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站在《矗立潮头》巨幅画作面前的李延声委员,李延声从艺50余载

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:15

笔墨当为时代立传、搜尽万像打草稿

9月24日凌晨3点,中国国家博物馆南厅依然灯火通明,深夜的展厅里安静异常。

  绘画不分东西,人物最难。我国传统文人画的弱项也在人物有些中年画家在这一领域内锲而不舍地探索精神和付出的艰辛劳动,以及取得的成果,很值得尊重和赞佩。李延声君就是其中引人瞩目的一位李延声在艺术上已经取得了杰出的成就,但他并不满足,他是一位很有进取精神的艺术家,在艺术上正值旺年的他,还有许多宏大的计划想实现、想完成。凭他的才智和执着的精神,我们相信他会给人们做出更多更大的奉献。

访全国政协委员、画家李延声

站在高过2米,长过百米的“伟大的革命先行者孙中山中国画长卷”前,全国政协委员、中国国家画院国画院艺委会主任、著名中国画家李延声展览前最后一次逐一调整着每一幅画面前的灯光。

----邵大箴:《有深度的探索与创造----李延声艺术》原载2005年3月27日《人民日报》著名美术评论家、中央美院教授、中国美协美术理论委员会主任

采访/本刊记者 杨艳丽

这是临近展览的最后一个晚上。相比其他工作人员严肃焦灼的神情,站在《矗立潮头》巨幅画作面前的李延声委员,却显得镇定而从容。他出神地望着画面中孙中山先生刚毅的脸,许久,轻声说:“应该没什么问题了。”

  李延声人物画创作受陈老莲、山阴三任的影响,不少地方也有着他的老师们如潘天寿、蒋兆和、叶浅予和黄胄等人的影响。作为欣赏者,我倒是更喜欢他的小品画,无论水墨、重彩、或是白描,都更自由地抒发着他的创作个性,画得轻松自然,富有情趣当然,作为画家李延声,使他立足于画坛的,首先还是那些有着深厚生活积累、苦心经营之作。

《收藏投资导刊》/S

十年磨一剑:笔墨当为时代立传

----李松:《一重重的山----李延声的人物画》原载1990版《李延声画集》序著名美术理论家、原《美术》总编

李延声/L

作为广东中山籍艺术家,1943年出生于延安、13岁开始学画的李延声,从艺60年的过程中,一直将“笔墨为时代立传”作为座右铭。

  读李延声的肖像速写,实乃一大快事。画为名人,名人为画,肖像题跋,相得益彰,传神之笔,尽在其中。

李延声从艺50余载,曾留下许多辉煌的足迹:1985年在中国美术馆展出《正气篇》大型系列人物画广博好评,邓颖超专为其题词中华正气。1997年在中国革命博物馆中央大厅举办《魂系山河》画展,其65米长、2.8米高的中国画长卷被誉为历史画和人物画的传世之作、具有不可替代的艺术价值。他的作品慷慨赋同仇获文化部中国艺术大展银奖。2011年8月16日,由中国国家交响乐团根据他中国画长卷《魂系山河》创作的同名大型交响音画,在国家大剧院进行首演。

20世纪70年代初,从浙江美术学院毕业后,自请到煤矿工作。深入一线了解煤矿工人的工作生活,并经常为一线矿工们写生,记录那个时代煤矿工人艰苦奋斗、不怕困难的精神,创作出一系列当代中国人物画的精品力作。

----赵浩生:《李延声一幅肖像胜千言》原载总171期《中华英才》著名美籍华人,资深新闻记者

S:您是一位具有极强使命感和社会责任感的画家,哪些因素让您产生了这种责任感?

20世纪80年代中期,他以肖像和正气歌吟的艺术形式,将中华民族不同时期的杰出人物入画,创作了《正气篇》大型系列人物画。10年以后的20世纪90年代中后期,他开始悉心研究中华民族近百年来反帝反侵略的斗争历史,实地考察写生,搜集有关资料,精心创作出以“屈辱的条约”“将士殉国记”“销烟气如虹”“慷慨赋同仇”“三元里怒潮”和“圆明园沉思”六部分组成的巨制长卷《魂系山河》,并跨界融合,开创性地推出同名大型交响音画演出,成为新历史人物画与交响乐结合的开始。对此,全国政协委员、中国国家博物馆馆长吕章申评论说:“作为一名画家,李延声具有强烈的政治责任感、民族使命感和时代艺术感。他以锲而不舍、精益求精的创作精神,创作出了一幅幅正气高格、笔墨独到、感染力强、震撼人心的歌颂中华民族英雄模范人物史诗般的国画大作。”

  《魂系山河》这一巨制体现了一位当代中国画家的良知,超越了颓唐与玲珑,摒弃了猥琐与短见,直入时代漩涡的深处,具有不可替代的艺术价值。

L:这种责任感与我的人生经历是有一定关联的。我的父、母亲以前是抗大的教授,父亲当时也参加了1942年毛主席在延安的文艺座谈会,聆听了毛主席的讲话,从我13岁正式学画,到后来读美院附中、本科、研究生所接受的来自于父母、老师的教育,始终都贯穿着毛主席提出的从生活中来,到生活中去的思想。当大学临毕业时也就是十年动乱中,我响应到最艰苦的地方、祖国人民最需要的地方去以及面向边疆、面向基层、面向厂矿、面向农村的号召就选择了去山西太原西山煤矿工作,一干就是8年,当时的想法就是认为:大学生自觉走和工农相结合,到最艰苦的地方去的道路是天经地义的事情。总的来说,我所走过的路就是按照毛主席指引的艺术为人民、生活是艺术创作的源泉的道路。

李延声艺术创作的脚步并没有停止,2016年,李延声以孙中山先生革命活动为主要内容,绘成长度过百米的“伟大的革命先行者孙中山中国画长卷”,作为其从艺60周年的总结。此画卷以《孙中山像》开篇,以《笃爱》《苦难中国》两章为序曲,由《大地之子》《心潮逐浪》《振兴中华》《护法北伐》《世纪曙光》《德泽流馨》《红棉赞》等20幅经典画幅构成,展现了伟大革命先行者孙中山先生“天下为公”的巨人形象,以及其忧国忧民、百折不挠、愈挫愈奋,为振兴中华而奋斗的光辉一生,为中国画重大历史题材的主题创作留下浓墨重彩的一笔。

----沈鹏:《魂系山河赞赏》原载1997年4月20日《人民日报》中国文联副主席、中国书法家协会主席

S:那么,您从1956年至今,50余年的绘画生涯,最能体现您艺术追求与创作理念的总结是什么?

中央美术学院教授薛永年在回忆起李延声多年重大历史题材创作时表示,李延声是很早就投入到宏大历史题材创作的画家,“他的创作是全力以赴的,孙中山画卷他酝酿10年,画了3年,不仅是大画,而且采取组画的形式,《魂系山河》也如此。这样的画内容丰满,波澜壮阔,有历史文献价值,有很多鲜明的形象,有历史的厚度,有思想的深度,还有当代的高度,堪称民族的史诗。”

  1997年中国美术界有许多值得记载下来的事,其中有一件事是画家李延声创作完成了他的水墨长卷《魂系山河》。无论是它的精神力度,还是它的形式感染力,确实都是巨大的。作为一件当代艺术作品,《魂系山河》之得到美术界的关注和肯定,不纯粹由于作者华艺的精深。这是一件从视觉形式到思想内容都能打动观众的艺术作品,它的感染力是形式情感与内容情感的综合。

L:我曾经用两句话概括了我的艺术追求:一个是搜尽万象打草稿;另一个是笔墨当为时代立传。前一句是来源于石涛的搜尽奇峰打草稿,强调到生活中去,这句话也体现了中国传统绘画的基本创作观点,也就是外师造化、中的心源。而我是人物画家,要关注社会的发展,关注社会的变革,并且人是最理想的艺术表现载体,所以就总结了搜尽万像打草稿。研究生毕业以后,作为黄胄先生的助手,我参与了筹建中国画研究院的工作,也就是现在的中国国家画院,当时得到了李可染、蔡若虹、叶浅予等先生的指点,艺术上有了很大的进步,对于艺术观也有了全新的定位。李可染先生有一方石印:为祖国山河立传,这也体现了中国画一种博大的境界。作为新时代的艺术家,我将这句话发展为笔墨当为时代立传,也就是前面所说的要关注时代的发展与变革。

写真传神:笔墨绘时代人物风貌

----水天中:《魂系山河----1997年中国绘画巨作》原载《中国文化报》、《美术家通讯》著名美术评论家、中国艺术研究院研究员

S:很多人认为,艺术家不应该太关注政治,您怎么看待这个问题?

“人物画贵在传神,而肖像是人的精神风貌最集中的体现。”李延声接受采访时说。因此,在创作重大历史题材鸿篇巨制的同时,为了更准确地塑造人物形象、找到历史人物的特点,20多年来,李延声手握中国毛笔为中外当代科学文化界杰出人物及非物质文化遗产传承人写真造像,集成“智者———中外名人写真”系列、“神工——国家级非物质文化遗产传承人写真”系列,成为中国毛笔写真的践行者。

  当我走近展厅,首先被《魂系山河》六十多米的空前巨著的强大气势、张力和沉沉的历史感所震撼。细细观赏后,我又为画面所表现的强烈的艺术感染力所深深感动。这是我参观画展极少有的感觉。我为画家的魄力与勇气、不赶时髦不追潮流的精神叫好。中国画现代化的改革已经有了很好的起点,并且出现了一批无愧于时代的好作品,《魂系山河》画卷就是一例。在形式表现上,画家把现代的写实法与传统的写意法、素描的明暗法和传统的虚实法柔合起来,使画面既有真实性及现代感,又有表现性及抒情性。在笔墨技巧上,这幅巨作也有相当造诣。我们要呼唤有出息的画家,创作出更多像《魂系山河》那样的现实主义艺术精品。

L:以前我有个学生曾经对我说:离政治越远越能创作出永恒的作品。我觉得这个问题要具体问题具体分析,我举两个例子:米开朗基罗创作了大型壁画《创世纪》,当时他是受到教皇的指使,这也是政治,但这并不妨碍《创世纪》成为永恒的经典作品;上海世博会的中国馆把《清明上河图》作为展示的内容,而这件作品在宋代也是受皇帝的指使,表现宋朝当时的繁荣景象。因此,尽管文革时期我们走过很大的弯路,但艺术和时代相结合并不是要完全脱离政治的,关键是一定要有很高的境界。

“在创作《正气篇》之时,我开始寻找中国历史上的名人照片,非常难找,想塑造人物极其困难。在翻遍图书馆之后,我萌生了一个想法,就是从我所尊重的、敬仰的当代大师中,来寻找灵感。我找到了蔡若虹先生,他对我非常支持,从此,我就开始了人物画的毛笔写真。”李延声话语安静而坚毅。

----姚有多:《历史的悲歌 时代的强音----读李延声魂系山河画卷有感》原载1999年第4期《国画家》著名国画家、原中央美院教授、中国美协中国画艺委会主任

S:您在具体的创作方向上有哪些心得可以跟我们分享一下?

从20世纪90年代起,李延声拿起画笔,以书法情趣入画,线条简约、准确、灵动,并拜访南怀瑾、贝聿铭、赵朴初、冰心、巴金等当代名人,以毛笔写生为其造像,绘成“智者”系列,成为反映当代文脉传承之道的精品。

  李先生酷爱我国的传统文化,他说自己喜画麋鹿,一个重要的原因就是麋鹿深藏着中华文化的深厚底蕴。麋鹿是中国特有的物产,原来生活在我国的长江两岸的沼泽地。它是一种十分有趣的动物:角像鹿但又很大、向后伸,脸长像马,尾巴像驴,而蹄子宽像牛,民间俗称四不象。它在我国历史文化和传统民俗中源远流长。  远古时代的人以狩猎为生,在一定程度上可以说鹿曾经养育了人类。鹿的形象至今见于甲骨文、青铜器和原始岩画中。贺兰山壁画中就有麋鹿的形象。传说中的祥瑞之物----麒麟,就是麋鹿的化身。从周代开始,鹿开始被圈养,从那时的灵台、灵囿到元明清的皇家猎苑,鹿成为皇权的象征。由于鹿角年落年生,生长奇速,它还被作为生命力旺盛的标志。由于福、禄、寿、喜,鹿与禄谐音,更赋予麋鹿吉庆祥和的征兆。古人对麋鹿的记述不绝于书,屈原、班固、许慎、杜甫、陆游乃至清乾隆曾提及麋鹿的古代名人不胜枚举。甚至姜子牙的坐骑、指鹿为马、逐鹿中原的典故都与麋鹿有关。

L:我在具体创作上有两点体会:一个是我称为的大品,即表现时代性,比如我用10年时间创作的《魂系山河》,表现的是鸦片战争时期中国人民不屈不挠的民族精神的重大题材。尽管现在社会得到了极大的发展和变化,但我们应该居安思危,有使命感,更要有危机感,关注社会的变革,包括我早期的《正气篇》、《青春颂》等,这些作品都是经过长时间的思考,艺术家应该有十年磨一剑的精神。另一个我称作为小品,即表现日常生活的、人们喜闻乐见的、表现美好幸福生活的比较轻松的题材,这些都可以从不同方面丰富人民的生活。

更为难得的是,在画像之后,李延声都请其在画作上题写寄语,留下了许多珍贵的历史瞬间。与此同时,李延声也以清新的文笔,简洁的文字,如实地记录下他与智者们交往的故事,平淡充实,真挚动人。

----水印:《李延声先生的麋鹿情结》原载2005年3月7日《人民政协报》

人物画在唐宋时期曾达到一个高峰,但自从元代以后随着封建社会后期的衰落等原因,画家们产生逃避现实的观念,逐渐脱离社会,寄情于山林,因此山水、花鸟画达到高峰,而人物画的发展比较缓慢,出现了千人一面的比较概念的情况,因此作为新时代的人物画家,除了深入生活以外还应借鉴山水、花鸟画来丰富人物画的技法,以表现新时代的变化,与此同时很重要的一点在于:艺术家一定要注意艺术语言的锤炼,因为中国画一个很重要的要素就是笔墨上的高度,特别是对线条的使用,要有艺术独创性,更需要长期的磨砺。

进入21世纪以后,进入花甲之年的李延声又开始了一项辛苦的工作。他历经艰辛,遍访国家级非遗代表性传承人200余位,再次以毛笔直接面对真人写像,终成“神工———国家级非物质文化遗产传承人写真”系列,被全国政协常委、中国民间文艺家协会主席冯骥才誉为“有史来第一本以绘像方式为民间艺人树碑立传的画集”。全国政协委员、中国美术家协会主席刘大为说:“他坚持多年为作出贡献的老科学家、老专家,为非遗传承人画像,并这些方面付出了许多努力,创作出一系列重要的、很有分量的美术作品,这彰显了李延声的执着和为人,以及他对事业的忠诚、忠贞。”

188金宝搏app ,  李延声先生在中国画界产生巨大影响的作品有《魂系山河》国画长卷。这在当代中国人物画中,是一件巨构杰作,也是李延声先生一生中非常有代表性的作品。另外他描绘矿工生活的作品也给人深刻的印象。50年来,他不间断地深入社会基层,他的艺术创作既有丰富的生活积累,又有充沛的情感积淀。他诚心诚意地运用沉雄磅礴的笔墨为矿工立传,将传统的笔墨与现代审美有机地融合,具有感动人心的力量和耐人寻味的艺术趣味。他的百余幅中外名人肖像写真,简约勾勒,将中国画线条的表现力发挥到极致,形象的把握准确、生动,极为传神,体现了智者的生命意义和智慧之美。他的鹿娃小品,画得轻松自如、富有情趣,表达了对大自然和生活的关切,对人类社会祥和美好的追求。

S:《神工》这本书是您新近出版的,我觉得将非物质文化遗产继承人进行传神的写照是一件非常有意义的事情,请您为我们简单介绍一下这本书的创作思路。

“非物质文化遗产是中华文化的根与魂。他们是活着的遗产、历史与活化石。作为全国政协委员,我有责任,也有义务,帮助他们把经典传承下去。”李延声说。在他走访非遗传承人期间,其所绘的传承人中有不少因年迈离世者。因此,“这批画作,不仅是非遗保护和发展过程中难得的第一手资料,也是对非遗传承人本身极大的支持和激励。我就和家人商量,将这批非遗传承人毛笔写真系列作品捐献给国家,由中国国家博物馆收藏,为全民艺术普及做点实事。”

----冯远:《在风骨李延声画展开幕式上致辞》中国文联副主席、书记处书记,中国美协副主席、清华大学美术学院名誉院长、著名国画家

L:主要是想为这个时代留下一些第一手的资料,因为非物质文化遗产是我们中华文化的根和魂。现在国家重视并提倡文化强国,这也是一个机遇,而且随着市场经济的发展,很多非遗都逐渐的消失了,如果中华文化的根断了,那将是十分令人心痛的,因此我们作为艺术家应该时刻关注这些非物质文化遗产的活化石,这也是我们义不容辞的责任。

风骨俊逸:艺术之路永无止境

  李延声倾心追求的是时代和人民生活的大题材,敢画大题材,能画大题材,画得好大题材,并非不能作些轻松的富有情趣的小品。一个有才气的大画家,笔墨在他笔下能随心所欲,涉笔成趣,浑然天成。一些艺界名家就说特别喜欢他的小品。小品不小,叫小品并不是贬低什么,如我们说小说,并不是小声说什么,小说不小,而且很大。会当凌绝顶,一览众山小。最美的风光还在前面。延声会成为国声,中国画之声,中国艺术之声。

李延声,1943年生于陕西延安,现任全国政协委员、中国国家画院院委、研究员、艺委会副主任、国家一级美术师、中国美术家协会理事、享受国务院特殊津贴专家。

李延声先后师从关山月、潘天寿、蒋兆和、叶浅予、李可染、黄胄等艺术大家,是一位全面型的画家,不仅善画人物画,而且也兼及动物、花鸟、山水,尤以画鹿最为传神。

----纪宇:《国魄民魂与画家人格----在李延声画展上致词》青岛文联主席

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“我们都是黄胄先生的学生,为了筹建炎黄艺术馆,李延声跟随黄胄先生10多年,从建馆到协助黄胄先生经营炎黄艺术馆,在我们同学中也一直传为美谈。”刘大为说。

  当你看过李延声的画展,都会感受到他的刚毅、骨气和中华民族的脊梁与魂魄,从他的血脉到他的水墨,流淌着是民族的气血和文脉。李延声是一位有强烈社会责任感的艺术家,他的造型功底深厚、扎实。他在艺术之路上,有机会接触到中国画诸大师关山月、潘天寿、蒋兆和、李可染和黄胄,得益众师博采众长。无论是他的线描速写,还是人物造型、山水风景,写意小品到巨制历史大作,无一不透出他那至深的底蕴,是一般画家无以伦比的。

强调风骨传神,一直是李延声的艺术主张。在从艺60年过程中,李延声在其恩师黄胄先生“一门精”学术精神感召下,经过长期的探索,细心观察鹿的习性与特点,将速写与书法情趣相结合,将色、水、墨相交融,“写”出灵鹿的形与神,将鹿刻画得精巧灵动且生机勃勃,十分惹人喜爱。

----陈国贵:《激情凝重写风骨》原载2006年9月24日《青岛晚报》青岛画院名誉院长、著名画家

与此同时,在坚持传统艺术创作技法的基础上,李延声先生亦寻求突破之法。他在创作过程中,再辟蹊径,新创“泼青法”,将中国画水墨技法与瓷艺创作相结合,别开生面地丰富瓷器图绘的题材与手法,成功绘制现代青花瓷艺画。

  李延声的历史人物画以融汇中西的手法,造型结实又自然洒脱,在表现人物及其相关环境时,弱化笔墨的再现性功能,突显的是一种笔墨的内在精神,成为时代精神的典范大师。他之所以蜚声于海内外,这主要表现在他的人物画既发挥了传统线描的功力,又辅以西洋素描中那些确切体现人物画结构的优势。在他50年的创作实践中,他的人物画都表露了深邃的象征性造型意味,以及幽深、冷凝的诗意,耐人寻味并引人遐思。他从白描到写意,构建了深沉博大的意象世界,完成了从绘画技法到审美境界的提升。论中国人物画,李延声先生的作品,是最具有中国民族精神的;论当下时代性,他是最有笔墨当随时代资格的画家;论当代中国人物画家的资格,他的作品是最有说服力的。

“回顾李延声先生60年的创作经历,可以看出李延声先生紧紧把握中国人物画的本质特性与时代精神,他在笔墨当随时代,追寻传统中国画精髓,继承人物画传统的同时,善于钻研和探索,对中国画的创新与发展作出了突出贡献。”吕章申如是说。而另据中国国家博物馆副馆长陈履生统计,此次李延声为中国国家博物馆捐赠160幅艺术作品,也使之成为中国国家博物馆收藏当代人物画家作品中最多的一位。

----刘金库:《尽显真情在精微 一代传神人物画----李延声先生的艺术世界》独立美术评论家、博士

李延声60年的创作经历,可以看出他紧紧把握了中国人物画的本质特性与时代精神,他在笔墨当随时代,追寻传统中国画精髓,继承人物画传统的同时,经过自身钻研和探索,对中国画的创新与发展作出了重要贡献。

  在艺术收藏家的眼里,李延声先生的鹿,与齐白石的虾,徐悲鸿的马,吴作人的骆驼,黄胄的驴,以及李苦禅的鹰,都是最值得收藏的艺术品种之一,在当今中国的艺术品市场上具有强烈的市场号召力,十分惹人关注。李延声先生鹿画题材的创作所达到的艺术成就,不仅仅体现了他的艺术天赋,反映出他五十多年来对艺术孜孜不倦的追求以及日臻完善的不凡艺术功力,更重要是,体现了一位真正艺术家对待人生的的真诚态度,这为他的艺术风格之所以能够在中国画坛独树一帜,提供了翔实的注解。

孙炜:《鹿行天下----李延声先生画鹿》原载2008年3月9日《人民政协报》文化部艺术评估委员会委员、人民政协报收藏周刊主编

  李延声喜画麋鹿小品并很有心得,细读这些麋鹿小品,不难感受到作者对这一珍贵而脆弱、濒临灭绝的物种的关爱,这是亲人般的关切,也反映了作者精神世界中对美的追求,对生命和生活充满了爱和希望,那一种祥和之美,是作者自我人格人品的写照,读之娓娓动人。应该看到,这些不同时期、不同内涵的速写与思考,对他的重大现实主义题材创作起到了学术和技艺的直接影响。李延声先生有着扎实的学院功底,有丰厚的生活积累,有现实主义的时代责任感和理想主义的艺术激情,更有为中国画艺术必攻不守的创造动力,《魂系山河》之后的李延声,已成为新世纪的中国画人物画的领军人物。

----朱虹子:《激情的历史 凝重的现实》原载2006年9月19日《中国文化报》中国艺术报副总编

  题材和思想酿出的意义,最终要落实于恰当的形式和有力的形象。李延声以写实风格著称,《魂系山河》中人物、动物形象也立足于扎实有力的写实画法,但整个作品的结构和处理手法并没有局限于写实模式,而是整合了多种画法与风格

----郎绍君:《警世的画卷----看李延声魂系山河有感》原载2007年1月7日《人民日报》中国艺术研究院研究员、著名理论家

  李延声的艺术除了气正格高,主题鲜明以外,画路也较宽。他的创作涉足多方面的生活题材。他勤于笔耕墨耘,长年不懈,在日常生活中画过大量的写生和速写。这也正是他能自如驾驭大规模创作根基之所在。此外他还长于肖像画创作。他画过数以千计的人物肖像,上到外国元首、文化臣子,下到乡间老农、矿井煤工;既有社会名流、风云人物,也有人民大众、童叟妇孺。他还十分擅长画生活小品,他的小品洋溢着浓烈的生活气息,憨厚的老农,朴实的牧羊人,活泼可爱的儿童,朝气蓬勃的青年。另外他还喜画动物,尤其是灵鹿、山羊、黄牛以及马犬猪鸡等各种常见家养动物。另外,还应该一提的是,20世纪90年代他还到景德镇用中国画技法进行过陶瓷画创作实践,曾创作了《和平世纪钟》、《翠柏群鹿图》等大型瓷版画和巨型《罗汉图》釉上彩薄胎大碗等百余件别具一格的瓷艺画,被誉为20世纪末现代青花瓷艺代表作。

----阮宗华:《心诚艺绝 气正格高----记李延声的人物画》原载《画品丛书李延声篇》中国国家画院研究员

  李延声画鹿也堪称画坛之一绝。他将浓淡相宜的朱膘色,与干湿交替的墨色,相互渲染渗化,以洗练多变、富有生命力的线条,生动酣畅地勾画出充满灵性的瑞鹿。他笔下的大鹿、小鹿千姿百态惟妙惟肖。他更能把鹿儿灵活敏捷、关注伴侣与和谐相处的独特秉性描绘得出神入化。

----张义:《鹿语延声》原载2007年4月24日《人民日报》

  读完大作《智者》深深感到:此书文以载道,画以传神,二者兼备,堪称上品。从大作中既领略了先生笔下诸位先贤大家的风采神韵,又拜读了各位先贤大家及先生的载道之文,可以说是我到文联工作以来,读到的一本最好的入门教科书。

----胡振民:《致李延声先生信》中国文联党组书记、常务副主席

  我看李延声老师画的所有人物,不仅有扎实深厚的功底,对人物的深刻了解,而且切入时代漩涡的深处,一直有艺术家的执著追求,有对时代精神的理解,所以他能成就于今天,辉煌于明天。

----姜昆:《在智者----李延声中外名人写真画集首发式上的讲话》全国政协委员、中国文联曲艺家协会党组书记、副主席

  李延声先生在人物画方面是非常有造诣的,尤其是以重大的历史题材、写实题材等方面的创作上,是特别有成就的。他的智者这本书从内容上说反映社会文化传承的文脉,反映文化名人的精神风貌,有特殊的意义。从技法和技巧方面来说,就更加让人学习。他的功力很深,有他特别的长项。多年来,他画的人物不仅像我们平常说的栩栩如生,甚至比我们平时看到的更概括,更有代表性,把这些人物有代表性的表情和代表性的精神状态抓得非常准确。这是很难的,但却正是他特别擅长的。这是一本很有意思的书,很有参考价值,也很有教育意义。而且我们美术教学中,作为基础训练,作为速写技巧来说,都是一个非常好的范本。

----潘公凯:《在智者----李延声中外名人写真画集首发式的讲话》全国政协委员、中国美协副主席、中央美院院长

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