,裱成六尺长幅式的立轴,只用一色即可,在镶料色彩的运用上,以突出画芯的画意为目的,不能用强烈的对比色,要使其美观,大方为原则。

二色裱:二色裱是在贡四周用上适色镶上,其余不够的长度再采用深色较为隐重的镶料,接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是二尺,要想裱成六尺左右的长度,就需加四尺镶料,这样只用一色,则镶料长于画芯的一倍,在配色上有喧宾厅主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。

三色裱:三色裱,是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定,或三寸,或二寸,或一寸五分不等。圈的颜色应浅些,天、地头应深些,隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画,色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近,应有节奏感。切忌,圈职业病色深,而天地色浅,这样会使读者感到空旷。

仿古装池:这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的,专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的,称为“仿古装池”。

惊燕:亦称“绶带”原只是垂画画的天头处,燕子飞近画面,两带自然飘动,可惊走燕子。后来用它作为装饰,就把这两条带子固定在天头上,刺绶带的宽度可根据画的宽度而定,如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样,但不要太厚,厚则使画不平。如隔界是绫子的,绫上有花纹,那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现代日本装还有用活动的飘带,用来惊动止栖的绳燕,以保护书画,故又名“惊蝇”

以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上所作的书画,因其墨色的胶质作用,画面多皱折不平,易破碎,不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心,使之平贴,再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况,配以相应的绫绢,装裱成各种形式的画幅,使笔墨、色彩更加丰富突出,以增添作品的艺术性。

沿革书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书,至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端,装有扁形木条,系有丝绳,木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸,著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。至唐代始用织锦装书画,格调堂皇,高手辈出。张彦远在《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。

宋代因书画繁荣,装裱亦获空前发展,多用绫绢作裱料,装裱样式丰富多彩。北宋宣和年间,装裱多是画心上下镶隔界,不镶绫边,周以古绸绢边栏之,称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱,著《论鉴赏装裱古画》一文,颇有建树。元代宫廷设置专门机构,管理装裱书画。

明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心,所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色,如京裱、苏裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书,论述精微,人多重之。

另外,中国的书画装裱技术还传至日本、朝鲜,形成各自的独特风格。

5装裱工艺

材料托染

[2] 首先是材料的托和染,包括:

①托绫、绢,将绫绢正面合案铺平,用排笔蘸清水将其刷透,后用干毛巾将水份吸干,使绫绢紧绷案面,平直无皱,再刷浆糊,后将卷好的纸对齐绫绢,边展托纸,边用浆刷刷实,完后再以棕刷排实,揭去,晾在墙上。另外还可将颜料放入浆糊中调匀,刷至绫绢,上纸,晾干,即连托带染色,称浑托。

②托镶料纸、裱背纸,大多托3层。先将第1层纸铺开,用稀浆水将纸刷平刷匀,加托第2层,对齐边口,展纸,刷实。再用浆水加托第3层,步骤同上。3层托好后,再用棕刷刷一遍,晾干。

③染材料,将颜料及胶用水浸泡化开,把所染纸绢绫反扣在画案上,往上刷颜色水,要均匀,先刷托纸,后刷纸绢绫的正面。后上墙晾干。

托裱画心

[2] 接着托裱画心,包括:

①湿托法,用于不掉色的画心。把裁方的画心反铺于画案,润潮展平,上浆水,沿画心四边刷上局条,后把托纸刷上,再用棕刷由上而下刷住托纸。

②平托法,用于易扩散或掉色的画心。其法是托纸上刷浆水,画心覆其上。有飞托、覆托之分。再进行镶覆和砑装,包括:

镶覆,将托好的画心裁去多余的局条,再在画心四周镶覆上所需要的圈档、上下隔水、天地头、惊燕,绫小边或通天小边等各种材料,然后在其背面刷浆水,粘上覆背纸即可。

砑装,砑,即对覆背后的裱件用砑石砑磨,使之光洁柔软。装则指在裱好的画幅上,装配天地杆、轴头、在杆上钻,穿绳,以便悬挂等,至此装裱工作全部结束。

6形式/品式

[2] 主要有:

①条幅,因是垂直悬挂,又称挂轴,或轴。自上而下包括天杆、天头、惊燕、上隔水、圈档、画心、下隔水、地头、地杆、轴头等,一般为天头大、地头校

②长卷,也叫手卷,简称卷。由天头、副隔水、前隔水、绢边、引首、画心、后隔水、题跋纸心、拖尾等组成。

③册页,首尾相连、折叠而成,其形式类似画册,每页一幅画,或一画一跋,首尾为硬面包锦,内有边、画心、分心等。册页有多种样式,其中左右翻折,向右开版的称蝴蝶装,上下翻折,向上开版的为推蓬装等。另外装裱幅式还有屏条、对联、横披等。

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