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它是由我国古代书画装裱艺术家为保护和美化书画外表,同时通过装潢的形式与画心的内容的完美统一

来源:http://www.syakkin3.com 作者:188金宝搏app 时间:2019-12-31 03:46

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[农广天地]书画装裱加工技艺:

内容摘要:

书画装裱是流传近两千年的传统技艺,它是由我国古代书画装裱艺术家为保护和美化书画外表,使书画能够久远流传而发明、创造的装饰技术,它对繁荣中国传统文化,保护古书画曾起过相当大的作用。在本期的节目当中,就主要为观众朋友们介绍了书画装裱的历史、书画装裱的形式、书画装裱的工具以及书画装裱的技法,其中以一幅立轴为例,来向观众朋友们重点介绍了书画装裱的技法,使一幅画心到一幅书画作品的过程全部展现在观众面前,有助于观众对传统手工技法的了解。

本文从艺术设计的视角,对当代中国书画装潢的样式规格、材料肌理、色彩的搭配,制作工艺的形式美进行考察,通过阐释其中所蕴含的艺术魅力、审美特征及其直觉的审美手段,进而揭示出其广泛的实用价值和高雅的艺术价值。

相关知识:

关键词: 中国书画 当代 装潢 形式美

装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,即以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。

随着社会的发展,书画装潢逐渐演变成与书画艺术、建筑艺术相配合的工艺形式,从而使书画装裱品式成为一门完整的艺术。经过装潢后的裱件对书画作品起着保护其品质、延长其寿命的作用,并使其与画心融为一体,并提升其艺术价值。同时通过装潢的形式与画心的内容的完美统一,体现出中国书画艺术的独特魅力。从现代艺术设计的角度来讲,书画装潢是装裱师根据艺术家的意念所进行的一次再创作过程。它通过对整件作品样式与规格、材料肌理、色彩搭配,及其制作工艺的运用,并将此诸要素有机地组合在一起,进而产生出完美统一的艺术作品。本文从艺术设计的视角,通过对诸如中国当代书画装潢中的形式要素的分析、提炼、概括,梳理出能引起人们审美愉快的形式和特征,同时通过对其样式规格、材料肌理、色彩的搭配,制作工艺的形式美进行具体的分析,进而探索出中国书画装裱的艺术魅力和价值。

在宣纸和绢素上所作的书画,因其墨色的胶质作用,画面多皱折不平,易破碎,不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心,使之平贴,再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况,配以相应的绫锦纸绢,装裱成各种形式的画幅,使笔墨、色彩更加丰富突出,以增添作品的艺术性。

一、样式与规格之美

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书画装潢起源极早,秦汉时期的经卷、屏风都是经过装裱而成的。《后汉书》所记载桓帝的列女屏风,《三国志》所记东吴曹不兴为孙权画的屏风,皆通过裱褙,且多用粗麻纸,布帛等粗料复背加固。《旧唐书》卷四十三志第二十三有弘文馆:拓书手三人,笔匠三人,熟纸装潢匠九人的记载。唐代张彦远《历代名画记》亦云:自晋代已前,装背不佳,宋时范晔,始能装背。 从中可见古代书画装裱的样式之一斑。

1装裱分类

改革开放后,人们的审美观有了很大的提高,这使书画装裱工艺向更深层次发展。它一方面继承了传统的立轴、横批、屏风、屏条、册页、折扇、团扇、镜片、手卷等样式;另一方面为了适应展示空间的变化及现在社会的审美的需要,装裱师们根据不同的画心尺寸及观赏收藏的要求,探索出更加适应于现代人的审美需要的书画装裱样式与规格,运用锦眉、隔水、惊燕、矩条、诗堂等装饰合成,设计出不同面体,创作出符合美学特征的作品。如立轴,装裱师们除承袭一色式、二色式、三色式、纸镶绫边、宣和圈小边、宣和式、锦眉等式样外,为了适应现代建筑的特点和当今社会多元化的审美变化,满足装饰需要及现代模式下的展览需求,他们根据书画作品大小、形式而创作新的款式,进而对欣赏的角度、顺序、距离乃至接受信息的强度都施加一定的影响。

原裱

同时,由于当代展览模式对于装裱样式的影响,使现代书画装裱具有多样化的特点,更强调个性,并有装裱与创作融合的发展趋势。一方面是画心部分对外的扩张,装裱部位主动容纳画心样式的渗透。另一方面装裱被纳入创作的考虑因素,作为形式构成的重要组成部分,更加注重装裱与本幅乃至于环境的一体化。装裱的尺寸亦因建筑格局的改变而不断做出调整,以适应室内环境的要求。

把新画好的画按规范的装裱程序进行装裱。

在现代审美需求语境之下,装裱因素作为装饰媒介、环境艺术设计重要组成部分,通过书画装潢师们对其要素与建筑样式的协调统一加以关注,进而按照不同的比例搭配,设计出不同体面,创造出符合美学特征的作品,使裱件既和谐又有对比,既均衡又不失动感。他们根据作品中垂直线、水平线、曲线的变化,做到除了与画意内容相结合外,还在造型上作一系列变化。如蒲华所作诗画作品,被裱成山水斗方扇面诗堂四幅屏 ,斗方山水与扇面书法诗堂合裱在一起,配以浅灰和深灰两色镶料,又由四幅组合为四幅屏,悬挂在一起,具有强大的艺术感染力。从使作品达到动中有静,完整的融合到展示环境中去,既具有个体的形式美,同时又是整体环境中一个元素与组成部分,两者相得益彰。

揭裱

二、材料肌理之美

对原裱不佳或是由于管理收藏保管不善,导致书画发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬等现象的传世书画及出上书画进行装裱。

据明代方以智《通雅》载潢犹池也,外加缘则内为池,装成卷册谓之装潢,亦称装池。故裱画有装池、装潢之称。至于对前代名迹进行重装,则需要褫去旧画的前裱,被称为装褫,亦叫做仿古装池。书画装潢所用材料多为丝织或宣纸,其材质纤薄,质地柔软不宜长久保存,为了便于观赏与保存,进而加固、加厚的功用目的出发,用数层麻纸、布帛等材料在画的背面裱褙作为装裱,且逐渐美化,四边镶薄的绢、绫等丝织品作为外缘装饰。

经过装裱的书画,牢固、美观,便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画,会更加延长作品的生命力。古人说:“古迹重裱,如病延医……医善则随手而起,医不善则随手而毙。”

在书画装裱工作中,镶料色调的选配是一个十分专业和非常关键的环节。书画装裱的镶科除了锦绫、花绫和绢以外,还有锦类、仿绫纸、什色纸等。一些书画家还喜欢用亚麻布、棉布或服饰绸缎类装裱自己的作品,体现出装裱材料的花色品种的丰富性。另外,装潢师注意各种续料上的图案的运用,他们通过对蝙蝠、龙、花、凤、云纹、寿字等的续料的借用,利用十分讲究轴头的装饰,并使用翡翠、犀牛角、玛瑙、美玉等高档材料制成轴头对裱件的装饰,起到画龙点睛的作用。同时运用宣纸这一优质的装裱材料进行装裱,另外由于其他现代装裱材料的出现,在颜色上有了很大改观,所有这些材料都可以单独拿出来作为一件精美的艺术品。近年来,以卡纸镶装书画镜框呈流行趋势。卡纸作为一种装饰材料,有多种颜色以供选购,装裱师根据书画的具体情况配以不同色调的卡纸镶料进行装潢,从而使裱件完整统一。如赵望云四尺三开山以淡灰色卡纸镶装 ,视觉效果就非常好。

2步骤概述

一般而言,画心是装裱好的书画作品的主题。书画装潢的效果是为了对书画作品本身进行装饰,其效果为画心的作品服务的。这就决定了装潢在作品中的分量。为此,装裱艺术家在配料上精益求精,运用深颜色的锦牙把画心隔开。然后再用黄色系列的绫子做边于隔水,以达到突出主题的目的。同时,装潢艺术家们通过人与色彩之间的情感上的联系,选用比较柔和明快的色彩做隔水,用代表优雅、凉爽的蓝色做天地头与黄色进行搭配,使整幅作品呈现出典雅、庄重、宁静的氛围,加上深颜色的宽锦牙与褐色小边装饰,使所装裱的书画呈现出绚丽多姿的富贵景象。

装裱工艺大致可分为六大部分,每一部分又可分许多小的工序。

当代装裱艺术家在实践中根据对称能产生形式美的原理,灵活运用,根据实际状况总结出均衡的比例。他们通过对当代书画装裱工艺及用料进行许多探索与改革,一些新的装裱品式被设计出来。另外,由于展览形式在近代被引入中国,于是,装裱艺术家在备料时把上下隔水、上下天地的比例分开。这样,画挂堂前,人们只需视线平视即能观赏到画心内容,而不必仰观看。这种合适的比例,更能体现出作品的形式美。

第一部分为定型备料,包括制浆糊、画心托底、托绫绢等。

三、色彩搭配之美

第二部分上浆托纸,包括调试浆水、配托纸、润画心、上浆托纸、刷浆口、上墙绷平晾干。

色彩的搭配和选用是与书画作品密切结合的重要因素。一幅优秀精美的书画作品若配色不当,则尽失其貌。明代周嘉冑有:古绢画,必用土黄染纸衬托,则气色湛然可观,经久愈妙 的记载。可见古人对装裱配色的重视。针对传统装裱的弊端及当代社会出现的审美多元化,当代装裱运用现代色彩构成原理,装裱层次趋于简约,对画心的留边更为着重自由。

第三部分裁画心、下料,包括画心下墙,取正方裁、量裁镶嵌材料。

在书画装裱作品中,色彩的魅力不断影响着广大受众,其色彩不但能展示出裱件整体效果,还可以使其形成独特的风格,营造出一定的艺术气氛,从而影响形式的美感。一个裱件色彩的确立需要考虑到方方面面的因素,其色调一般是由多个色彩组成。为了使整体色彩效果统一和谐,要根据作品主题,选择一种处于核心地位的色彩作为主色,并以次构成裱件的整体色彩倾向。其他色彩围绕主色变化,形成以主色为代表的统一的色彩风格。确定主色调后,考虑其他配色与主色的关系,根据传达的内容和要达到怎样的效果,确定所选材料的明度和纯度。书画装裱是将不同的基本元素,按照一定的规则在平面上组合成的整体,要达到准确的视觉传达功能目的,同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足,使书画装裱作品,色彩合理。优质裱件主要体现于色彩的表现,能够达到艳而不俏、清且透雅、浓而不沉、淡而华丽,从而通过合理的色彩搭配营造出整体而统一的艺术氛围。

第四部分画心与镶嵌材料的组合、定型,包括镶局、镶牙子、镶边、镶天头地脚、卷边或沿边、上钉角等。

四、制作工艺之美

第五部分复画上背,包括配复背纸、裱件的闷水润性,刷复裱上画和排平,加辅料、上墙、绷平。

书画装裱作为一门装潢学,是中国几千年文化历史依靠连续积累的审美经验所形成的,独具民族艺术传统的特色。现代画家钱松喦《砚边点滴》谓国画必须经过装裱,才成为完整的作品。 这是因为书画作品如果放置不裱、日久必致发牛黄色斑点以至蠹蚀霉污、潮湿,无法挽救。故书画之欲保持永久,必须即时付裱,至少是背面托纸,然后收藏。装裱的工艺美,还表现在精良的做工上,这就体现了装裱艺术家过硬的基本功。同时装裱所使用材料的纹样、质地、色彩以及线、形的处理,都蕴含了装裱师对于作品内涵的深刻理解。书画装裱不仅仅是对于作品的装饰,从本质上来讲,它是对作品精神内涵的一种揭示。

第六部分最后完成,包括下墙、打蜡、剪边、装天地杆轴,挂网结带。

装裱本是一种工艺美术,对装裱工艺的审视更是严格要求。装裱师首先做到装裱工艺的科学合理,每道工艺流程操作严谨科学。另外做工的精良程度,做工精良与否,也是考核装裱师每一道工序的认真程度,它通过书画裱件是否达到舒卷平贴、柔薄一致、干净整齐,崭新流光等体现出来。在对书画作品进行装潢时,由于设计师充分考虑各方面的因素,运用形式美法则的原理,找寻出最佳的表现元素和表现技法的装潢方案,从而达到主题突出,画面和协统一的效果。另外,由于锦续的颜色花样繁多,加之制作浆糊的过程中将面粉中的面筋通过一定方法提净,然后将滤出的淀粉经过沉淀发酵后再进行熬制。这样加工成的桨糊性能稳定、杂质较少不致对裱好的作品造成伤害,而且裱出的作品手感绵软飘逸对画心的粘合度又比较适中,从而避免了重新揭裱时伤及画心。

[1] 由于装裱的类别和款式不同,它们的工序材料也各有差异,而每个装裱师的经验、习惯手法各异,各自的操作方法也不尽相同,装裱艺术又是一门工艺性强的专门技术,而且需要实际操作,反复实践才能逐渐掌握。这里只能简要谈几种最基本的、简单易行能自己动手托裱的方法。

一件富有新意的书画作品,通过装裱工作者对它的认识,以精湛的技术来装裱,是书画作者对装裱工作者的一个考验,也是给装裱工作者创造了一个体验生活和发挥才能的机会。因此,装裱工作者通过深入生活,从生活中去观察能够运用于装裱的一切美的事物,提高审美思维能力与形象的再创造能力。通过艺术造型加工劳动,使书画作品升华到更高的艺术境界。尤其重要的是一个装裱工作者,从书画家的思维角度去认识、理解书画作品的意蕴和内涵,构思和设计款式,体现出装裱艺术的最佳视觉效果。书画装裱最终还是要与所装裱的作品有机结合,体现出一个装裱师的文化修养。

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通过以上分析,书画装潢艺术并不是单一的技术性技能,而是与美学联系十分密切。装潢学这种合乎规律、顺乎自然所达到的高度成就,是中华民族智慧的结晶,是爱美和向上的中华民族精神的再现。形式美感主要来自对构图的把握以及设计者对美的独特认识。书画作品经过装裱,顿时生色增辉,布置于高楼大厦、寺观厅堂,或精雅居室、水阁回廊,则与建筑物的空间艺术和谐统一,组成多种美感的实体,以其直觉的审美手段,表现生活,丰富着人民的精神文化生活,因而有着广泛的实用价值和高雅的艺术价值。

工具

作者:封加樑 南京师范大学美术学院 副教授 博士学历 研究生导师

[2] 裁刀,用于裁切纸、绢、绫、锦的材料和挖配、裁画心及修补破洞。其刀刃锋利平直,呈马蹄形,又名马蹄刀。

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裁板,用于裁切之垫,多以质细纹直的椴木、银杏木或柳木为之。

裁尺,用于裁切画心材料时作界尺之用,多用楠木、杉木制成。

棕刷,用树棕编扎制成,有南、北方之分,前者小且薄,后者大而厚。

排笔,由几支乃至20余支羊毫笔并排扎接而成,用于刷浆糊。

竹启子,用大毛竹制成,呈剑形,前部薄而光滑,尖端半圆形,后部粗厚。

针锥,用于扎眼[

材料

纸,多用生宣纸,一般用作托画心,托绫绢或配覆背等。

绢,是平纹织物,用蚕丝织成,有粗细之分。

绫,亦用蚕丝织成,并织有各种图案,多用于裱幅的天头、地头、隔水等。

锦,丝织物,多为二方连续或四方连续的图案。多用作手卷包首、册页封面、轴幅锦眉和边框等。

浆糊,托裱所需的粘合剂。用去掉筋麸皮的淀粉或上好面粉打成,打浆时需放入适量明矾,以防以后虫蛀。

颜料,即国画颜料,用于染制纸、绢、绫及为破损的画心补色等。

胶矾水,用胶和明矾及水三者混合而成,用于加固裱件的色彩和纸绢质地。

轴头,用在挂轴式和手卷式的装裱中。前者多用紫檀木、红木、花梨、瓷、象牙、角、金属等制成,呈蘑菇头等形状,安装在地杆的两端,既起到装饰作用,又便于画卷悬挂。后者常用象牙、瓷及金属等材料为主,圆形装于卷尾的上下两端。

画杆,分天杆、地杆,以杉木为主,要求平直,其中地杆要一定重量。

绳、带、用于捆扎别紧裱物。

另外还须备有一些化学药品,加高锰酸钾、草酸、过氧化氢、丙酮、乙醚等,用于清除霉迹、污迹等。

4方式

我国的装裱工艺是伴随着中国绘画的历史而产生的,从现今保存的历史资料看,早在1500年前装裱技术就已经出现了,而且对于装稼浆糊的制作、防腐,装裱用纸的选择,以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。到了明代,周嘉胄著有《装潢志》,清代周二学著有《一角篇》,均是我国系统论述装裱的专门著作。

装裱亦称“装潢”、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说,三分画七分裱,可见装裱之重要。书画作成一经装裱、便觉神采墨妙而成为完整的作品使人感到赏心悦月。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后,再用绫、绢、纸镶边,及至扶活,然后安装,轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画,碑帖便于收藏和布置观赏。明代周嘉胄所著《装裱志》,清代周二学所著《一角篇》及现代冯鹏生所著《中国书画装裱概说》杜子熊所著《中国书画装裱》;都是系统论述书画装裱的专门著作。

宣和装:又称“宋式裱”。是北宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号(公元1119—1125年)而得名。此种样式、是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》,其天头用绫、瓣后隔水用黄绢,尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。

吴装:苏扬两地装裱历经明清数百年,承前启后,名池全国,号称吴装。其裱件平挺柔软,镶料配色文静,装制切贴,整旧得法。《装潢志》谓:“王 州世具法眼、家多珍秘,深究装潢”。明代胡应麟《少宝山房笔丛》有吴装最善,他处无及”。的高度评价。

红帮:装裱形制的一种。解放前苏州,扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联,专供婚丧喜庆之用的。称为“红帮”。

行帮:解放前上海、苏州、杨州各地就其装裱工艺的不同,有一种专裱普通书画的,称为“行帮”。

一色裱:就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定,一般镶料长不超过画芯长的,用一色装裱就可以了,如一张三尺长的画芯,加三尺长镶料,裱成六尺长幅式的立轴,只用一色即可,在镶料色彩的运用上,以突出画芯的画意为目的,不能用强烈的对比色,要使其美观,大方为原则。

二色裱:二色裱是在贡四周用上适色镶上,其余不够的长度再采用深色较为隐重的镶料,接凑于天地头裱成需要的长度。如画芯长是二尺,要想裱成六尺左右的长度,就需加四尺镶料,这样只用一色,则镶料长于画芯的一倍,在配色上有喧宾厅主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。

三色裱:三色裱,是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定,或三寸,或二寸,或一寸五分不等。圈的颜色应浅些,天、地头应深些,隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画,色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近,应有节奏感。切忌,圈职业病色深,而天地色浅,这样会使读者感到空旷。

仿古装池:这是解放前苏州、上海、扬州各地就够得上称为装潢艺术的,专为书画名家和收藏家装裱珍贵书画的,称为“仿古装池”。

惊燕:亦称“绶带”原只是垂画画的天头处,燕子飞近画面,两带自然飘动,可惊走燕子。后来用它作为装饰,就把这两条带子固定在天头上,刺绶带的宽度可根据画的宽度而定,如二尺宽的裱件可用六分宽的绶带较为合适。用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样,但不要太厚,厚则使画不平。如隔界是绫子的,绫上有花纹,那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现代日本装还有用活动的飘带,用来惊动止栖的绳燕,以保护书画,故又名“惊蝇”

以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。在宣纸和绢素上所作的书画,因其墨色的胶质作用,画面多皱折不平,易破碎,不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心,使之平贴,再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况,配以相应的绫绢,装裱成各种形式的画幅,使笔墨、色彩更加丰富突出,以增添作品的艺术性。

沿革书画装裱在中国有悠久的历史。早在战国时期就有帛画、缯书,至西汉即有装裱的绘画出现。如湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画上端,装有扁形木条,系有丝绳,木条两端还系有飘带。南北朝时书画装裱多赤轴青纸,著名裱工有范晔、徐爱、巢尚之等人。至唐代始用织锦装书画,格调堂皇,高手辈出。张彦远在《历代名画记》中设“论装背裱轴”一章专门论述有关装裱事项。

宋代因书画繁荣,装裱亦获空前发展,多用绫绢作裱料,装裱样式丰富多彩。北宋宣和年间,装裱多是画心上下镶隔界,不镶绫边,周以古绸绢边栏之,称宣和裱。此时画家米芾兼善装裱,著《论鉴赏装裱古画》一文,颇有建树。元代宫廷设置专门机构,管理装裱书画。

明清以来,随文人画大兴,以素绢或浅色绢作裱料的装裱逐渐增多。出现了地区性的装裱中心,所裱书画因绫绢色彩及操作技法及裱幅形式的不同而具有地方特色,如京裱、苏裱等。明代周嘉胄撰《装潢志》一书,论述精微,人多重之。

另外,中国的书画装裱技术还传至日本、朝鲜,形成各自的独特风格。

5装裱工艺

材料托染

[2] 首先是材料的托和染,包括:

①托绫、绢,将绫绢正面合案铺平,用排笔蘸清水将其刷透,后用干毛巾将水份吸干,使绫绢紧绷案面,平直无皱,再刷浆糊,后将卷好的纸对齐绫绢,边展托纸,边用浆刷刷实,完后再以棕刷排实,揭去,晾在墙上。另外还可将颜料放入浆糊中调匀,刷至绫绢,上纸,晾干,即连托带染色,称浑托。

②托镶料纸、裱背纸,大多托3层。先将第1层纸铺开,用稀浆水将纸刷平刷匀,加托第2层,对齐边口,展纸,刷实。再用浆水加托第3层,步骤同上。3层托好后,再用棕刷刷一遍,晾干。

③染材料,将颜料及胶用水浸泡化开,把所染纸绢绫反扣在画案上,往上刷颜色水,要均匀,先刷托纸,后刷纸绢绫的正面。后上墙晾干。

托裱画心

[2] 接着托裱画心,包括:

①湿托法,用于不掉色的画心。把裁方的画心反铺于画案,润潮展平,上浆水,沿画心四边刷上局条,后把托纸刷上,再用棕刷由上而下刷住托纸。

②平托法,用于易扩散或掉色的画心。其法是托纸上刷浆水,画心覆其上。有飞托、覆托之分。再进行镶覆和砑装,包括:

镶覆,将托好的画心裁去多余的局条,再在画心四周镶覆上所需要的圈档、上下隔水、天地头、惊燕,绫小边或通天小边等各种材料,然后在其背面刷浆水,粘上覆背纸即可。

砑装,砑,即对覆背后的裱件用砑石砑磨,使之光洁柔软。装则指在裱好的画幅上,装配天地杆、轴头、在杆上钻,穿绳,以便悬挂等,至此装裱工作全部结束。

6形式/品式

[2] 主要有:

①条幅,因是垂直悬挂,又称挂轴,或轴。自上而下包括天杆、天头、惊燕、上隔水、圈档、画心、下隔水、地头、地杆、轴头等,一般为天头大、地头校

②长卷,也叫手卷,简称卷。由天头、副隔水、前隔水、绢边、引首、画心、后隔水、题跋纸心、拖尾等组成。

③册页,首尾相连、折叠而成,其形式类似画册,每页一幅画,或一画一跋,首尾为硬面包锦,内有边、画心、分心等。册页有多种样式,其中左右翻折,向右开版的称蝴蝶装,上下翻折,向上开版的为推蓬装等。另外装裱幅式还有屏条、对联、横披等。

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