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高曼和哈特曼收藏的作品包含了所有媒介,Gallery举办LOVE艺术个展

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:24

我们也许还能记得新美术馆及其当时的总策展人Richard Flood与一份将博主们等同于土拔鼠的宣言联系在一起的时候。而时过境迁,Richard Flood现在也开始写博客了,这似乎是命中注定的一般。

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美国当地时间11月16日下午六时,艺术家艾敬LOVE个展在纽约Marlborough Gallery开幕。  继2012年北京中国国家博物馆I LOVE AIJING、2014年上海中华艺术I LOVE COLOR以及2015年米兰昂布罗休美术馆对话三场重量级巡回展之后,中国当代艺术家艾敬再次回归纽约,并在纽约Marlborough Gallery举办LOVE艺术个展。  纽约,艾敬曾经生活和工作过的地方,代表着艾敬从事视觉艺术生涯的起点。多年后重新回归纽约并举办本次个人艺术展也必将是她生涯的中一座里程碑。从创作至今,我们见证了艾敬的各视觉艺术系列逐渐散发出成熟的光芒。这束光芒在纽约Marlborough Gallery完整绽放。  美国当地时间11月16日,艺术家艾敬LOVE个展在纽约Marlborough Gallery(40 West of 57th Street)开幕。此次展览不仅来了许多艺术家艾敬的好友和粉丝,同时也吸引了大量的新面孔和艺术爱好者。本次展览展出了艺术家艾敬的代表作装置作品《我的母亲和我的家乡》、雕塑作品《I Love Heavy Metal》以及《I Love》、《I Love Color》、《Walking in the Sun》系列的全新绘画作品共二十二件作品。通过这些作品可以看到艾敬的艺术实践与探索,以及从事视觉艺术创作以来的成长与进步。  此次开幕,我们非常高兴地迎来了众多来自纽约艾敬多年的好友,其中包括  Hirshhorn Museum and Sculpture Garden博物馆馆长 Melissa Chiu、苏富比资深副总裁Eric C. Shiner、New Museum 特别项目总监Richard Flood、Christie's中国区总裁蔡金青、Phillips当代艺术部门负责人Robert Manley、藏家Sophia Shen、艺术批评家Robert C. Morgan、Richard Vine 以及 Lilly Wei。  在开幕仪式上,出席的艺术界专业人士纷纷表达了对艾敬艺术的看法和感受:  艾敬的艺术十分的动人,能够在我们的画廊展示她的作品让我感到非常荣幸,在此祝贺展览开幕成功!——Pierre Levai(Marlborough Gallery老板)  不得不说在观看艾敬Marlborough Gallery个展以及2015米兰昂布罗休美术馆个展前,我从未想过如此甜美可爱的一个人能在艺术语言表达上是如此的有天赋和才华。她的艺术犹如春风一般将你拥入怀中。——Marcia Levine(Marlborough Gallery项目总监)  在观看艾敬的艺术作品时,我感受到了她那份对艺术的真诚和坚持。她的作品不仅仅叙述了艺术家自身的经历,同时也包含了如今我们每一个人天天所面对的生活和世界。——Melissa Chiu(Hirshhorn Museum & Sculpture Garden Director)  在当今这个特殊的时刻,我们尤其需要像艾敬的艺术家和她的艺术作品帮助人们面对这爱早已匮乏的社会与世界!——Eric C. Shiner(苏富比资深副总裁)  艾敬通过自己的天赋和勤奋在纽约证明了女性艺术家的无穷能量和潜力!——Richard Flood(New Museum项目总监)  Marlborough Gallery简介:  Marlborough Gallery建自于1946年,现已是世界上处于领导地位的现代艺术画廊之一,在纽约、伦敦、马德里和摩纳哥均设有画廊。许多著名的艺术家都曾在马乐伯画廊办过展览,如康丁斯基(Kandinsky)、玛格德琳娜(Magdalena Abakanowicz)、大卫霍克尼(David Hockney)、弗朗西斯培根(Francis Bacon)和卢西恩佛洛伊德(Lucian Freud)等等。自1990年开始,画廊也曾代理过朱德群、赵无极、林寿宇等中国艺术家并为其举办个人艺术展,吸引了国际收藏界的目光。

新美术馆的这种转变在其创建的新网站上表现得相当明显,这个网站主要展示了4个全新的项目:新美术馆数字档案(New Museum Digital Archive),艺术空间目录(Art Spaces Directory),一个名为Six Degrees的博客以及一个名为先睹为快:新的在线艺术(First Look: New Art Online)的项目。值得一提的是,First Look: New Art Online每月都将展示或是委任艺术家创作一件以网络为基础的作品,该项目由Lauren Cornell担任策展人,他曾经是Rhizome的执行理事,此前还与艺术家瑞安特雷卡丁(Ryan Trecartin)一起被任命为2015年新美术馆三年展的策展人。

纽约纽约佳士得宣布将上拍一批来自著名收藏的作品,该收藏由阿琳•高曼(Arlene Goldman) 和乔治•哈特曼(George Hartman)在过去的十余年建立,其中大约100件作品将在9月23日举办的First Open现场拍卖会,以及9月18日到30日的First Open在线拍卖会(First Open Online)中上拍。这些作品的预估价格从1千到50万美元不等,对于新老藏家来说都有选择的余地。

新美术馆正在将自己定位为一间走在网络艺术前沿的机构。而它对以网络为基础的作品的展示及委托创作则是让我感到最兴奋的。不过,First Look: New Art Online并不是由新美术馆首创的:这个项目会让人联想到沃克艺术中心自己的在线画廊Gallery 9。Gallery 9展示了许多在1997至2005年间创作的在线艺术作品,它由在该艺术中心创立了新媒体计划(New Media Initiatives)的Steve Dietz负责。而新美术馆数字档案(New Museum Digital Archive)同样也将是一个令人愉快的项目。我敢肯定大部分读者对许多博物馆如迷宫一样的网站都感到很头疼,需要花费大力气才能找到某一件特定的作品或是某一位艺术家。新美术馆新建的这个档案馆则要容易操作许多:只需要输入艺术家的名字,与之相关的展览、出版物、公共项目等等就会一一呈现出来。这才应该是一间博物馆所应该具备的数字档案馆。

高曼和哈特曼热衷于前沿和实验性的艺术,并且选择在艺术家发展的早期阶段收藏他们的作品而不是等到成名之后,二人也因此成为了国际著名的收藏家。他们还曾通过捐赠大量的作品给加拿大主要的艺术博物馆来支持艺术家:大卫•阿尔特米德(David Altmejd)参加2007年威尼斯双年展的装置作品《The Index》,以及马塞尔•贾马(Marcel Dzama)、乔纳森•米斯(Jonathan Meese)和瓦格希•姆图(Wangechi Mutu)的大型作品捐赠给了多伦多安大略美术馆(Art Gallery of Ontario);托马斯•豪斯戈(Thomas Houseago)和福尔克特•德•扬(Folkert de Jonge)等艺术家的作品捐赠给了蒙特利尔美术馆(Montreal Museum of Fine Arts)。另外还有100余件作品捐赠给了卡尔加里的葛伦堡博物馆(Glenbow Museum)。

不仅是这些改变强调了这种走在互联网前沿的状态,新美术馆还用展示了来自全球96个国家的400多间独立艺术空间的互动式地图强调了这种状态。在新美术馆重新打造自己的网络姿态时,它同时还强调了艺术界中其它一些重要的艺术机构。这种群体感以及我们有可能不是很理解的推动对其它机构发展的意愿是值得推崇的。

高曼和哈特曼收藏的作品包含了所有媒介,这些作品反应的是21世纪实验艺术的倾向,通常包含发源于欧洲、非洲,以及加拿大和美国,并带有全球性的文化趋势。本次上拍的作品将从一定程度上精确的反应出两位藏家冒险和锐利的收藏眼光,以及他们在前沿的国际艺术界所付出的行动。

编辑:霍春常

乔•布拉德利(Joe Bradley)的作品《Berlin Duck #2》是此次拍卖中的亮点,估价在50-70万美元,展示了这位艺术家创作过程的有机性而非计划性。布拉德利曾将他的创作方法描述为旷日持久的、中间还不断停顿的行动,简单地盯住画布,独自等待突如其来的念头。此外,还有马克•布拉德福德(Mark Bradford)的《Tony》也值得关注,这件稀有的雕塑作品是布拉德福德对海报和广告挪用和操纵的完美例证,估价在12-18万美元。

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