音乐

当前位置:188金宝搏app > 音乐 > 这些作品纳入了杨韬先生多年的艺术思考与尝试,演奏《升华之夜》的三重奏属于璃墟国际艺术中心室内乐团

这些作品纳入了杨韬先生多年的艺术思考与尝试,演奏《升华之夜》的三重奏属于璃墟国际艺术中心室内乐团

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2020-03-14 14:16

图片 1

图片 2

随着“五月之魅”名家荟萃经典室内乐音乐会为2017国家大剧院五月音乐节揭开了序幕,直到5月27日,美杰中国三重奏、朱亦兵大提琴乐团以及指挥家郑小瑛、管风琴家沈凡秀、琵琶家章红艳、钢琴家谭小棠等,还将陆续登上五月音乐节的舞台一展“中国风采”。

为了听一场难得一见的室内乐三重奏版勋伯格的《升华之夜》,记者怀着好奇的心情来到大望京边缘的璃墟国际艺术中心。与798异曲同工,这里也是由一座废弃老厂区改造而成的艺术园区,各类艺术名家的艺术工作室坐落其中,璃墟国际艺术中心则是其中最显眼的一座建筑。

留白杨韬作品展展览现场艺术家致辞

国家大剧院五月音乐节艺术总监吕思清介绍道:“今年是五月音乐节的第九年。在过去的八年中,五月音乐节不仅让观众们熟悉了室内乐的风格,而且为观众带来了很多精彩的室内乐演出。”5月20日,吕思清、秦立巍、孙颖迪携手组成的美杰中国三重奏将为观众带来一场名为“若只如初见”的室内乐音乐会,音乐会上将演奏旅美中国青年作曲家王之一创作的《第一钢琴三重奏》、印象派作曲大师拉威尔唯一一部钢琴三重奏作品《a小调钢琴三重奏》和德国作曲家勃拉姆斯的《C大调钢琴三重奏》。在美杰中国三重奏登台的同一天,“德奥巡礼”谭小棠、刘霄、朱牧三重奏音乐会也在国家大剧院小剧场上演。三位演奏家将为观众带来莫扎特、贝多芬、舒伯特三位德奥乐派作曲大师的经典作品。

璃墟的结构和功能相当复杂,酒吧、画廊、百人座位的小剧场,可谓五脏俱全。初次走进这座建筑的人会有一种移步换景的新奇感,而小剧场则需要在迂回婉转之后才会柳暗花明。阶梯层层向下的观众席延伸到最下面的舞台,一架鲜见的精英版德国贝希斯坦钢琴显示着它不同于大众版施坦威琴的品质;舞台的一侧,一件与《升华之夜》讲述同样故事的雕塑,用形象的视觉提示着前去欣赏音乐的人们,艺术无论听觉还是视觉从来都是相通的

2012年7月14日,笼罩京城多日的暑气渐渐消退,位于北京朝阳区壹号地艺术园区的璃墟国际艺术中心也迎来了一次赏心悦目的盛会。下午五时许,来自海内外的近百位文化界、艺术界专家、学者及收藏家和媒体人士雅聚璃墟,在该中心颇具巴洛克风范的布局空间内流连忘返。如此吸引他们的,是一场由北京点形文化传播公司和璃墟国际艺术中心联袂举办的名为留白之夜的艺术主题沙龙。据主办方介绍,为期三个月的留白杨韬作品展展示了艺术家杨韬先生最近十余年来在雕塑、装置和实验绘画等领域的创作,展出作品百余件,为其历届展览中规模最大的一次。这些作品纳入了杨韬先生多年的艺术思考与尝试,就艺术家本人的创作历程而言极具代表性。

5月21日,朱亦兵大提琴乐团将接棒登台国家大剧院小剧场,这场音乐会名为“致我们爱的音乐诗人”,届时,朱亦兵将携手董潇、冯穆霏等六位大提琴演奏家,用九首情感充沛的作品纪念朱亦兵大提琴乐团的好朋友——2016年过世的德国著名大提琴家托马斯·米佛内。

音乐会开始前,这里的画廊正在举办一位艺术家的雕塑作品展开幕式,关注雕塑展的人们无疑顺便成了《升华之夜》的第一批听众,很难说这些集观念与趣味于一身的雕塑作品在勋伯格的音乐中能够找到什么共同点,但艺术从来都是需要集汇的。在这里,艺术家交换着不同的观众群,而不同爱好的观众群也在这里交换着不同的艺术感受。

沉潜者的心声

5月26日,管风琴演奏家沈凡秀将与指挥名家郑小瑛、琵琶演奏家章红艳、长号演奏家刘洋以及大提琴演奏家俞明青、俞佳父女共同登台,让音乐厅中的“庞然大物”管风琴与多种乐器“临时”搭档,其中既有维瓦尔第、穆法特、贝塔利等巴洛克时期作曲家的经典留声,也不乏管风琴与琵琶这样颇具创意、连贯东西的随性组合。值得一提的是,中国第一位歌剧、交响乐女指挥家郑小瑛也将加盟本场音乐会,指挥清馨巴洛克乐团演奏维瓦尔第、亨德尔等作曲家的经典作品。

音乐会后的酒会上,人们继续着一层层叠加出来的混合感受。在这里,看不到市中心的大剧院、音乐厅那种人潮匆匆而来,甚至还没有看完演出就又匆匆而去的景象,音乐似乎并不是唯一目的,看上去更像是生活中若有若无的一部分,更像是这个观众群体生活品质的一个侧面体现。

观展环节结束后,杨韬与到场嘉宾就其作品的创作理念与艺术发展的动态脉络展开了交流。出生于1970的杨韬在北京轻工业大学油画系就读期间接受了系统化的美术专业训练,在90年代末的一系列油画创作之后,他对欧洲当代前卫艺术观念和后结构主义哲学进行了全面的研读和审视。自此,他的创作重心开始转向雕塑和实验艺术,并逐步探索自己独特的艺术创作方向,分别在北京、香港、巴黎、新加坡举办过个展或联展。杨韬坦言,这些年来,他有些刻意地与光怪陆离的艺术圈保持了一定距离,这既与当代艺术表现出的浮躁气息有关,也是他个人艺术道路选择的结果。到场的嘉宾纷纷表示,杨韬近年的潜心思索与创作产出了丰硕的成果。本次展出的作品令人耳目一新,均属近年来难得一遇的佳作,并且体现了艺术作品内在气质的统一。在讨论期间,到场的专家、学者还分别从身份符号、叙事功能、媒介自省等多重角度对杨韬的作品进行了饶有趣味的解读。

演奏《升华之夜》的三重奏属于璃墟国际艺术中心室内乐团,这支乐团的演奏家均是来自国内外著名音乐学院的优秀教师与青年演奏家,以四重奏、三重奏的组合组成,今年9月乐团将开展为期一年、拥有近百场音乐会的音乐季,全部以室内乐形式呈现,这在中国不仅是绝无仅有,更是一次大胆的艺术冒进。

作品:主题与脉络

本次展览按照相应主题将杨韬的艺术作品分为三个章节加以陈列。

第一个章节《平行》着眼于维度的相似与消失。装置作品《平行》系列第一批作品以传统佛教造像和彩色丝线为媒介,通过缠绕、切割等手法彰显了平面与立体、信仰与现实的一系列悖论。《墨龙图》、《丁托列托的梦》等布面油画作品则与前者相映成趣,以拉伸技法实现了媒介的陌生化效果,给观者带来全新的视觉感受。

第二个章节题为《遁逃离的呈现》。这些摒弃了色彩的实验绘画作品表现出杨韬对于绘画本体的追问和质询。在交流中,杨韬表示,这一系列尝试致力于在时间、空间的缝隙里构造交叠变化的错误认知,通过在此过程中获得的偶发图像进而启发观者去发现媒介支配关系本身的不确定性。

第三个章节《束不可思议的拓扑现实》以雕塑和装置为主,其中涵盖了《欲望之上》和《盛装》系列等备受学界、收藏界好评的作品。这些作品或则造型健硕、体态安详,或则以其兵阵排列和庞大体量给观者带来一种莫名的压抑感,揭示出消费社会和娱乐化生活背后真实的权力对抗。

跨界融合:一次别开生面的主题沙龙

值得一提的是,在杨韬作品《桃花飞落》的背景之下,由留美指挥家高健先生执棒的璃墟室内乐团也在璃墟艺术中心现场演出了现代派作曲家勋伯格早期的代表曲目《升华之夜》。如果说,勋伯格的音乐通过对孤绝的个体生存境遇加以渲染而与基督教话语产生了遥远的共振,并表现为一种超越世俗道德规范的现代性伦理;那么在杨韬手中,相互缠绕、支撑,进而以其难以分解的组合体构成一幅向上超拔的支撑结构的男女身体,则以某种远远大于个体的先验之道为其旨归。因此,作为杨韬作品与建筑、音乐艺术之间的一次跨界合作,其交相辉映的矩阵结构和复调效果显得分外迷人。

到场的众多媒体人士表示,到目前为止,无论是对技术化现实的关注还是对宗教表象持续不断的玩味,就其寻求艺术与日常生活的制衡点以及主体身份的自我突破而言,杨韬仍然走在艺术探索的前沿位置,其未来的艺术发展空间更是令人无限期待。

编辑:陈耀杰

本文由188金宝搏app发布于音乐,转载请注明出处:这些作品纳入了杨韬先生多年的艺术思考与尝试,演奏《升华之夜》的三重奏属于璃墟国际艺术中心室内乐团

关键词: