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毕加索毕生致力于绘画革新,油画艺术

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以毕加索与达利的油画艺术为例

2月26日

解构二十世纪西班牙超现实主义油画的视觉逻辑

《对话》

萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克,普波尔侯爵(西班牙语:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol,1904年5月11日-1989年1月23日),一般简称萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí),是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵,与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

《画》

[摘 要] 他们,来自同一个国家,西班牙;他们,生活在同一个时代,二十世纪;他们,从事于同一个领域,油画艺术;他们,一起成为这个时代的象征,这个国家的骄傲,这个领域的丰碑。他们,正是立体主义绘画大师毕加索与超现实主义绘画大师达利。由于这两位大师及其所代表的艺术观念的影响,二十世纪欧美绘画艺术世界走向了多元化的艺术格局。

毕加索,西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

[摘 要] 尽管现代艺术评论界将二十世纪的西班牙超现实主义油画艺术在绘画表现形式上硬性的区分为两种派别,但它们作为植根于同一时代、同一民族、同一艺术哲学大观念中的艺术创作活动,其艺术主题与内容具有显著的民族文化共性因素。也正是这些形式背后的共性因素构成了二十世纪西班牙超现实主义油画艺术的内在价值,成为二十世纪西班牙油画的艺术革命不可缺少的重要部分。[关键词]二十世纪、西班牙、超现实主义、油画、视觉艺术

[关键词] 立体主义、超现实主义、油画艺术、毕加索、萨尔瓦多达利

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引言

他们,来自同一个国家,西班牙;他们,生活在同一个时代,二十世纪;他们,从事于同一个领域,油画艺术;他们,一起成为这个时代的象征,这个国家的骄傲,这个领域的丰碑。他们,正是立体主义绘画大师毕加索与超现实主义绘画大师达利。由于这两位大师及其所代表的艺术观念的影响,二十世纪欧美绘画艺术世界走向了多元化的艺术格局。

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西班牙位于欧洲西南部的伊比利亚半岛,是欧洲最南端的国家,也是欧洲传统文明和阿拉伯文明的交汇之处。在历史上,西班牙人曾经饱经罗马人、西哥特族、阿拉伯摩尔人的入侵与统治,在数千年的民族独立与自由战斗中形成了独立反叛的民族性格。例如,狂热的斗牛运动;热情的西班牙舞蹈;塞万提斯笔下的唐吉坷德;格列柯、戈雅和委拉斯贵兹三位油画大师的油画艺术,纷纷向世界传递着西班牙人的奔放、叛逆、大胆、自由与独立的民族性格。同时,在民族间的激烈斗争与频繁交流中,不可避免的来自欧亚非三大洲的不同文化在这里汇集融合,基督教风格、罗马风格、哥特式风格、摩尔风格等不同艺术流派在这片土地上交替登场,铸就了西班牙极具包容性与多元化的民族文化历史局面。

众所周知,准确客观的摹写自然一直是欧洲几个世纪的传统绘画艺术的正统。直到1898至1908年,以马蒂斯为代表的野兽派的出现,色彩首先得以形式解放,获得表现自由;1907年至1914年,以毕加索为代表的立体主义绘画开启了绘画艺术的造型与材料解放运动;1924年至1969年,以达利为代表的超现实主义绘画则更为彻底,他们不再纠缠于探讨如何画的问题,而是直接指向艺术的核心问题画什么,完成了西方绘画艺术表现对象的转移,即将绘画从探讨如何表现客观世界,彻底转到研究如何表现人的内心世界。可以说,野兽派、立体主义、超现实主义对于西方现代油画艺术发展的影响是历史性的。那么,选择立体主义与超现实主义两种艺术流派进行科学的比较研究对于认清这一历史事件具有重要意义。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,或激昂或狂躁,或可亲或可憎,或诚挚或装假,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力。他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。

十九世纪末二十世纪初,西班牙的新艺术运动大师安东尼高迪、立体主义奠基人毕加索的作品震惊了欧洲艺术界,他们作品中浓郁的西班牙民族特性将世界的目光吸引到西班牙艺术热情、狂野、极富想像力的艺术风格中,怪才的称号成为评论家定义西班牙艺术家的惯用词汇。

一、两种艺术观念,两个艺术对象

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进入二十世纪,西班牙经历了两次世界大战,一次内战的洗礼,以及数次经济危机与民主进程的阵痛。但是,在艺术领域,众多的浩劫与不幸却成为西班牙人情感世界的丰富养料,成就了西班牙艺术二十世纪的辉煌,其叱诧风云的气势逼得法国的评论家不禁为之感叹:现代艺术的思潮来自比利牛斯山脉的那一方!。

1924年,布列顿发表了第一篇超现实主义宣言,其对超现实主义的定义是:超现实主义,名词。纯粹的精神的自动主义,企图运用这种自动主义,以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见。 由此可以看出,超现实主义表现的对象是真正的思想过程,这与立体主义表现绝对真实的外部世界的观念是两种截然不同的艺术。

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卡塔罗尼亚地区是西班牙超现实主义运动树立的第一杆旗帜,由此西班牙艺术家毅然向主流艺术权威发起挑战,他们遵从弗洛依德的潜意识精神分析学说,以后现代非理性哲学为武器,企图对过去引领欧洲文化和政治的理性主义艺术进行彻底的摧毁,站在现代主义主流艺术的对立面。这个团体包括了作家、艺术家、摄影家、雕塑家,其中,油画艺术有以萨尔瓦多达利为代表的魔幻超现实主义,这一派的画家们使用局部逼真写实的手法,结合自己的梦境、潜意识或者主观臆想,把不同时空中的任何有形的、无形的、真实的、虚幻的、不合自然逻辑的、矛盾的、臆造的事物根据画面主题的需要安排组合在一幅画面中,使这些荒诞不经和不合情理的场景或事物具有一种心理的真实感创造出奇幻而强烈的视觉效果。另一派是以西班牙画家霍安米罗为代表的绝对或象征超现实主义,又称为有机超现实主义或生物生态超现实主义。这一派的画家们旨在揭示纯属个人的、下意识或无意识的幻想,但通常在画面使用抽象形式。

超现实主义致力于发现人类的潜意识心理,主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,展现人类的深层心理中的形象世界,其主要的创作特征是以超现实、超理智的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,来展现我们心灵深处的意欲、想法、痛苦、疑虑、恐惧、预见、郁闷、希望和欢乐,同时在世界观上,他们认为,只有这种超越现实的无意识世界,才能使人摆脱一切束缚,最真实地看到客观事实的真面目,并从中获得自由和人生的意义。 立体主义同超现实主义相比,立体主义致力于解决绘画语言问题,或者是表现形式问题,也就是在新的时代下,应该怎样画的问题,而在画什么上,则仍然是相当传统的,不论是马蒂斯、毕加索,他们画的无非仍旧是忠于模特儿或风景等现实景象,只是并不依照传统方法去画而已。

毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。

然而,尽管现代艺术评论界将二十世纪的西班牙超现实主义油画艺术在绘画表现形式上硬性的区分成了两种派别,但它们作为植根于同一时代、同一民族、同一艺术哲学大观念中的艺术创作活动,其艺术主题与内容具有显著的文化共性因素。例如,西班牙超现实主义油画艺术对于家乡故土的依恋歌颂;对于宗教幻想的信仰崇拜;对于战争噩梦的情感宣泄;以及将自身对文化传承与民族振兴的英雄意志体验,这些构成了二十世纪西班牙超现实主义油画艺术不可脱离的精神主题,是二十世纪西班牙油画艺术革命不可缺少的精神动力。

超现实主义致力于解决的则是画什么的问题,而在怎样画的问题上,虽然表面上是相当自然主义的写实特色,如达利笔下的形象极为清晰而写实,但他们笔下的形象与形象之间、场景与场景之间,却不是现实世界的,而是梦幻般的奇特组合,展示了自动主义的文学化的特色。超现实主义者的理论指导是弗洛依德的精神分析学说,对梦境、幻觉、潜意识的表现构成了超现实主义绘画创作的主体。由此,超现实主义艺术家认为,只画现实环境的外在面貌是不够的,人的思想观念也并不只是主观意识,人还有潜意识,人还会做梦,艺术家有时候要通过现有的现实去表现。为了获得能够带来创作灵感的幻觉,超现实主义大师们各尽所能,达利不惜以忍受饥饿的折磨为代价使自己进入那种难得的幻觉状态,米罗努力挖掘童年的感受和记忆,恩斯特不断尝试摩擦、粘贴等各种新的绘画技法。例如,在恩斯特、达利、米罗等人的画面中,我们看到的是莫名其妙的、极其真实的荒诞,是精神世界中的内容。

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乡土的歌颂

因此,相比立体主义艺术,超现实主义本质特征是对于艺术对象的理念不同。超现实主义绘画艺术之所以能在形式和内容上有新的突破,也是因为他们从思想和创作理念上已经不再关注外部世界的表现需要,而是一种探讨人类内心的艺术观念。正如达利自己所说的:我毫无选择地,尽可能准确地记录下我们的潜意识表达弗洛伊德所打开的这一黑暗世界。

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乡土,是艺术创作永不枯竭的灵感源泉。童年富有个体化的环境、生活、思想体验能够留在艺术家的脑中并将伴随终生的艺术创作,正是这些童年记忆在艺术家的精神潜意识产生根深蒂固的影响。弗洛伊德( Sigmund Freud )在分析儿童心理的时候,关注到艺术家的创作与艺术家的童年记忆之间的关系,尤其是童年所处的地理环境、人文环境与个人情感体验。比如,他通过对莱奥纳尔多的一幅画作《圣母、圣子与圣安娜》的解释,认为画面中的圣母玛丽亚和圣安娜的形象暗示着艺术家在童年时期有生母和继母两位母亲的个人经历;再如,弗氏还将蒙娜丽莎和圣母的微笑归结为是莱奥纳尔多对慈母的幼时记忆。

二、理性的方法与感性的方法

毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

毕加索、萨尔瓦多达利、霍安米罗的家乡都在西班牙的加泰隆尼亚(Cataluna )地区,这一地区的自然环境极具风情,辽阔平坦、看似荒凉的阿姆普尔丹平原,有橄榄林尖突岩石的加泰隆尼亚海岸,整日明媚阳光与浓重阴影的对比,酷热和严寒的反差。这些独特的家乡风景不仅成为三位艺术家艺术作品中频繁出现的环境元素,同时其地域性格深深地烙印在艺术家的艺术气质中。

正如上文所言,立体主义油画的艺术对象是外部世界的真实表现,超现实主义油画的艺术对象是人类内心世界的真实表现;那么,两个艺术画派通往不同的表现目的的途径是截然不同的,立体主义油画倡导通过理性的、逻辑的、象征的方法逼近外部世界的真实;超现实主义油画则通过主观感性的、非逻辑的、无意识的方法逼近人类内心的潜意识世界。

毕加索崇尚立体主义,他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的,不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体,虽然他根本无法说明画的是什么。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

达利就是一个具有强烈的本土意识的艺术家,在他的画面中经常出现故乡的风景,反映出他对家乡事物的热爱和依恋。达利在谈到自己的绘画与家乡的关系时,激动地描述:原生的、未经开发和冲淡的宏伟景观、奇形怪状、不可思议的石堆。我久久地凝视它们,久久思考,最后终于创造了我自己的形态学,创造了我的流动形态与坚若磐石相结合的美学,即柔与刚、柔和变化与坚不可摧相结合的美。这不是我一个人的美学,我还要按照它的法则建造自己的高迪式地中海哥特建筑。我相信,高迪少年时代看到过这些使我醉心的岩石,并因此而悟出了一切。

第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大的破坏,使得一些知识分子对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑,进而在文学艺术上掀起一股非理性主义思潮。超现实主义正是以弗洛伊德(奥地利心理学家)的精神分析学说为思想基础,以柏格森的生命的冲动为哲学基础,探寻表现人类潜意识精神世界的艺术。 在探索的过程中,超现实主义者们发现了一种不受任何理性制约、也不考虑任何美学或道德成见的写作方法,即对出现在头脑中的思想流或语流的听写,这种写作方法则被他们命名为心理自动化;另一种方法为达利所秉承的偏执狂批判。 他创造的一系列怪诞的形象,如瘫软的钟表、聚集的蚂蚁、腐败的肉身及排泄物等,如今己成为超现实主义之经典。达利认为:心理自动化,这样消极被动的创作手法无法使他表现繁复壮观的主题,也不能产生强烈的震撼力量。与其机械式的自动书写,消极等待潜意识中的结果出现,不如借助理智的力量积极地激发潜意识下的创作本能,虽然达利的作品是以梦境或幻想为基础,但在制作上都是深思熟虑的。 由此,可以说,超现实主义不是一种风格,甚至在美学之外,它是一场精神革命,即对以理性主义为核心的传统文化价值体系的反叛。

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《记忆的永恒》作为达利早期的成名代表作,画家记忆中童年时的一些幻觉在其中大方异彩。画中的世界是虚幻的,如同在阳光下一切被融化了的一般,不同形态的时钟像软瘫的蜡一样的被挂在树枝上,摊在不知名的方形物体上,搭在胚胎状的物体上,令人惊诧,感觉不可名状。这一切都是在惨淡荒凉的加泰隆尼业的背景下出现的。

反观立体主义,他们为了突破始于意大利文艺复兴至19世纪末所传承的焦点透视规律以及客观外在形体表象的学院派艺术传统束缚。他们把客观物体形象进行了有意识能动的破坏和解体,然后加以主观的有秩序的重组,不但把自然形体分解为几何切面,而且把抽象的线与面、面与体进行了分离和组合。不但如此,他们还发展到在同一画面上同时表现对客观事物所观察到的几个方面,如把人像的正面、侧面同时表现在两维的平面画布上,把客观物体从上、下、左、右和其他任何视角看到的、想到的按主观自由进行形式语言上的重新安排并在画布上得以实现,到后来发展为将纸片或其他实物等粘贴构成支离破碎的画面,完全破坏了客观自然本身构成的本来形象。或者说他们是在深人观察客观物象形成的固有空间关系之后,在理解的基础上对客观在脑中重现记忆形体空间结构及关系的打乱与破坏,重新在想象中重组和构建新的秩序,从而产生了非客观的、由意识支配和生命本体动力所驱动而产生的人造品。这样的结果既不同于人们对客观外在物理自然秩序及构成关系的视觉表象的直观本能反应和模仿,也不是对可视形象的简单概括,更不是部分形体结构的夸张和比例的改变及对事物之问形象的拼合堆砌,而是对理解了的并渗人脑中的客观外在形体的底层结构与空间关系在想象中的理性创造,是智力运动的结果。 这样做,显然不是依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。因此,毕加索称立体主义是一种理性的游戏。

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另一位超现实主义油画的代表人物米罗也具有强烈的家乡情感。在米罗油画作品中,最擅长使用红色、深蓝色、绿色、柠檬色或黑色这些纯色作画,营造一种饱满热烈的氛围,而这些色彩正是加泰隆尼亚民间艺术的色彩特征。除此之外,在作品题材上,米罗的油画作品也大量使用童年记忆中的家乡风景,如《农场》(192 11922年)、《蒙特罗伊的教堂与村落》(1919年)等作品中的景物都来自他曾经居住过的地方蒙特罗伊。

毕加索绘制的《亚维农的少女》是第一件立体主义作品,这幅画上,可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法,这种手法早在塞尚的画中就己采用了。毕加索从塞尚那里发展出一种所谓同时性视象的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。画面中央的两个形象脸部呈正面,但其鼻子却画成了侧面;左边形象侧面的头部,眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓同时性视象的语言,被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象,由于受到分解与拼接的处理,而脱离了脊柱的中轴.它的腿和臂均被拉长,暗示着向深处的延伸;而那头部也被拧了过来,直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后,才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法,彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。

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神灵的幻想

三、造型语言的几何结构与自由形式

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从世界宗教历史看, 人类现实的苦难必然是宗教繁盛的情感土壤;对于艺术创作而言,现实的苦难则更能激起艺术家澎湃的创作激情。由此来讲,在逃避或宣泄现实苦难的精神通道中,宗教与艺术起到了同样的效果,同时两者总能自然地互通互动。纵观世界艺术史,宗教题材往往成为各个时代艺术创作的重要内容之一。那些关于神及其神的世界的创想与表现,寄托了世俗的理想之梦,也是展示艺术想象力与表现力的广阔土壤。而宗教对于神及其神的世界的世俗告知,往往也寄托于绘画、音乐、舞蹈等艺术形式得到形象设定与传播。

1910年到1912年,被认为是立体主义的分析时期。这一时间,立体主义画家深受塞尚艺术的影响,塞尚主张要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然。因此,立体主义在创作过程中,开始抛弃传统的再现物体对象的方法,转而使用三角形、四方形、半圆形和菱形等几何图形构成因素。它不通过物象完整的二维面来表现物体,而是将物象的各个面即物象的不同视点,巧妙地共现于一幅画面,并突出其画面上的三角形、四方形、半圆形和菱形等几何图形构成因素。如毕加索的《阿维农少女》的形式如同绘画空间中的一场革命。在这里,画家废除了远近透视的全间表现、舍弃画面的深奥感、没有了传统的明暗法,只以平涂的笔触形成画面。人像的脚变成了三角形,而三角形或竖或横只是为了表示脚部的各个侧面,又如人物的眼睛,有时根本找不到,有时是一个奇怪的菱形,既像眼睛的正面像,又像侧面像。《酒瓶静物》、《夫人和梨》等画,进一步将整个物体世界用立方体、圆球、圆柱等几何图形构成,把同一物体的不同面组合、变形、夸张后表现在同一画面上,画面表现的更多的是单色色块和单色色块之间的组合以及线与线之间的组合关系。立体主义的几何造型语言成为二十世纪工业社会时代后期最具表现力的艺术语言之一。

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然而,在宗教信仰问题上,与欧洲大部分民族不同的是,西班牙人的宗教历史是最为复杂多变的。原因是西班牙历史上曾被多个种族占据过,罗马人统治了六个世纪,阿拉伯人统治了八个世纪,如此一签多年的历史演变,使得伊斯兰教和基督教交替盛行,而犹太社团则是西班牙文化的第三大熔炉。这样的宗教历史不仅创造出了恢弘的教堂、古老的城堡、多族的居民,宗教信仰结构也是多元化的,宗教信仰的艺术形式更是互相交融,不同宗教艺术形式与题材互相渗透。

超现实主义油画相比立体主义绘画的极端几何结构而言,更喜欢采用那些无逻辑设定的自由形式语言。源于这种自然的形式能够第一时间传达艺术家内心的情感,使其不受理性思维的干涉,以保证这种潜意识传达的新鲜度与真实度。

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二十世纪的西班牙绘画大师达利与米罗同样启蒙于西班牙多元化的宗教文化环境。在他们的作品中常常用潜意识的梦境般的场景来表现一系列的宗教故事和历史故事。例如,当西方世界一直笼罩在不安与动荡之中,在无神论的荒野中流浪了几十年后的达利回到了天主教的怀抱,希望依靠天主教来升华精神世界。所以,达利重新认识已经蒙尘的基督教古典艺术,试图从中获得新的创作可能。达利讲到:我从未象一般人,莫名其妙唐突地饭仪天主。今天,我作宗教画捍卫西方传统,是因为对我与生俱来的天赋保持忠诚,以及正视我经由自己所得到的历练,特别是超现实的理性认同所获致的西班牙的认同。 达利的《十字圣约翰的基督》画面中出现一种只有在梦中才可以见到的透视角度,这种超常的透视角度与画面上来自右上方的不可思议的强光共同构成了这副画的超现实意境,使整幅作品充满了超现实主义的神秘色彩。

但是,超现实主义油画从形式语言风格上又可分为两种派别。一支被称为有机超现实主义,在这一支中,画家绘画时大多不受意识的控制,无意识的精神占主导地位,作品所表现的是一种近乎抽象的随即性画面,被称作心理自动化创作方式,代表画家有米罗、马松等;另一支被称为自然超现实主义,又叫魔幻超现实主义。在艺术风格上,魔幻超现实主义绘画注重对生活中熟悉场面的描绘和对物体细节的写实刻画。但这些物体和场面都是被加以梦幻化、错置、变形处理,形成近乎梦境的东西,被称作便执狂批判创作方式。其代表画家有:达利、马格里特、基里柯、唐居依和德尔沃。

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另一方面,西班牙传统的神话传说内容则为米罗带来了丰富的想象空间。比如,地中海地区一度盛行远古的女性崇拜仪式,将女性神话化是地中海地区一种永恒的心理,在米罗的作品中部分女性形象的构思就来自这些丰富的古代女神像。另外,这直接影响了米罗符号语言的创造,依靠这些单纯的形象,米罗创造出生殖器、鸟、星星和宇宙的象征符号,史前地中海地区作生殖的象征的瓜形或罐形,在米罗作品中就是女性的性象征。杨俊明先生在《西班牙女土一一伊莎贝拉传》曾指出:看来这恐怕也与西班牙的民族性格有关。在20世纪的现代社会,他们仍然表现出不同寻常的古风,并以此自豪。死亡、痛苦、爱情、狂欢,一直是这个民族的倾向,还要加上对宗教纯粹的疯狂追求,这成了一种民族病

以达利的《内战的预感》为例,从内容上讲,这幅画描述的是1937年西班牙内战前,整个国民及达利预感、意识到的将要发生的让人憎恶、痛苦和可怕场面。这些场面是达利运用传统写实的手法来表现的,但进行了随心遂于的扭曲变形,以表达潜意识的梦幻真实。在画面中,湛蓝的天空下,人物被拆散后变形组合起来。一条腿上长着强有力的魔爪,魔爪又紧抓长在另一条大腿根部的乳房上,恶魔狞笑着的头长在大腿上,骼骸形态的脚又踩在被拆下的屁股上,类似内脏的软体满地血腥让人作呕。细致入微的表现给人荒诞和恐惧感,好像一个真实的噩梦。正如达利自己所说的:我毫无选择地,尽可能准确地记录下我们的潜意识表达弗洛伊德所打开的这一黑暗世界。

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战争的噩梦

四、综合材料的实验与传统材料的拓展

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二十世纪的西班牙超现实主义艺术家经历了两次世界大战、一次内战的洗礼,大量西班牙的艺术家被迫流亡英美,生活的突变与血腥的战争,激起了超现实主义画家对于战争的恐惧与抗议。这些孤独弱小的流亡艺术家面对强大的欧洲独裁政府,他们隐藏在灵魂深处的潜意识空间中,梦成为艺术家灵魂的避难所,在绘画创作中他们往往选取死亡、暴力、恐惧、扭曲等题材形式作为元素,时代的印记印入超现实主义油画艺术的画面。

1913至1914年间,立体主义进入综合时期,艺术家开始抛弃所有依赖和模仿客观对象的方法,广泛实验各种造型表现手段,背离了绘画艺术的描绘性和固有材料的局限。使与模拟自然的传统绘画方式彻底决裂了。一幅立体主义的作品的存在,不仅是线条、色彩和各种几何形体在画面上平面的安排,它更多地把绘画的制作性和设计性凸现出来。画布不再是单纯的颜料和画笔的用武之地,雕塑也不再是青铜、石膏和大理石的专利,报纸、彩纸片、废纸、木纹纸和电车票,无论新的还是旧的都堂而皇之地跻身画面,这种做法在西方艺术史上独树一帜,开创了艺术综合表现手法的先河。 这一阶段,毕加索把绘画和实物结合起来,拼贴手法一一即在画面上局部或大部分地使用实物始创并得以大量运用,如作于1912年的《藤椅》,真的是一张藤椅的椅面,椅面上粘着一块残破的画布,上面画满了各种几何形状和二个字母,椅面四周围上了一圈藤条,使其像一个盘子。在另外一些作品中,他把纸片和其他材料贴在画布上,使作品集绘画、剪纸、木刻于一休,成为综合艾术的结晶。

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1937年4月,立体主义大师毕加索为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡,他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。其后的壁画《战争》与《和平》是为了抗议美国入侵朝鲜的而作。

从时间上看,相比立体主义更晚出现的超现实主义,立体主义的材料自由思想对其产生了一定的影响,但超现实主义只是在传统绘画材料的基础上继续拓展新的应用方式与可能,对于材料的实验精神却非其成功之处。其根源在于,超现实主义艺术创新目的并不在于绘画的形式变革与材料创新,而在于其绘画观念、思想的变革。例如,超现实主义油画家米罗、达利等人在自己的后期绘画中也曾经常尝试各种新材料的应用,但是超现实主义的时代价值确实并非是绘画材料方面的创举。在他们看来画什么比怎么画显得更为重要。因此,不管是以西班牙画家霍安米罗为代表的绝对或象征超现实主义,还是以萨尔瓦多达利为代表的魔幻超现实主义,其成功作品主要表型形式依然是传统绘画形式的应用,将注意力更多的投注于个人内心潜意识的探索与表现中。

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1937年米罗创作了《有旧鞋的静物》,以此表达他对法西斯势力的仇视和愤怒。他曾对这幅作品作出解释:我确是一边画这只旧鞋,一边想着凡高的《鞋》我预感到一场灾难,但又不知道是什么,我并未意识到我在画自己的《格尔尼卡》。米罗营造的噩梦般的画面不仅怪诞离奇并且显示出恐怖和不祥,以此作为对泯灭人性的血腥战争的谴责。

结语

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达利《内战的预感》是在西斑牙内战实际爆发前的5个月完成的。后来他回忆这幅作品的创作心情时坦白:当时内战的预感在我心中萦绕不去。我像身体内翻搅不己的画家,在西班牙内战爆发之前的5个月,即完成了这幅《内战的预感》。在这幅作品里,可以看到一个隆起膝盖长着丑陋手臂的巨人,在掐着自己的脖子的狂乱状态中撕裂自己的腿。虽然那不安宁的画面更多呈现着荒诞的、非理性的、死亡的色彩,但是表达了当时疯狂、混乱、丧失了理性的动乱时期,投射到艺术家内心的真实记录,也是人们强烈反战情绪的表达与呼唤。 达利把西班牙内战看成是性的内乱。他的一系列以战争为主题的作品使他创作的主题具有了明显的现实性,也因此,他受到了布列东的指责并被开除出超现实主义集团。

达利与毕加索同是西班牙人,又同是加泰隆尼亚人。达利对毕加索非常崇拜,曾将毕加索视为自己的第二父亲和精神父亲。当达利从美国第一次返回欧洲时,做的第一件事就是专程去拜访毕加索,并且满怀兴奋地向毕加索报告:我在造访卢浮宫以前先来拜访您!,当达利真正确立了自己在艺术领域中地位的时候,他也不忘拿自己同毕加索做个比较,毕加索是西班牙人,我也是。毕加索是天才,我也是。毕加索举世闻名,我也是。由此可见,毕加索与达利之间的艺术关系是十分紧密的,对于立体主义与超现实主义绘画也是一样的。

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英雄的意志

另一方面,不管是毕加索,还是达利,他们确实怀揣着不同的艺术观念,在艺术目标、艺术方法、艺术形式、艺术材料等方面在两个人及其代表的艺术流派之间存在着显而易见的差异。那么,对于这样两个深刻影响二十世纪油画艺术发展方向的艺术流派,对于他们的比较研究是十分有意义的。

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英雄在每个民族都有着不同的意义,西班牙民族的英雄形象以塞万提斯笔下的堂吉诃德最深入人心,他力量薄弱,但怀揣英雄使命,以英雄之名走遍全国,并未实现济世救民的梦想,却闹出了不少的笑话。这个人物形象凝聚了一种强大的自由精神,以及对于一切主流意识的反叛意志,其浪漫宏伟的英雄情结在西班牙民族文化普遍存在。但是,这种西班牙英雄独特的核心绝非世俗观念中的无敌力量象征,乃是一种执着无畏、持之以恒的自由意志。而西班牙超现实主义油画从开始到高潮,能够在二十世纪后现代艺术的大潮中获得诸多重要突破,也是离不开这种特有的英雄意志作用的。

参考文献:

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从精神价值来看,二十世纪的西班牙超现实主义油画不应该仅仅被简单定义为一种时代驱使所产生的形式风格或流派,它乃是一场真正的精神革命。 即以个体自由意志的张扬,以及对于一切传统的主流理性主义价值观的反叛。达利在《我的神秘生活》中宣布了这种精神革命主张:我拥护复杂;反对单调,拥护多样性;反对平等,拥护等级制;反对集体主义精神,拥护个性因素反对政治;反对音乐,拥护建筑;反对自然,拥护艺术;反对进步,拥护永恒;反对机械,拥护幻想;反对抽象,拥护明晰;反对青春,拥护成熟;反对约束,拥护不受约束的狂热;反对幻觉,拥护幽灵;反对女人,拥护卡拉;反对男人,拥护自己:反对时间,拥护消逝的时光;反对怀疑,拥护信仰

[1]陈厚娟.合理的矛盾魔幻超现实主义绘画作品分析[D].南京艺术学院,2009.

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在这种个体、自由、反叛的艺术信仰驱使下,西班牙超现实主义艺术家选择以最远离人类理性控制的潜意识的自由表达作为艺术创作的动力之源。他们以心理自动化和偏执狂批判为极端方式,通过非理性的组合、结构或自动描绘方法,把被理性压抑的真实的潜意识描述出来。正因如此,超现实主义油画能够在绘画形式上突破传统绘画观念,代之以全新的创作方法来表现各自自由的潜意识世界。西班牙超现实主义艺术是一种尚未被世俗化的艺术,反对的是艺术成为某种观念的图解的倾向,这种艺术与西班牙民族的自由英雄意志紧密联系着。

[2]毕加索绘画艺术研究[D].河北大学,2007.

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结语

[3]柳淳风.达利[M].北京:中国人民大学出版社,2004.

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从美术批评的角度来看,乡土的歌颂、神灵的幻想、战争的噩梦、英雄的意志等因素,在二十世纪的许多国家或民族的绘画艺术中找到恰当的对象与之对应并非难事,它们具有普遍的现实性,例如作为二十世纪世界油画艺术之都的法兰西民族更是如此。但作为立体主义、超现实主义油画的繁盛之地,对于一个产生了二十世纪最具影响力的艺术家毕加索、达利、米罗这样的国度,这四种因素的作用是不容忽视的。正是这些隐藏在形式背后民族因素,养成了西班牙艺术家独特的艺术气质,成就了二十世纪西班牙超现实主义油画艺术的独特风格,成为二十世纪西班牙油画的艺术革命不可缺少的重要部分。

[4](法)塞巴格.超现实主义[M].杨玉平译,天津:天津人民出版社,2008年.

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参考文献:

[5]谭伟.理智的游戏立体主义绘画的探索之路刍议[J].新疆教学院学报,2009.

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[1] 陈厚娟.合理的矛盾魔幻超现实主义绘画作品分析[D].南京艺术学院,2009.

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[2] 王雅君.达利艺术的根和触角论达利艺术的文化根性和对隐秘心灵的探知性[D].山东师范大学,2007.

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[3] 达利.达利谈话录[M].杨志麟,李芒译,南京:江苏美术出版社,1991.

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

[4] 柳淳风.达利[M].北京:中国人民大学出版社,2004.

他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

[5] 陈庆煜..欧洲的奇葩一一西班牙王国[M]..科学普及出版社,1994.

188金宝搏app ,毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题。在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

[6] (法)塞巴格.超现实主义[M].杨玉平译,天津:天津人民出版社,2008年

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

[7]王红媛.达利论艺[M].北京:人民美术出版社,2001.

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

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后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。


为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929~1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末,在文艺复兴画家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比较古典的风格,并因此而被超现实派开除。

此后,他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950~1970年间他有许多宗教题材的绘画作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟,但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942~1944)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。


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萨尔瓦多·达利(Salvador Dali),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画,他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能。但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

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萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是“记忆的永恒”。

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超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一,第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利(1904.5—1989.1)等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则,来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境,把幻想结合在奇特的环境中,以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。

达利作为该运动在美术领域的主要代表,一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子”,“每天早晨醒来,我都在体验一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子,不用观赏他充满奇思怪想的作品,单是这些不同凡响的妙语,就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分,但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材,如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程,将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界,将人们熟悉的东西扭曲变形,再以精细的写真技术加以肯定,使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主,每天都在创造丰功伟绩,取得划时代的胜利:前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象,他通常都十分细致,精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象,也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法,正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。

萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉,他们象弗洛伊德医生一样,去探索精神病患者的意识,认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映,这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说,这是些至为珍贵的素材。因此,达利的许多作品,总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画,人们既看懂所有细节,从整体上,又感到荒谬可怖,违反逻辑,怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物,其实都是画家主观地“构思”出来的,根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

达利赞成人应该培养真正的幻想,象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后,仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传,妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里,他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复,如带有许多半开的抽屉的人形,蜡样软化的硬件物体,抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象等等。

在某种意义上,达利所定义的“超现实主义”比布列顿(André Breton,1896—1966,法国诗人)1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别,只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”,使它不再只是白纸上的黑字。

达利在超现实主义绘画中的影响最大,持续的时间也最长。不仅他的画,还有他的文章、口才、行动以及他的打扮,都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上,可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外,有时还反映着人们的时髦心态。

在达利长达70年的艺术生涯里,可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里,给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上,他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空,传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。a

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