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围绕着罗中立对当代绘画语言的建构与探索,贝家骧在造型、影调、色彩、笔法、肌理等油画技法上达到新的高度

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:37

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和很多艺术家的创作诉求不同,就罗中立最新的创作来说,虽然不断的探索,不断的实验,但艺术家追求的并不是意义的不断增值,更不是将绘画向观念领域推进,反而是不断的净化让绘画仅仅只是绘画在艺术家看来,绘画最本质也是最不可替代的价值就在于它的绘画性。何桂彦开幕式现场开幕式现场2016年9月17日下午,罗中立个展状态巴山变奏曲在深圳e当代美术馆盛大开幕。厅堂之内,一时嘉宾云集,著名批评家王林、何桂彦,著名藏家林明哲以及诸多艺术家在内的各方界内人士星罗云布。艺术家罗中立与川美校友合影台湾收藏家林明哲e当代美术馆执行馆长与德萨画廊主夫妇没有新的作品,办什么展呢?,此次罗中立携带自己不同时期、不同形式、不同系列的作品亮相e当代美术馆,一时之间引爆全场:乡土写实绘画、巴山夜雨系列、故乡组画系列、过河系列、雷雨系列以及金色系列、重读美术史系列、中国抽象表现主义系列等等,甚至一些此前从未在媒体、画册、美术馆中展出过的系列作品也出现在展馆内。因而,对于艺术史专家、艺术评论家、学者、收藏家、艺术爱好者来说,此次个展不得不说是一次对罗中立作品学习、研究、赏析的难得好机会。展览现场展览现场展览空间然而,展品虽多却也未失重点。围绕着罗中立对当代绘画语言的建构与探索,e当代美术馆首创将视觉艺术和听觉艺术相叠置,以主题变奏曲的形式,携领艺术家不同时期、不同形式、不同系列的创作,通过主题变奏A+B+C+A的方式为观众鸣奏出一曲状态:巴山变奏曲,使观众们大饱眼福。《父亲》,版画《吹渣渣》,6385cm,布面油画,1981《岁月》,200180cm,布面油画,1989著名批评家王林对于罗中立的艺术创作,大众最为熟悉的是他在上世纪80年代初以现实主义创作的系列作品,特别是《父亲》。然而却不曾想90年代上半叶,罗中立以《故乡》组画如吹渣渣等人物变形性处理为起点,画风全方位改变,从现实主义转向超验与魔幻,其形如木雕线刻般厚实饱满,充满山地文化的原始冲动与神秘气息。以致批评家王林见后大为惊艳,评论道:《故乡》,100120cm,布面油画,1995其作趋向变形、夸张,常常在最日常、最平凡、最不值得描绘的生活场景中,以敦实粗矮的人体、参差错杂的笔触和俗得不能再俗的色彩桃红、粉绿、紫蓝等等来表现原初的生命力,生活的悖理与传统的荒诞、身体的强悍与存在的别扭,构成了一幅幅山野味极浓而又十分古怪的民俗画。看他的作品,显然会体会到更丰富更复杂的生存之感和地方文化属性。令人过目不忘。艺术家罗中立致词对于本次特别展出的最新探索和创作中国抽象表现主义系列作品,罗中立以一种整体的视野向我们介绍道:随着85以后,中国在西方美术史的直接参照下形成了多元的艺术表现方式,尽管这个进程当中有很多模仿还是山寨的成分,我认为这是一个学习的必然。如今几十年过后,中国的艺术已经更加理性,从生搬硬套的模仿当中逐渐回到了我们自己的文化传统中,寻找我们今天中国当代艺术的出路和每一个艺术家自己的艺术方向或目标。我的这些作品实际上呈现了我这一个过程的演变过程。从《故乡组画》直到最新的《重读美术史》,其本质上是一脉相承的:《故乡》代表了我艺术的归属,而《重读美术史》则是在经历中西交流学习后,回到我们自己的传统土壤里去寻找中国当代艺术。因而《重读美术史》是一个很大的命题,这个命题就是我们如今很多艺术家在为之努力奋斗的文化自信和自觉。以绘画语言本身为主题,《重读美术史》在对西方艺术的借鉴和对中国自身文化和审美的提取上,以东西艺术语言的交锋使画面表现出了很强的视觉冲击性。如果说《父亲》是我象征性的前期代表的话,它是在政治意识形态下,以特定历史时期为主题,那么《重读美术史》则是在经历几十年的转换后对于绘画自身主题的回归。《重读美术史-西洋部分》,布面油画,2008-2015正如艺术家陈丹青所感慨,多少年过去了,他绘画的主题一直在变,讲述的方式却没变;而罗中立却正和他相反,主题一直没变,讲述的方式却一直在变。以下,我们根据批评家何桂彦对于罗中立对当代绘画语言的建构与探索的梳理,来感受罗中立作为一位画家不断探索艺术语言的热情和勇气。《故乡》,布面油画,1998-2000虽然《父亲》让罗中立名噪一时,但对于罗中立来说,致力于语言的探索,抑或说对语言的迷恋,使其在创作中充满了热情。1982年,在毕业汇报展上,《故乡组画》开辟了新的发展方向。这批作品描绘的是大巴山区人们的一些日常的生活场景,如吹渣渣、翻门槛、屋檐水等。此时,罗中立改变了早期细腻刻画的写实手法,开始从人物形象的逼真性转向对生活真实的内心体验,从对农民生活的描写转向对乡土文化的关注。一方面,人物形象的变形,以及对线性表现的强化,为《故乡组画》注入了更多的绘画性;另一方面,情节与场景性的增多使其作品越来越具有生活流的特征。《吹渣渣》,200160cm,布面油画,2005由于执着于语言的探索,尽管回国时正赶上新潮美术的兴起,罗中立对其却并不赶兴趣。蛰伏了近十年,直到1990年代中期,艺术家以一批新乡土的风格重新赢得了美术界的瞩目。在19952006年的创作中,创作观念的转变直接体现为,艺术家将早期对历史记忆的追寻与对大巴山生活的怀念衍变为对生命欲望的尊重和生存意识的拷问。而这一切首先以绘画语言的转向体现出来。早期的写实手法被一种强调直觉和书写的主观表现方式所取代。质朴有力的线条、参差错杂的笔触、斑驳厚重的肌理、艳丽而充满民俗味道的色彩,赋予了作品那种古拙的原始性和原生性。《雷雨系列》(48),200160cm, 布面油画,2005正如批评家王林评价:那些最平常、最不值得描绘的农村生活场景,如半夜起来撒尿、过河、躲雨却流露出一种原始的生命力。生活的单纯和怪诞的习俗,生命的强悍和夸张的情感,这一切构成了一幅幅山野味极浓的民俗画。而且,我们从罗中立同一画题的多幅作品甚至是前后24年如1981年和2005年油画《吹渣渣》的反复重画中,可以见到一个画家探索自身艺术语言和创作逻辑思路的艰辛历程。《重读美术史-西洋部分》,布面油画,2008-2015《重读美术史-西洋部分》,布面油画,2008-20152008年的《重读美术史》系列标志着罗中立创作的一个重要转变。如果将19782008年的创作看作一个整体,那么,致力于文化现代性与审美现代性的建构,始终是艺术家作品意义生效的两个重要的来源。然而,这种始终结合在一起的双重建构的平衡却被《重读美术史》打破。《重读美术史》排除了所有的社会性因素,在场的仅仅是笔触、线条、结构、图式。于是,任何与社会学相关的叙事话语都无法渗透到绘画中,唯有语言,唯有视觉,唯有绘画自身。透过这次转变,也可以看到罗中立希望遵循语言自身的逻辑去赋予绘画以意义。《重读美术史-山水系列》,布面油画,2008-2015《重读美术史-山水系列》,布面油画,2008-2015同时,《重读美术史》对西方美术史与中国美术史上代表性艺术大师作品的挪用与改造,使另一个新的意义显现于这种互文性中。在西方与东方,现代与传统所形成的艺术参照系与张力中,罗中立希望在与既有的经典语汇对话的过程中,赋予个人化的语言以艺术史的逻辑,形成自己的方法论。和很多艺术家的创作诉求不同,就罗中立最新的创作来说,虽然不断的探索,不断的实验,但艺术家追求的并不是意义的不断增值,更不是将绘画向观念领域推进,反而是不断的净化,不断的做减法,最终希望让绘画回到语言,回到修辞,回到纯粹的状态让绘画仅仅只是绘画。大道至简,在艺术家看来,绘画最本质也是最不可替代的价值就在于它的绘画性。小幅作品小幅作品在批评家王林看来,罗中立长期以来随时随地有感而发、即兴创作的小幅作品最能表现其绘画自由。不管是线描风景画,还是乡土场景人物画;不管是经历搅动记忆,线条紧张,充满象征的淡彩手绘,还是涂鸦风格所致,色彩强烈、画法轻松的油画之作,我们都会感觉到罗中立作为一个画家不断探索艺术语言的勇气。他的创作经历就是中国乡土绘画的历史经历,也是个人的心理象征与社会的精神表达。在这时,罗哥儿是最自由、最生动、最深入、最穿越、最有灵性与触感,最能幽默与反讽,当然,也是最为本色、最为真实的艺术家一个在绘画语言探索中生存的人。此次展览将展至2017年3月30日。其他作品欣赏:《金色系列》《晚工》,布面油画《暮归》,布面油画《蒲公英》,布面油画《嬉戏》,布面油画早期作品《过河》,布面油画《过河》,布面油画

开幕式现场

贝家骧1953年出生于上海,祖籍苏州,与知名华裔建筑师贝聿铭同乡。20多年前,贝家骧移居澳大利亚,逐渐成为当地最具声望的华人艺术家,曾荣获罗贝尔美术展油画部门金奖等重要奖项。他先后在澳大利亚、美国和中国内地及港台举办个展,重要作品均被上海美术馆、澳大利亚电讯公司、中国展览中心、上海金茂大厦等机构收藏。贝家骧出生于中医世家,父辈有着传统知识分子的情怀。在家族的影响下,贝家骧幼年就开始研习中国书画。一次偶然的机会,他看了来自苏联的油画展,油画的表现力让他如痴如醉。与很多同龄的人一样,贝家骧赶上了上山下乡。接受劳动再教育时,考入上海师范大学美术系之后,直至留校任教期间,贝家骧一直痴迷于油画技法的探索。1982年考上了中央美术学院第一届油画研修班后,贝家骧在造型、影调、色彩、笔法、肌理等油画技法上达到新的高度,艺术创作日趋完善成熟。1980年代,他先后获得全国美展三等奖和首届上海文学艺术展油画部门一等奖。

编辑:范佩

2012年2月25日下午三时,上海香江画廊在徐汇区高安路30号将迎来新春后的首次画展,展出日期从2012年2月25日至3月10日。香江画廊迁址到高安路后,这是首个展览。名家和实力画家的画作将是香江画廊今后重点推出的艺术作品。

这个阶段的功成名就并没有让贝家骧停止对于艺术本质的追寻。带着对艺术内涵的拷问,贝家骧在不惑之年走出国门。墨尔本美术馆内,他一丝不苟地临摹西方油画原作,如痴如醉地研究细小入微的油画技法。贝家骧认为,尽管艺术不等同于技术,但艺术的本真又都渗透在技术中。无论是线条、色彩还是结构,都透出艺术家的思想、感悟与情怀。

著名海外画家汤沐黎、余小儀、王也良、夏予冰4位实力油画家强强联手,为上海香江画廊的开春之展增添了一道亮丽的彩虹。本次共有20多幅作品展出,题材包括中外人物、风景街情等。

贝家骧一直在追寻绘画以外的哲学。他说,题材只是把自己与观众联系起来的一个记号,在画面上的表现是抽象的。色彩、笔触也随当时的感情而即兴产生。他用最自然直接的方式去体现瞬间的感受。奔马是他较为偏爱的形象,他用粗犷的笔触淋漓尽致地展现着生命的激情。20多年直面西方经典绘画的经历,让贝家骧的创作完全放开了。他的作品色彩强烈,笔法奔放不拘,具有强烈的视觉冲击力。

四位实力画家皆为四五十年代生于上海,历经多年海内外的追寻与探索,融合中国美学与西方的绘画技巧于创作中,沉淀出自己独有的艺术语言。著名画家汤沐黎的油画作品《粟裕大将》、《周小燕和她的学生们》展现了艺术家深刻的绘画功底,大气中的细致严谨回旋于画作之中。旅美画家夏予冰对抽象主义绘画有很深的研究,注重画面的结构张力,色彩效果强烈,造型饱满,强调设计的平面性和装饰性。其作品《老上海》等系列流露海派的浓郁妩媚,《活力江南》系列以年画的意境表达稚趣的风貌,《民间题材》用平面的现代绘画手法与传统文化皮影戏相映成趣。写实肖像画家余小儀的作品凝聚着东方的思想和难舍的中国气韵,展现女性的娴雅、端庄和柔美。被誉为水墨动态大师的画家王也良用绚丽的色彩叙述了海外的风情风貌,光影与色彩的完美结合感知艺术的震撼魅力。

老上海情怀

严谨的造型,细腻的画风,让我们看到了画家深厚的绘画写实功力和对欧洲古典油画语言的深刻理解与研究,自然生动的笔触和律动的色彩所描摹的海外风情风俗再现了浪漫主义情怀。沪上风情在画家笔下的自然流露,让观者醉心于艺术与文化记忆的交流和互动。油画作品中物象的重组与意象的重构,或抽象或具象的艺术表现影射出不同时代与国土的印迹。参展的作品艺术手法各异,抽象主义大胆笔触、印象主义的绚丽风景与写实主义的细腻真挚不同角度的诠释了艺术创作的审美。艺术家将娴熟的西方的绘画技巧圆融于中国美学中,超越了地域和人文的界限,将东西方文化的精髓互通于咫尺之间。

老上海是贝家骧难以抹去的记忆。他说,越是在海外,越是怀念儿时上海的弄堂巷子。他记得街头的洋车礼帽、商幡铺号;他记得,迷离的百乐门,丰盛的永安大楼。历史影像中有关老上海的种种场景,与儿时嬉戏玩耍的记忆交织,变成时时萦绕的亦真亦幻的场景。

艺术是不分国界的,绘画是无须多余阐释的。这次画展将四位多年旅居海外的实力画家汇聚在一起,实属难得,我们将透过他们不同风格、不同形式的作品来解读故土的情丝,感悟中国文化与历史在国人心中永恒的烙印,感受海内外不同风情的再次解读。

这种场景总是被现实打破。贝家骧每次回国,总能感觉彼时的老街巷正在一点点消失。十年前,他就想开始描绘自己心目中的老上海;五年前,他开始尝试;去年,去年应朋友之邀,贝家骧在上海常住,安心描绘老上海。他说,这才感觉真正打开了记忆和乡愁的闸门,用艺术冲刷现实中的遗憾。他计划完成几十幅反映老上海风貌的作品,不但尺幅巨大,更能震撼心灵。

编辑:冯漫雨

在西方油画世界孜孜以求几十年,创作老上海系列时,贝家骧不知不觉地流露出中国韵味,黑白影调中的层次丰富细腻。一缕阳光斜照着老街,逆光中深黑的黄包车背影,乌黑中映着一层光晕的棉袍,匆匆赶回家的行人,泛着旧报纸黄的商号,背景是沉淀斑驳的老房子⋯⋯贝家骧用黑白影调来画记忆。油画本来讲究色彩、影调和造型,贝家骧深谙其道。但在老上海系列的创作中,他却大量运用了灰色调,线条更粗犷,画面感更疏离。

一曲《夜上海》经常是有关老上海题材的影视作品的开场。上海滩的灯红酒绿、摩登时尚、风云传奇,总能在百乐门舞厅充分体现。百乐门的霓虹幻影,在贝家骧绘画中变得模糊迷离。这幅画是老上海系列中少有的暖色调,有着模糊的光斑与动感的笔法,似乎在阐释繁华摩登早已成为过眼云烟。

老上海的浮华与市井风情,只是近代历史风云的元素。贝家骧的历史组画,直指一幕幕重要的历史场景。这批绘画反映了1921年中国共产党诞生至1930年代初中共中央撤出上海前后的方方面面,从上海的城市面貌、街头状况、市民生活、社会活动,到先进知识分子形象以及中共代表人物及其活动场景等,均有体现,成为近代上海红色足迹的最佳载体。五卅运动之后的上海早晨,市民们在一摊血迹前止步,群情激昂。暗黄的天空、干枯的树枝中,有一抹醒目红色的灯影,三个曾经驻足上海的历史人物形象鲜明:鲁迅、瞿秋白、宋庆龄在同一幅画中出现,勾起人们对于当时社会事件、文化思潮、政治斗争的记忆与联想。

正在筹拍重大历史题材电视剧《大江东去》,也是对上海革命历史的追溯,贝家骧老上海系列组画与之相得益彰,以不同艺术形式相互映衬、创新传播。在回望那段红色历史时,贝家骧的作品形神兼备,又有当代艺术的思考尝试,亲切而形象,描绘出上海的丰富、厚重与荣光。

编辑:李洪雷

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