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艺术处理是非常关键的环节,杰夫-昆斯一直在介绍自己的现成品艺术创作

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:15

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在美国有着俗艳王子之称的杰夫-昆斯(Jeff Koons)是继安迪-沃霍尔之后最重要的波普艺术家。3月21日,杰夫-昆斯应中央美术学院院长潘公凯之邀来中国举办讲座,能容纳600人的央美报告厅涌进了近千人,其势头大大超过去年来央美做讲座的另一位世界级艺术明星村上隆。与村上隆大谈艺术创业不同的是,同样擅长艺术营销的杰夫-昆斯更多地谈的是艺术创作。

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杰夫昆斯在近日参加了美国著名的脱口秀《科尔伯特报道》。他在节目上讨论了自己参加Studio in a School的各种情况。Studio in a School是在纽约进行的一个项目,它集中了一批专业的艺术家到未得到充分服务的学校里去教授艺术课程。

接纳是艺术的最高阶段

对话现场

在杰夫昆斯有机会大力宣传这个项目的同时,主持人科尔伯特也问到了关于他声名远扬或者说是臭名昭著的气球狗的问题。杰夫昆斯解释称它其实是各种各样的特洛伊木马,代表了这里含有信息的意义。而当科尔伯特继续询问为什么他的许多作品都如此闪耀时,杰夫昆斯则表示它们是与肯定有关,即肯定观众。杰夫昆斯说:艺术是发生在观众内心的。艺术并不是一件物品,当你去到一间博物馆时,无论你是在欣赏梵高或是毕加索、甚至是我的作品,艺术其实并不存在于那里。正如我刚刚所说的,艺术是发生在你们观众的心里的,艺术是你对自己作为人类的潜在能力的感觉。那才是艺术的所在。这些东西有点像是转调器,它们触发了你内心的信息。

讲座伊始,杰夫-昆斯讲述了自己接受的艺术教育和各个时期的艺术创作,从《充气的兔子》、《悬挂的心》到《郁金香》、《大力水手》等。杰夫-昆斯称自己从小到大都喜欢超现实主义艺术,自小就想成为我这一代人的代言人。

编者按:3月21日下午5点,中央美术学院美术馆会议室,潘公凯院长和杰夫-昆斯就现成品在艺术创作中如何使用,进行了深入的交流。自杜尚以降,至安迪-沃霍尔和博伊斯现成品直接用于艺术创作,早已成为艺术创作普遍模式,这主要源于不断对形式追求的艺术观念在支配着艺术家对现成品的选择和应用。但是在泛现成品使用时代,以艺术家个案研究来呈现现成品使用的语境,似乎更具有代表性。

和所有艺术一样,我猜测杰夫昆斯的这种观点也是非常主观的。他的解释从整体上来看表现得像是一种伪心灵鸡汤的胡言乱语,我从个人潜力的观点中还感受到了一些安兰德的味道。近来爆发的经济危机中出现了许多对这位俄裔美国哲学家、小说家及其错误观点的讨论,不过这里不太适合讨论这个问题。

在整场讲座中,杰夫-昆斯一直在介绍自己的现成品艺术创作。昆斯指出,之所以一直着迷于现成品,是因为现成品有特别的意义,现成品就意味着接受,对我来说,我经历了这样一个历程:从自我接纳转向接纳世界、社会。我所创作的艺术不是关于判断的艺术,而是关于接纳的艺术,我认为接纳是艺术的最高阶段。

本对话录由99艺术网独家报道,以下

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当今文化走向碎片化的 代表人物

潘=潘公凯

从杜尚开始,一直在尝试用通俗来瓦解现代主义的精英性,而昆斯提出通俗或媚俗,这是商业时代营造的价值标准。潘公凯认为昆斯具有鲜明的后现代性,接纳是核心概念。因为接纳的反面是判断,判断以宏大叙事为基础,而正是宏大叙事被消解,接纳成为了重要的方式。潘公凯说,昆斯是当今文化走向碎片化、均质化的代表人物,而对于更年轻的艺术家,新的时代又将开始,新的思潮是什么?这是昆斯给大家带来的问题。

昆斯=杰夫-昆斯

潘公凯问昆斯:为何初期的作品尽量不改变现成品的原貌,而后来做了较大改变?昆斯回答说,当柏林墙倒塌时,那件作品原样不动的可能性没有了,他必须做出改变。此后他发现他在意的不是对象,而是观众,观众的体验具有完整性,遭遇和发生转变都是一个令人愉悦的事。潘公凯认为,这是因为观众看到这样的作品可以打破惯性逻辑得到触动。昆斯说,如果将问题切割开来进行独立分析也没有问题,但给观众的影响在于艺术品像一个小勾子或诱饵,能给观众一个契机并带来可能性。

:我想和你谈一下关于丹托先生探讨的你的作品,与真实生活之间的关系,一个月前,我跟丹托先生谈的一个主题就是当代的艺术作品和真实的生活之间的界限,艺术作品和生活的分别。因为这个问题是近20年来美学界的一个课题,也是丹托先生著名的命题《艺术的终结》的理论依据,当初和丹托谈到93年在旧金山现代博物馆看到杰夫昆斯先生非常巨大的照片,你在作品上做了很多艺术处理,弄了很多花儿和花边。我当时注意到你在照片上的艺术处理,我就跟丹托先生讲,艺术处理是非常关键的环节,如果没有艺术处理,这张照片就不能作为艺术作品来对待,这个艺术作品有了这个小小的艺术处理,这张照片就变成了一件艺术品。这是我和丹托先生谈的作品和非艺术作品之间的区别,是一个非常关键的美学问题,

昆斯作品大卖的策略

昆斯:我一直非常喜欢丹托先生,他给我写过好几篇评论。真实生活和现实生活的日常用品还有日常生活的方方面面,对我的作品来说都是很重要的元素。我的艺术创作的脉络是从杜尚的现成品和毕加索的现成品延续下来的,我希望把这样流传下来的传统更加人性化。

杰夫-昆斯(Jeff Koons)最早是纽约MoMA美术馆的VIP会员推销员,在华尔街做过5年经纪人,他一直认为艺术是需要宣传的商品,并把在美术馆和画廊展览比作市场占有率之争,声称:最成功的艺术家都是最厉害的谈判高手!

188金宝搏app ,:我和丹托儿先生也是从杜尚、博伊斯研究起的,包括劳申伯格。你们的作品都借用了生活中的现成品。就是在这个问题的小点上,我和丹托先生的观点有一点不一样,丹托先生认为现成品是可以直接拿来做作品的,我认为用现成品拿来做作品的时候必须对现成品做一些改变。一定要做一些改变,比如说你的充气的兔子,那个兔子,如果材料不改变,还是塑料的,那你说这是一件艺术作品,就不太成立,你得把它做成不锈钢的。所以这个问题是我和丹托先生都在研究的一个问题,正好你的作品是我们研究当中的重要的对象。

作为艺术家的杰夫-昆斯获得了商业上的巨大成功,《The Curious Economics Of Contemporary Art》一书介绍了9 个当今世界最红最热的艺术界品牌,排在前三位的分别是:杰夫-昆斯、达明安-赫斯特和安迪-沃霍尔。

昆斯:你谈到要对艺术品做点什么。然后我认为艺术品一定要作用于观众,一定要观众有所感受有所影响。

杰夫-昆斯不忌讳亲自上拍场推销自己的作品,同时将商业推销技巧也运用到了作品的销售中,比如他创造拍卖纪录的作品《悬挂的心》于2007年11月14日在苏富比(微博)以2100万美元成交。当这件作品卖出的时候,这件3米的红心刚刚从昆斯的生产线上新鲜出炉,没有经过曝光便直接从仓库运送到了拍卖行。

:在这点上,我和丹托的观点是一致的,任何艺术品都是作用于观众的,但是它的前提是,如何使它成为艺术品。你说刚才,我们看到的瓦尔达的展览的那个塑料小椅子,它在那里放着就是一个展示,但是这个椅子,如果在海滩上,就在那里放着,你就不能说它是个艺术品。这就是我和丹托儿先生讨论的一点点区别。

《Art News》杂志的Kelly Devine Thomas曾经剖析过杰夫-昆斯作品大卖的策略。杰夫的策略有以下几点:其一,作品体量要大,大到能和深宅大院的豪门阔气相匹配;其二,作品质感要好,好得让人情不自禁地抚摸,压抑不住内心想拥有的冲动;其三,作品要亲切,能够打动人心,尤其是打动富商大贾、贵妇名媛内心存有的浮华的孤寂;其四,制造话题,让自己成为注目焦点,名人的东西总有人抢着要;其五,与其把自己当艺术家看,不如把自己当广告明星用。

昆斯:我想要说的是一把海滩上的椅子,就是你在跟谁在海滩上散步的时候,可能会遇到这样的一把椅子,然后这样的一把椅子如何让遇到的人产生一种奇思幻想,而这种奇思幻想有可能与艺术会有所联系,而与艺术有联系就有可能沿着这个脉络走下去,真正的把它做出来,那也有可能就是艺术品。

昆斯说过许多关于金钱和艺术辩证关系的名言,诸如艺术品不可避免地要成为商品。但当观众问他是否会因为市场而改变作品时,他回答:我想说的是自己作为艺术家对金融并没有兴趣,只是说钱可以给我一个创作作品的平台,我做作品本身并没有考虑到太多的商业因素,我最关心的是作品与观众的交流。

:对,我所关注的就是比如说海滩上的一块石头,一个贝壳,一把椅子都可以引起联想,但是呢,联想还不足以使这个东西成为艺术品。所以就是说这把椅子一定是被艺术家发现了,拿到展厅里去,还要有一个环境,然后贴上标签,这才是一件艺术品。

编辑:陈耀杰

昆斯:或者是相反,不是像您说的,艺术家作用于这把椅子,对椅子有所动作,而反过来,这个椅子反过来与观众有所动作,是反向的。

:但是这个椅子,要对艺术家和观众有所动作的话,这个椅子的前提是要引起特殊观众的注意。其实一个物品,要引起观众的特殊关注,这是艺术作用发生的前提。

昆斯:艺术是做出来的,比如做一些行为做出来的。

:做就是最重要的。

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